Les meilleurs films de science-fiction de 2023

Cité des astéroïdes

« Asteroid City » est la première incursion de Wes Anderson dans le domaine de la science-fiction, et bien sûr, il le fait de la manière la plus Wes Anderson possible. Sorti cette année, le film reprend la structure des poupées russes qu’Anderson avait si bien utilisée dans « The Grand Budapest Hotel » en suivant une troupe d’acteurs qui jouent une pièce sur un groupe de personnes qui se retrouvent en quarantaine dans un désert des années 1950 après avoir reçu la visite d’un extraterrestre. Le film est très émouvant car Anderson s’est clairement inspiré de la pandémie pour ce film, et bien que les éléments de science-fiction soient limités, Jeff Goldblum fait un caméo extraordinaire dans le rôle de « l’extraterrestre ». Comme la plupart des films d’Anderson, celui-ci bénéficie d’une distribution incroyable comprenant Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Edward Norton, Bryan Cranston et Steve Carell. – Adam Chitwood

Scarabée bleu

Au cours d’une année riche en films de science-fiction sans intérêt, « Blue Beetle » s’est démarqué de la concurrence. Cette histoire exaltante de super-héros présente au public Jaime Reyes, un adolescent mexicain-américain, qui se voit doté d’une puissante armure extraterrestre. Grâce à l’interprétation magnétique de Xolo Maridueña, Jaime sort instantanément de l’écran et devient un héros attachant. Et « Blue Beetle » ne lésine pas sur les séquences d’action éblouissantes, Jaime maîtrisant ses nouvelles capacités dans des batailles spectaculaires. Mais le film maintient également des enjeux bien ancrés, Jaime devant faire face à des luttes très humaines de responsabilité, de famille et de résistance à l’oppression. Avec une construction du monde vivante, un humour amusant et beaucoup de cœur, « Blue Beetle » a été une bouffée d’air frais dans le genre de la science-fiction cette année – et l’un des plus grands plaisirs cinématographiques de 2023. – Umberto Gonzalez

Godzilla moins un

L’un des succès les plus surprenants de l’année, « Godzilla Minus One », écrit et réalisé par Takashi Yamazaki (qui a également supervisé les effets visuels), redonne au monstre emblématique du cinéma sa puissance élémentaire. Il se déroule quelques années avant le film original de 1954 (d’où le nom de « Godzilla Minus One »). moins un), il se concentre sur des personnages qui survivent déjà dans les décombres (littéralement) d’un Japon déchiré par la guerre. Si l’on ajoute Godzilla, une créature née de l’indifférence atomique, la situation devient infiniment pire. « Godzilla Minus One » passe tellement de temps à faire connaissance avec les personnages que la terreur est amplifiée de façon exponentielle. Godzilla lui-même, entièrement animé par ordinateur, conserve les éléments emblématiques du personnage tout en lui insufflant une nouvelle vie. (Son design est également suffisamment distinct pour le différencier de son homologue occidental, que l’on voit actuellement dans la série « Monarch » diffusée sur l’Apple TV+). Effrayant, réfléchi et étrangement émouvant, « Godzilla Minus One » est l’un des meilleurs films sur Godzilla jamais réalisés – et l’un des meilleurs films de l’année. – Drew Taylor

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3

James Gunn a terminé sa trilogie « Les Gardiens de la Galaxie » en 2023, avant de partir réinventer le DCU. Et il a signé avec un mélange caractéristique de sincérité et de déchirement, en mettant cette fois-ci l’accent sur Rocket Raccoon. Les films des « Gardiens » sont toujours pleins de fantaisie et de science-fiction, mais « Vol. 3 » est le plus nourri de science-fiction du groupe, complétant l’histoire tragique des origines de Rocket, présentant le « savant fou » qui l’a créé (ainsi que des mondes entiers) et réfléchissant à la cruauté d’un créateur perfectionniste. Gunn s’appuie sur ses racines horrifiques plus qu’on ne s’y attendrait pour un film du MCU, et le film peut être étonnamment déchirant si vous aimez les animaux, mais il est aussi charmant que grotesque, avec beaucoup de cœur derrière les horreurs. – Haleigh Foutch

Les Jeux de la faim : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents

Oui, « The Hunger Games » est un film de science-fiction, et oui, le préquel de « Hunger Games » est bon, en fait. « La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents se déroule 64 ans avant les événements des Hunger Games et suit le jeune Coriolanus Snow – un jeune homme pauvre qui se fait passer pour un membre de l’élite au Capitole, essayant de tirer son épingle du jeu – alors qu’il est chargé d’encadrer une tributaire du District 12 (jouée par Rachel Zegler) dans le cadre d’une nouvelle version des Hunger Games. Cette fois, le maître des jeux (joué par Viola Davis) veut du spectacle plutôt que de la pure punition. Ce qui s’ensuit est une méditation étonnamment réfléchie et nuancée sur la nature du mal. – AC

Infinity Pool

Si vous êtes assez riche, vous pouvez vous en tirer avec un meurtre. Le film « Infinity Pool » de Brandon Cronenberg prend cette amère vérité au pied de la lettre et la transforme en une prémisse de science-fiction qui fait vibrer l’esprit. Des touristes richissimes affluent sur les plages idylliques d’une nation appauvrie où ils apprennent tout sur le système juridique local draconien : le crime est puni de mort, sauf si vous êtes très riche, auquel cas vous pouvez payer pour voir un clone de vous-même mourir à votre place. S’ensuivent des crises existentielles et une violence extravagante. Cronenberg est un cinéaste attiré par les excès, et cet instinct créatif menace de faire basculer « Infinity Pool » dans sa seconde moitié, mais il communique également ses idées par le biais d’un langage visuel singulier qui s’infiltre dans votre cerveau et le démange. Si vous avez envie d’un film de science-fiction qui trouve de nouvelles horreurs dans le concept du clonage et qui s’attaque à la débauche et à la stupidité de la richesse, « Infinity Pool » est un cauchemar fiévreux et audacieux qui vous grattera l’esprit pendant un certain temps. – HF

Laisser le monde derrière soi

Que se passerait-il si vous pensiez que le monde a pris fin, mais que vous n’en étiez pas sûr ? Et si vous découvriez tout cela en séjournant dans la maison d’un inconnu ? C’est le postulat de « Leave the World Behind », écrit et réalisé par le créateur de « Mr. Robot », Sam Esmail. Julia Roberts et Ethan Hawke incarnent un couple new-yorkais aisé qui s’évade le temps d’un week-end en louant un Airbnb à Long Island. Mais lorsqu’un événement inexplicable coupe l’internet et le service cellulaire, ils reçoivent la visite d’un homme et de sa fille (joués par Mahershala Ali et Myha’la Herrold) qui leur disent que c’est leur maison et qu’ils ont besoin d’un endroit où rester compte tenu de ce qui se passe. Cette œuvre originale de Netflix, poignante, tordue et sombrement drôle, est un voyage dont la fin est inoubliable. – AC

M3GAN

Le film  » M3GAN  » de Blumhouse est arrivé juste à temps pour l’année de l’IA. Le robot tueur a dansé pour devenir une célébrité virale à la minute où il a virevolté, s’est pavané et a fait la roue dans la bande-annonce du film, mais M3GAN s’est avéré être quelque chose de bien plus rare qu’un mème – elle pourrait bien être une nouvelle icône de l’horreur. La meilleure version de la poupée tueuse depuis Chucky, le film aborde l’intelligence artificielle à la manière de Frankenstein, avec la star de « Get Out » Allison Williams dans le rôle d’une brillante scientifique qui voit son invention la plus ambitieuse se transformer en monstre. Le film n’a peut-être rien de particulièrement opportun à dire sur l’intelligence artificielle, mais au vu de l’actualité récente, il semble que les gens aient toujours besoin d’un rappel sur les dangers potentiels d’une ambition incontrôlée, d’une volonté de se prendre pour Dieu et de faire passer le profit avant la sécurité. Une suite est prévue et j’ai hâte de voir ce que les réalisateurs ont à dire maintenant que nous sommes bel et bien entrés dans l’ère de l’IA. – HF

Personne ne vous sauvera

Compte tenu de leur impact sur la psyché américaine, les Roswelliens gris et les soucoupes volantes n’ont pas beaucoup de temps à l’écran ces jours-ci. No One Will Save You » de Brian Duffield est là pour nous montrer pourquoi c’est une erreur. Avec Kaitlyn Dever dans une performance presque sans dialogue, le film aborde l’invasion extraterrestre sous l’angle de l’invasion domestique, opposant la paria solitaire de Dever à une flotte d’envahisseurs Grays. C’est palpitant et cinétique, avec encore une fois une performance d’enfer de Dever, mais la meilleure partie pour ce nerd de la science-fiction est la façon élégante dont Duffield construit un sens de la structure sociétale parmi les extraterrestres sans dire un mot. Et puis il y a la fin totalement inattendue, qui fait de « No One Will Save You » un film fascinant sur l’auto-salvation avec une touche de « Twilight Zone ». – HF

Pauvres choses

« Poor Things » est actuellement la coqueluche des critiques et des cinéphiles du monde entier. Et pour cause, c’est l’un des meilleurs et des plus étonnants films sortis cette année. Mais c’est aussi un incroyable morceau de science-fiction, qui marie une histoire à la Frankenstein sur l’orgueil démesuré de l’homme et son insistance à se prendre pour Dieu avec des fioritures traditionnelles de la science-fiction, notamment une esthétique vaguement steampunk. Dans « Poor Things », Emma Stone joue le rôle d’une femme qui se suicide mais qui est ramenée à la vie grâce à un scientifique bizarre (Willem Dafoe). La jeune femme était enceinte au moment où elle s’est suicidée et le scientifique a inséré le cerveau du bébé dans le corps de la femme. Non seulement cela donne lieu à une comédie physique dextre, puisque la Bella Baxter de Stone passe d’un nourrisson à une femme à part entière, hyper-sexualisée au cours du film, mais à travers elle, le film s’interroge sur la classe sociale, le sexe et l’identité. Le tout dans un monde où les dirigeables et les bateaux de croisière crachent de la fumée multicolore. L’éveil de Bella – il y a tant de choses à aimer dans ce monde – reflète celui du public, qui absorbe l’univers singulier et séduisant de « Poor Things ». – Drew Taylor

Shin Kamen Rider

L’un des succès les plus surprenants de l’année, « Godzilla Minus One », écrit et réalisé par Takashi Yamazaki (qui a également supervisé les effets visuels), redonne au monstre emblématique du cinéma sa puissance élémentaire. Il se déroule quelques années avant le film original de 1954 (d’où le nom de « Godzilla Minus One »). moins un), il se concentre sur des personnages qui survivent déjà dans les décombres (littéralement) d’un Japon ravagé par la guerre. Si l’on ajoute Godzilla, une créature née de l’indifférence atomique, la situation devient infiniment pire. « Godzilla Minus One » passe tellement de temps à faire connaissance avec les personnages que la terreur est amplifiée de façon exponentielle. Godzilla lui-même, entièrement animé par ordinateur, conserve les éléments emblématiques du personnage tout en lui insufflant une nouvelle vie. (Son design est également suffisamment distinct pour qu’il se distingue de son homologue occidental, que l’on voit actuellement dans la série « Monarch » diffusée sur l’Apple TV+). Effrayant, réfléchi et étrangement émouvant, « Godzilla Minus One » est l’un des meilleurs films sur Godzilla jamais réalisés – et l’un des meilleurs films de l’année. – Drew Taylor

Spider-Man : A travers le Spider-Verse

« Spider-Man : Across the Spider-Verse », la suite tant attendue du film oscarisé « Spider-Man : Into the Spider-Verse », est la rare suite qui est encore plus éblouissante que l’original. Et nous ne parlons pas seulement de l’aspect visuel, ce qui est bien sûr le cas, puisque le Spider-Gang voyage dans des mondes comme Mumbattan, un mélange de Mumbai et de Manhattan, et le monde de Gwen Stacy, qui est un cercle d’humeur vivant, avec des éclaboussures de peinture d’encre qui dégoulinent partout. Mais sur le plan émotionnel, la suite était beaucoup plus riche et compliquée, Miles Morales (Shameik Moore) s’efforçant de comprendre sa place dans le monde si, pour être Spider-Man, il faut souffrir d’une telle tragédie (encore et encore). Et c’est le humeur de « Spider-Man : Across the Spider-Verse », un ton mélancolique qui doit autant à John Hughes qu’à Steve Ditko, qui le distingue des héros implacablement joyeux du MCU ou des habitants plus sombres de l’univers DC. C’est un film magnifiquement réalisé par Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson (et produit et coécrit par Phil Lord et Chris Miller) où le sentiment est tout aussi important que le spectacle. Dans un monde où la grandiloquence est omniprésente, c’est ce qui distingue « Across the Spider-Verse ». L’attente de la troisième partie commence maintenant. – Drew Taylor

Les Tortues Ninja Mutantes : Mutant Mayhem

Il y a eu tellement de « Teenage Mutant Ninja Turtles » produit ont été publiés au cours des dernières décennies, en commençant par la série de bandes dessinées en 1984 et la série télévisée animée en 1987, tant en animation qu’en prises de vues réelles, que l’idée d’une véritable réinvention semblait insaisissable, voire carrément impossible. Et puis arrive « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem », qui a rendu les personnages passionnants – et adorables – pour la première fois depuis longtemps. (Sous la direction de Jeff Rowe et des producteurs/scénaristes Seth Rogen et Evan Goldberg, le film s’est appuyé sur l’idée que les Tortues Ninja sont des animaux de compagnie. adolescent Le film s’est inspiré de la partie adolescente du titre et a confié les rôles principaux à de vrais adolescents (Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu et Brady Noon), tout en adoptant un style artistique tiré d’un cahier d’ado. (Trent Reznor et Atticus Ross se sont même inspirés de groupes de garage de bas étage pour la musique). Le film qui en résulte, dans lequel les tortues affrontent une série de méchants mutants, est chaleureux et sympathique, amusant et passionnant. Et c’est peut-être le meilleur que la propriété ait connu depuis le film d’action original de 1990. Cowabunga ! – Drew Taylor

Ils ont cloné Tyrone

Que se passe-t-il lorsqu’un proxénète, une travailleuse du sexe et un arnaqueur se rencontrent ? Ils sont confrontés à une série d’événements étranges qui les entraînent dans un voyage visant à dévoiler les plans insidieux du gouvernement pour hypnotiser et contrôler une communauté de personnes. « They Cloned Tyrone » accueille les téléspectateurs à The Glen, un quartier normal et quotidien où les habitants, majoritairement noirs, passent leur vie à faire leurs courses, à aller à l’église et à profiter des fruits de leur travail.

Cependant, sous la surface, mais juste sous leurs yeux, le gouvernement exécute un complot qui a pour mission de maintenir la communauté dans un cycle sans fin de comportements malsains qui, en fin de compte, les empêche d’accéder au bien-être mental et financier. « They Cloned Tyrone » a été écrit par Juel Taylor et son partenaire scénariste Tony Rettenmaier, et Taylor a pris place dans le fauteuil du réalisateur pour ce qui est désormais son premier long métrage en tant que réalisateur. – Raquel « Rocky » Harris