Les meilleurs robots du cinéma, classés

Robots, androïdes, droïdes, Autobots, Decepticons, humanoïdes – les machines mécanisées se présentent sous de nombreuses formes, tailles et pièces de rechange. Construire une figure inhumaine peut faire en sorte que n’importe quel créateur se délecte de cette réalisation troublante. Être créé et créer quelque chose de votre propre conception, même à votre propre image, est un art qui reflète la vie à la manière de Frankenstein. D’autres n’ont pas de création connue, une couche supplémentaire d’horreur aux mecs froids et calculateurs du métal. Les films B de l’âge d’or de la science-fiction à Hollywood ont placé les robots dans une position de causer des dommages collatéraux maladroits ou d’avoir la programmation d’un tueur d’automates stupide. La plupart pensent que les robots remplaceront les humains plutôt que de les aider, mais tous les robots ne sont pas mauvais.

À pas de géant, les meilleurs films de science-fiction font réfléchir. Les futurs gribouillis fantaisistes et les cloches et les sifflets suffisent à faire rire les gens. Certaines franchises meurent et font pleurer les gens pour un meilleur départ. Les robots ont le rôle unique de partager notre propre indifférence inhumaine, notre attitude positive et notre volonté de prendre tout ce que vous pouvez lui lancer. Les robots sont un outil, mais parfois ils sont conçus avec leurs propres personnalités mordantes, sèches et fantaisistes. Les cyborgs et les assassins de l’IA peuvent marcher sur RadioShack. Les robots suivants ont de bonnes intentions et nous font sentir avec tous nos morceaux.

10 Marvin – Le guide de l’auto-stoppeur de la galaxie (2005)

Photos de Buena Vista

Créé par l’humoriste et auteur de science-fiction Douglas Adams et exprimé par l’austère Alan Rickman (professeur Severus Snape dans la série Harry Potter), Marvin l’androïde paranoïaque mérite son surnom. Le robot déprimé se dandine dans la vie, pensant à quel point tout cela est inutile. La triste vérité : Marvin a raison. Le droïde Debbie Downer laisse un goût d’ironie amer mais hilarant dans les débris qu’était notre planète Terre et le long d’un contournement de la taille d’une galaxie.

9 Sonny – Moi, Robot (2004)

Renard du 20e siècle

Sonny (exprimé par Alan Tudyk) a été conçu avec la capacité d’exprimer des émotions humaines par le Dr Alfred Lanning (James Cromwell), co-fondateur de US Robotics. Il n’est pas non plus prêt à suivre les trois lois de la robotique rendues célèbres dans la nouvelle de science-fiction « Runaround » d’Isaac Asimov. La programmation personnalisée de Sonny le place à l’avant-garde d’une révolte robotique controversée et indirecte. Espérons que d’ici 2035, l’homme ne soit plus le créateur de sa propre misère et rêve de meilleurs rêves.

8 Andrew Martin – Homme du bicentenaire (1999)

Photos de Buena Vista

L’histoire parle d’un robot de 200 ans nommé Andrew Martin, qui demande le droit de vivre et de mourir en tant que véritable humain. Basée sur une autre histoire d’Isaac Asimov du même nom et jouée par le comédien Robin Williams, cette comédie dramatique de science-fiction nous explique ce que signifie être humain. Pinocchio peut manger son cœur de « vrai garçon », Andrew a tout le potentiel, la créativité et la liberté d’un vrai homme !

7 Gort – Le jour où la terre s’arrêta (1951)

Renard du 20e siècle

Gort est le RoboCop original. Il est sans doute meilleur que le policier cyborg. En tant que gardien de la paix dans l’espace au sein d’une plus grande force de police interplanétaire, Gort tient la rédemption et la damnation de la Terre dans la balance. Il n’opère pas à partir d’un endroit maléfique, mais d’un sang-froid anti-guerre stoïcien. Gort veut défendre la race humaine de sa propre destruction et de la destruction d’autres planètes. Cependant, si la race humaine ne se conforme pas, Gort utilisera l’utilisation ultime de la force létale : détruire la Terre pour sauver les autres planètes.

6 Évêque – Extraterrestres (1986)

Renard du 20e siècle

Un androïde qui préfère le terme « personne artificielle », Bishop (Lance Henriksen) ne mettrait jamais en danger la vie de ses frères de chair et de sang. Bishop est tout le contraire de l’androïde saboteur Ash d’Alien, dont la fascination pour les espèces extraterrestres xénomorphes rencontre une motivation pour protéger et servir les Marines coloniaux. Henriksen fait un travail fantastique en transmettant l’innocence, la pitié et l’intelligence en tant que robot.

5 Tin Man – Le Magicien d’Oz (1939)

Loew’s Cineplex Divertissement

Adapté du roman fantastique pour enfants Le Magicien d’Oz de L. Frank Baum, l’homme en étain était un choix évident. Son nom d’origine était le Tin Woodman et était le conglomérat de Baum d’un entonnoir pour un chapeau, une casserole pour un visage, une chaudière à laver pour un corps et des tuyaux de poêle pour les bras et les jambes. Construit pour couper du bois et construit sans cœur, son existence creuse est la quintessence de la condition humaine.

4 Robby le robot – Planète interdite (1956)

Metro-Goldwyn-Mayer

Considéré comme « le robot le plus travaillant à Hollywood », Robby le robot est apparu dans le film de science-fiction révolutionnaire, Forbidden Planet, la série télévisée Lost in Space et de nombreux autres films et émissions de science-fiction. C’est un robot qui suit les trois lois de la robotique d’Asimov, et avec les connaissances et les capacités de toute une population extraterrestre, Robby est un assistant merveilleux et amical.

3 Futura / Maria – Métropole (1927)

Parufamet

Aussi connu sous le nom de Maschinenmensch (machine-humain en allemand), le gynoïde, ou robot féminin, a d’abord été un oppresseur pour les masses laborieuses. Elle est rapidement devenue un symbole d’espoir et de rébellion dans le film dystopique muet révolutionnaire du réalisateur expressionniste allemand Fritz Lang. Maria est l’une des premières représentations d’un robot sur film et certainement l’une des plus mémorables.

2 Géant de fer – Le géant de fer (1999)

Images de Warner Bros.

L’histoire au coucher de Ted Hughes est devenue un film d’animation classique culte du réalisateur Brad Bird. La machine anti-guerre est une déclaration ironique sur le fait que se blesser les uns les autres et être quelqu’un que nous ne sommes pas n’est pas la réponse. Le robot composé de pièces autonomes qui peuvent se reconstituer n’a jamais manqué de nous faire sentir comme Superman.

1 C-3PO – La Guerre des étoiles (1977)

Renard du 20e siècle

Le droïde de protocole plaqué or « parle couramment plus de six millions de formes de communication » et a l’étiquette et les manières d’un majordome réservé. La conception de Maria de Metropolis a également inspiré les pièces du droïde d’une galaxie très, très lointaine. Joué et exprimé par Anthony Daniels, il apporte un mélange constant de soulagement comique et de justification face au danger. Outre Luke Skywalker, C-3PO est la seule autre bonne chose qu’Anakin Skywalker ait jamais faite avant de se tourner vers le côté obscur. C-3PO est d’abord un véritable ami et un robot ensuite.