Les meilleurs films de Woody Allen de chaque décennie

Woody Allen est l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma, mais il est aussi certainement l’un des plus controversés. La vie personnelle d’Allen est devenue si dominante qu’il est impossible de voir l’un de ses films sous une autre perspective, et son nom sera à jamais entouré de controverses. Il a été accusé d’avoir abusé sexuellement de sa fille adoptive Dylan Farrow dans les années 1990, et l’affaire a semé la discorde parmi ses collaborateurs. Spike Lee s’est récemment excusé d’avoir initialement défendu Allen, et Timothee Chalamet a également déclaré qu’il regrettait d’avoir joué dans l’un de ses films. De nombreux éditeurs ont refusé de distribuer son autobiographie et Amazon Studios a effectivement coupé tout lien avec lui.

Néanmoins, le rôle d’Allen dans l’histoire de l’industrie est difficile à nier ; il y a incontestablement une génération d’écrivains / réalisateurs qui ont tenté de capturer le même dialogue vif et l’amour de New York de la même manière. Annie Hall a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original, même si Allen n’a pas assisté à la cérémonie ; il a ensuite remporté à nouveau le prix du scénario pour Hannah and Her Sisters et Midnight in Paris. Le dernier film d’Allen, Coup de chance, devrait sortir en salles en France plus tard cette année, mais aucun distributeur américain ne l’a encore acheté. Voici le meilleur film de Woody Allen de chaque décennie.

Manhattan (1979)

Artistes unis

Manhattan était déjà un film controversé lors de ses débuts; dans une histoire qui ressemble de manière troublante à la vie d’Allen, il joue le rôle d’un auteur de comédie vieillissant qui noue une relation amoureuse avec l’adolescente Tracy (Mariel Hemingway), tout en poursuivant secrètement la maîtresse de son meilleur ami Yale Pollack (Michael Murphy), Mary Wilkie (Diane Keaton). Alors que beaucoup citeraient Annie Hall comme le projet le plus crucial créé par Allen dans les années 1970, Manhattan est tout simplement magnifique dans sa cinématographie en noir et blanc et sa partition musicale de George Gershwin lui-même.

Hannah et ses soeurs (1986)

Photos d’Orion

Hannah et ses sœurs de 1986 est le film qui a finalement valu à Michael Caine un Oscar, un trophée qui lui avait en quelque sorte échappé malgré sa trajectoire continue en tant que l’un des plus grands acteurs de tous les temps. Cependant, l’histoire est au fond une histoire familiale; Hannah (Mia Farrow) et ses deux sœurs Holly (Dianne Weast) et Lee (Barbara Hershey) sont réunies au cours de plusieurs vacances de Thanksgiving alors qu’elles sont chacune perturbées par leur vie personnelle.

C’est un examen émouvant, hilarant et déchirant des relations entre frères et sœurs qui est l’un des rares films de Thanksgiving vraiment géniaux; il présente également l’une des meilleures distributions d’ensemble d’Allen, y compris un rôle remarquable pour le regretté grand Max von Sydow dans le rôle du petit ami de Lee, Frederick. C’est certainement le film d’Allen le plus complet des années 1980, mais ce fut une décennie de sommets créatifs pour lui, y compris la fable sur le thème des contes de fées La rose pourpre du Caire, la comédie dramatique d’art et d’essai autoréférentielle Stardust Memories, le câlin policier extrêmement drôle Broadway Danny Rose, et le doux regard sur le mariage dans A Midsummer Night’s Sex Comedy.

Déconstruire Harry (1997)

Tamise Hudson

Deconstructing Harry de 1997 est peut-être l’hommage le plus fort d’Allen au style du grand cinéaste italien Federico Fellini, un cinéaste dont le travail a clairement résonné en lui au fil des ans. Fellini est passé maître dans l’art de briser les règles de la relation d’un cinéaste avec le public, ce qui inclut de faire référence à sa propre vie et à son travail passé; Le classique révolutionnaire 8 ½ de Fellini est largement cité comme l’un des plus grands films de tous les temps. Déconstruire Harry a vu Allen tenter de faire quelque chose de similaire, alors qu’il incarne l’écrivain de Manhattan Harry Block.

Les amis, collaborateurs et collègues de Block essaient tous de l’analyser dans une série d’interprétations qui oscillent entre hilarantes et profondément touchantes ; il présente l’une des performances les plus solides d’Allen, car il est apparu dans de nombreux films (mais pas tous) qu’il a réalisés. Les années 1990 ont été généralement fortes pour sa production annuelle, et Sweet and Lowdown de 1999 présente une performance particulièrement efficace de Sean Penn.

Point de match (2005)

Photos de DreamWorks

Match Point de 2005 a été une bouffée d’air frais qui a permis à Allen d’abandonner la comédie pendant un moment et de faire un simple thriller; ce fut un changement de rythme électrisant qui montra son talent pour capturer la dynamique des personnages. Jonathan Rhys-Meyers joue le rôle de Chris Wilton, un joueur de tennis à succès qui entraîne le riche client Tom Hewett (Matthew Goode), mais devient attiré par sa fiancée Nola Rice (Scarlett Johansson).

Johansson est tout simplement électrisante dans le rôle, insérant une vulnérabilité et une commande qui feraient d’elle l’une des meilleures actrices de travail de l’industrie; alors que ses premiers travaux tels que Lost in Translation et Ghost World étaient forts, cela ne montrait pas sa confiance de la même manière. Les années 2000 ont vu une baisse de qualité dans l’ensemble du travail d’Allen, bien que Vicky Christina Barcelona de 2008 soit une comédie dramatique impressionnante avec de très bonnes performances de Javier Bardem, Rebecca Hall et Penélope Cruz.

Minuit à Paris (2011)

Sony Pictures Classiques

Midnight in Paris de 2011 est un chef-d’œuvre qui explore la nostalgie et la dynamique des écrivains de manière émouvante, drôle et honnête ; c’est l’un des films les plus magnifiquement tournés d’Allen, et c’est aussi l’un des plus visionnables. Owen Wilson donne la meilleure performance de sa carrière en tant qu’écrivain nostalgique Gil Pender, qui part en voyage avec sa fiancée Inez (Rachel McAdams) à Paris.

Alors qu’Inez est attirée par le matérialisme, Gil aime le passé et aime explorer les paysages naturels et les lieux plus anciens. Il est transporté dans le temps jusqu’aux années 1920, où il a l’opportunité de rencontrer plusieurs écrivains emblématiques. Ce fut une décennie légitimement forte pour Allen, avec des vedettes telles que Blue Jasmine, Irrational Man, Cafe Society et Wonder Wheel.

Un jour de pluie à New York (2020)

Gravier Productions

Les années 2020 ont été une période étrange dans la carrière d’Allen; A Rainy Day in New York de 2019 a été projeté dans certains festivals l’année de son achèvement, mais le public américain n’a pas eu l’occasion de le regarder avant 2020. Le film est relativement charmant et Timothee Chalamet est assez bon, mais il se classe comme le meilleur de la décennie uniquement parce que le prochain long métrage d’Allen, Rifkin’s Festival, est complètement inattaquable.