Les meilleurs films que nous avons vus à Sundance 2026

Des romances déchirantes aux comédies hilarantes en passant par les westerns palpitants

Le Festival du film de Sundance 2026 touche à sa fin et la dernière remise des gaz à Park City s'est déroulée en beauté. Les programmateurs ont rempli la programmation de comédies rauques, d'aventures palpitantes et, oui, de drames déchirants, et de nombreux films présentés en avant-première au festival dont nous parlerons toute l'année.

Ci-dessous, nous avons dressé une liste de certains des meilleurs films que nous avons filmés au festival. Gardez un œil sur eux lorsqu’ils viennent dans un cinéma (ou un streamer) près de chez vous.

« L'invitation »

Hilarant, captivant et parfois inconfortablement racontable, « The Invite » – le troisième long métrage d'Olivia Wilde – est une comédie dramatique de chambre sur deux couples qui se retrouvent pour un dîner. Les personnages de Wilde et Seth Rogen sont mariés depuis des années et leur relation est fragile, tandis que leurs voisins du dessus, interprétés par Edward Norton et Penelope Cruz, sont un peu plus épicés. Impeccablement réalisé, le film est dynamique malgré le fait qu'il se déroule en grande partie dans un seul appartement. Et les performances sont superposées et étonnamment émouvantes – Rogen en particulier est formidable. Voyez celui-ci dans un cinéma avec une grande foule lorsque A24 le sortira plus tard cette année. -Climatisation

« Le poids »

Ethan Hawke passe un moment, il est donc grand temps qu'il ait son propre « The Revenant ». Dans « The Weight », à l'époque de la dépression, Hawke livre une performance de quelques mots alors qu'il incarne un père célibataire faisant tout ce qu'il peut pour réduire sa peine de prison afin qu'il puisse retrouver sa petite fille. L'opportunité se présente sous la forme d'un gardien joué par Russell Crowe, qui charge Hawke et une équipe de prisonniers de transporter secrètement des marchandises extrêmement précieuses à travers la nature sauvage du nord-ouest du Pacifique. Le voyage de six jours est semé de tension, de violence et de nombreux tests d'endurance physique, et à travers tout cela, vous ne pouvez pas quitter Hawke des yeux. -Climatisation

« Osier »

Un délicieux conte de fées qui a aussi beaucoup à dire sur le patriarcat, « Wicker » met en vedette Olivia Colman dans le rôle d'une paria du village qui, par dépit des autres villageois, demande à un vannier (Peter Dinklage) d'en faire un mari. Lorsque ce mari se révèle être un Alexander Skarsgard beau et extrêmement affectueux, les villageois perdent la tête. Des accès de jalousie et d'indignation s'ensuivent, alors que les réalisateurs Alex Huston Fischer et Eleanor Wilson tissent un fantasme poignant sur la nature contagieuse et restrictive d'une société patriarcale. De plus, l'homme en osier de Skarsgard est extrêmement sexy. -Climatisation

« Copain »

À première vue, « Buddy » ressemble à quelque chose de plutôt machinal, un riff d'horreur à la télévision pour enfants qui imagine une mascotte semblable à Barney comme (halètement !) un tueur. Heureusement, « Buddy » a plein de tours dans son sac (les mascottes ont-elles des manches ?) pour transformer une prémisse assez gémissante en un véritable bon moment. Depuis le fauteuil du réalisateur, Casper Kelly apporte la capacité de mélanger l'émulation et l'horreur qu'il a démontré avec tant de maîtrise dans son court métrage viral pour adultes « Too Many Cooks ». Cristin Milioti, quant à lui, ancre le film avec une performance forte et follement émouvante. Mais le véritable point fort de ce film est l'immense, complexe et joyeux monde fantastique qu'habitent les personnages de « It's Buddy ». Entre les effets pratiques et le montage solide de Josh Ethier, « Buddy » devient un riff de « Barney » agréable avec un côté horreur amusant. –CL

« Joséphine »

L'un des titres les plus en vogue de Sundance 2026, « Joséphine » de Beth de Araújo se concentre sur un enfant tragiquement contraint de grandir trop vite. Lorsque Joséphine, huit ans (interprétée par le merveilleux Mason Reeves dans son premier rôle d'acteur) est témoin d'un viol au Golden Gate Park, ses parents ont du mal à l'aider au mieux à traverser cette tourmente émotionnelle. Claire (Gemma Chan) et Damien (Channing Tatum) se retrouvent souvent dans des camps opposés lors de discussions difficiles. Joséphine doit-elle consulter un spécialiste ou apprendre à se défendre ? Doit-elle témoigner en tant que témoin unique ou simplement tenter de laisser l’événement derrière elle ?

À chaque instant de « Joséphine », Araújo vit dans l’impossibilité de la certitude au milieu de telles conversations. Elle n’est pas intéressée par les réponses faciles, et ses personnages n’en ont certainement pas. Le résultat est un film tendu, déchirant, complexe et profondément empathique – une entrée inoubliable du festival de cette année. –CL

« Géographie supplémentaire »

Flic (Marni Duggan) et Minna (Galaxie Clear) ont tout compris. Les jeunes adolescents ont déjà le sentiment d'être les meilleurs parmi les meilleurs de leur internat d'Angleterre : des athlètes vedettes, des apprenants exceptionnels et des étudiants modèles à tous points de vue. Dans l'espoir d'entrer dans une bonne université (même si ce sera encore dans plusieurs années), les deux veulent profiter de leur projet d'été pour prouver qu'ils sont quittes. plus mondain qu'il n'est déjà évident. Alors ils se mettent au défi de tomber amoureux de la première personne qu’ils voient. Il se trouve que cette personne est la femme d’une trentaine d’années qui leur enseigne la géographie.

Le premier album extraordinaire de Molly Manners explore les douleurs grandissantes d'un jeune amour à travers deux interprètes principaux exceptionnels et un merveilleux scénario de Miriam Battye (adaptant la nouvelle du même nom de Rose Tremain). Ce film déborde de charme et de beauté dans un riff « Rushmore » qui est encore totalement seul. –CL

« Zi »

Après avoir réalisé sans aucun doute son plus grand film à ce jour, Kogonada revient quelques mois plus tard pour son quatrième long métrage, un véritable retour à ses racines à microbudget (comme on le voit dans son premier film à Sundance en 2017, « Columbus »). « Zi » partage un certain ADN avec l'autre long métrage du cinéaste à Sundance, une grande partie du film suivant Zi (Michelle Mao) et sa nouvelle amie Elle (Haley Lu Richardson) alors qu'ils se promènent et discutent à Hong Kong au cours d'une soirée qui a changé leur vie. Mais Zi est confrontée à un problème : elle se détache du temps, recevant des visions de scènes et de personnes de son avenir (y compris Elle quelques instants avant leur rencontre). « Zi » est un film émouvant et éthéré qui rappelle le meilleur de Kogonada. Tout le monde n'atterrira pas sur la longueur d'onde de ce film, mais ceux qui le feront trouveront l'un des plus beaux films de cette programmation de Sundance.

« Parc Bedford »

La tendre histoire d'amour coréenne de Stephanie Ahn, « Bedford Park », suit deux inconnus, vivant tous deux dans leur propre douleur, qui commencent à développer une romance. Comme Zachary Lee l'a dit dans sa critique de Jolie Bobine, « C'est un film sur deux personnes qui cherchent à être tenues dans leurs bras, avec des bords irréguliers et tout, sans couper les gens qui s'enlacent. »

« Carrousel »

Une histoire d'amour gagnante pleine de sentiments fantaisistes dans la façon dont elle est construite et qui ne lésine pas non plus sur ses éléments dramatiques, « Carousel » de Rachel Lambert est le joyau romantique du festival de cette année. Bénéficiant des performances exceptionnelles de Chris Pine et de Jenny Slate, c'est quelque chose dont les admirateurs du film précédent de Lambert, le sous-estimé « Parfois, je pense à mourir » d'il y a quelques années au festival, tomberont éperdument. En même temps, il crée lentement mais sûrement un sentiment d'émerveillement qui gagnera à Lambert de nombreux autres admirateurs à venir. –CH

« Lévitique »

« Leviticus » d'Adrian Chiarella, le meilleur film d'horreur incontesté du festival récemment remporté par Neon, a été la découverte de genre la plus excitante de cette année. Plein d'un sentiment d'effroi souvent étouffant et d'une puissance émotionnelle et évocatrice, c'est le genre de premier long métrage qu'on va au festival en espérant trouver. Non seulement il tient ses promesses d’horreur et bien plus encore, mais il crée également une histoire d’amour au milieu de la douleur. Cela garantit qu'il est capable d'émerger de l'ombre de ses influences comme une œuvre de cinéma d'horreur à la fois douce-amère et belle. –CH