Les meilleurs films d'animation de 2024
Des escargots en stop-motion aux robots générés par ordinateur
2024 a vraiment été la plus grande année de tous les temps pour l’animation.
Il y a eu une abondance de longs métrages d’animation incroyablement merveilleux sortis au cours de l’année 2024 – toutes sortes de films, avec toutes sortes de styles d’animation et de points de vue. Le fait que nous ayons laissé de côté de nombreux films merveilleux, comme le brillant et touchant « The Colors Within » de Naoko Yamada (qui sera largement diffusé en janvier – cherchez-le), le film de science-fiction noir français « Mars Express » ou des joyaux grand public comme « Kung Fu Panda 4 » de Mike Mitchell vous raconte à quel point ce fut une année exceptionnelle.
Mais assez de préambule, passons en revue les meilleurs films d'animation de 2024 – du stop-motion mélancolique à la merveilleuse animation par ordinateur sur grand écran et tout le reste.
Sommaire
10. « Orion et les Ténèbres »
Le film le plus sous-estimé de 2024 est, incroyablement, un long métrage d'animation gonzo écrit par Charlie Kaufman. Oui, ce Charlie Kaufman. Basé sur le livre pour enfants d'Emma Yarlett, il était resté chez DreamWorks Animation jusqu'à ce que le réalisateur entreprenant Sean Charmatz le dépoussière, présente sa version – doucement psychédélique, pleine de personnages Muppet-y, avec Tame Impala sur la bande originale – et la réalise. . Contrairement à la plupart des films DreamWorks, il a été animé par un studio partenaire (Mikros Animation, responsable de «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem» l'année dernière), ce qui n'est pas visible. L'histoire d'un jeune garçon nommé Orion (Jacob Tremblay), qui a vraiment peur du noir et doit se lancer dans une odyssée nocturne avec la personnification du noir (Paul Walter Hauser), est douce, étrange et inattendue, avec un casting de soutien. de personnages hauts en couleur (exprimés par Angela Bassett, Natasia Demetriou et Nat Faxon). Veiller tard et regarder « Orion et les Ténèbres ».
9. «À l'envers 2»
La suite animée de Pixar a établi toutes sortes de records cette année, en passe de devenir le long métrage d'animation le plus réussi de tous les temps. Et « Inside Out 2 » est vraiment spécial, en grande partie grâce à la mise en scène agile de Kelsey Mann et au scénario intelligent de la scénariste de retour Meg LeFauve et du nouveau venu Dave Holstein. L’équipe créative a transformé ce qui aurait pu n’être qu’un suivi chiffré en quelque chose d’unique et revigorant. C'est également dans les petits moments du film que réside son véritable pouvoir, en particulier vers la fin, avec l'esprit de Riley envahi par Anxiety (une Maya Hawke parfaite). C'est à ce moment-là que Riley fait signe à Joy (Amy Poehler), ses particules spritely étant transportées vers le quartier général. C’est l’une des séquences les plus émouvantes de toute l’année et on a l’impression que tout le film s’est construit dans ce sens. Le film « Inside Out » pourrait être la trilogie « Before » de Pixar, avec des nouvelles de Riley toutes les quelques années. Nous espérons certainement que ce sera le cas.
8. «Mémoire d'un escargot»
« Mémoire d'un escargot » est une ode mélancolique aux épreuves et aux triomphes qui composent une vie. Le scénariste/réalisateur Adam Elliot, ici avec son premier film depuis « Mary and Max » en 2009, se concentre sur Grace (exprimée, principalement dans la narration, par Sarah Snook), une femme avec une fente labiale et une amoureuse des escargots (elle se considère comme un escargot, qui rampe dans sa coquille quand il se sent mal à l'aise). Grace a un frère dont elle est séparée et qui est finalement adopté par une famille qui veut le convertir d'une vie pécheresse d'homosexualité. Aussi : il s’avère que le mari de Grace est un vrai sale type. L'obscurité s'accumule et est parfois accablante, mais Elliot est un maître du ton : juste quand la situation devient trop sombre, il laisse entrer un rayon de soleil (si vous ne sanglotez pas à la fin, vous pourriez être un robot) . Et la qualité artisanale de « Memoir of a Snail », avec son animation minimale en stop-motion, le rend encore plus apprécié. Cela ressemble – et ressemble – à une œuvre d’art populaire extérieur ; quelque chose à chérir toujours.
7. « Flux »
Œuvre d'un génie singulier, « Flow », du scénariste/réalisateur/compositeur Gints Zilbalodis, vous transportera dans un monde qui a subi une grande inondation. Un groupe d'animaux, dirigé par un chat noir précoce, mettent leurs différences de côté et se regroupent sur un bateau, déterminés à survivre à ce cataclysme invisible. « Flow » ne comporte pas de dialogue et les animaux sont autorisés à se comporter comme des animaux au lieu d'humains en costumes d'animaux. Et l'animation a été entièrement réalisée sur Blender, un logiciel gratuit et accessible à tous, avec des séquences composées de longs plans ininterrompus. C'est une sensation étrange, comme si on était aspiré dans une autre dimension, avec des images stylisées qui ressemblent à un juste milieu entre l'animation et les jeux vidéo. Le fait que Zilbalodis ait pu réaliser le film avec autant d'agilité témoigne de sa vision de cinéaste et du talent de son équipe. « Flow » est un tour de magie qui n'attire jamais l'attention sur lui-même, se contentant de vous éblouir jusqu'à la toute fin… et plus encore (oui, il y a une scène post-générique).
6. « Le jour où la Terre a explosé : un film des Looney Tunes »
D'une manière ou d'une autre, les Looney Tunes sont revenus. La propriété animée bien-aimée de Warner Bros. n'a pas eu la meilleure des chances récemment : l'hybride live-action/animation « Coyote vs. Acme » a été discrètement mis de côté après avoir été terminé et on en a moins parlé de « Space Jam : A New Legacy ». mieux c'est. Mais « Le jour où la Terre a explosé » prouve qu'il reste beaucoup d'essence dans le réservoir des « Looney Tunes ». Le réalisateur Pete Browngardt, vétéran des récents courts métrages « Looney Tunes », rassemble l'histoire chaleureuse de Daffy et Porky (Eric Bauza), qui vivent dans une ferme avec le fermier Jim (Fred Tatasciore) et dont l'existence est menacée par l'arrivée d'une menace extraterrestre. Il mélange en quelque sorte une parodie de science-fiction des années 1950 avec une émotion authentique et certains des meilleurs gags de l'histoire de la franchise (dont Farmer Jim, une icône en attente). C'est de la folie absolue et chaque seconde fonctionne. De manière assez révélatrice, Warner Bros. a abandonné le film une fois qu'il était terminé, mais Ketchup est intervenu pour le reprendre. Il bénéficiera d'une diffusion plus large début 2025. Ne le manquez pas.
5. « Transformateurs Un »
Le premier film « Transformers » entièrement animé depuis « The Transformers : The Movie » de 1986 (indélébile pour d'innombrables jeunes à la suite de la mort d'Optimus Prime) a été l'une des plus grandes et des meilleures surprises de l'année. Libéré des films d'action réelle qui ont commencé avec l'original de Michael Bay en 2007, « Transformers One » a pu être léger et amusant, comme il se doit. C'est une sorte d'histoire d'origine, retraçant les débuts d'Optimus Prime (Chris Hemsworth) et de Megatron (Brian Tyree Henry), qui ont commencé comme amis avant de devenir ennemis. Ils vivent dans un monde mécanisé géant et se lient d'amitié avec d'autres parias (interprétés par Scarlett Johansson et Keegan-Michael Key), qui découvrent la vérité sur le parti au pouvoir sur la planète et les secrets qu'il garde (il se passe beaucoup de choses ici). Le réalisateur de « Toy Story 4 », Josh Cooley, met en scène ingénieusement des décors – une course effrénée dans la ville, un voyage à la surface de la planète, un climax rock'em sock'em – sans jamais perdre de vue les personnages et leur sentiment intérieur et émotionnel. voyage. L'animation d'Industrial Light & Magic, qui rappelle les designs des années 80 tout en ajoutant beaucoup de richesse et de texture, est également à couper le souffle. Avec « Transformers One », il y a plus que ce que l'on voit.
4. « Chat fantôme Anzu »
Si vous n'avez jamais entendu parler de « Ghost Cat Anzu », ne vous inquiétez pas. Cette coproduction franco-japonaise, réalisée par Yōko Kuno et Nobuhiro Yamashita et basée sur un manga de Takashi Imashiro, est un charmeur absolu – un mélange bizarre et totalement enivrant de « Lilo & Stitch » et « Uncut Gems ». L'histoire concerne une jeune fille qui a perdu sa mère et dont le père est un joueur dégénéré, et son copain éthéré, un esprit chat fantomatique qui travaille également comme masseuse dans une petite ville (c'est le scénario réel). « Ghost Cat Anzu » a une sensibilité étrange et décalée, renforcée par son animation 2D et le fait que tout le film était rempli de vrais acteurs avant le début du processus. Certaines de ces séquences ont été rotoscopées, mais la plupart ont simplement été utilisées pour le dialogue, qui donne parfois l'impression d'écouter une production scénique. Il est presque impossible de décrire à quel point ce film est drôle et merveilleux, mais avec ses connotations surnaturelles et sa douce vanité sur le caractère précieux de la vie, il a fini par être une meilleure suite de « Beetlejuice » que la véritable suite de « Beetlejuice » sortie cette année. Salut à tous « Ghost Cat Anzu », nous vous aimons tellement.
3. « Wallace & Gromit : Vengeance Most Fowl »
Wallace et Gromit sont, heureusement, de retour. Et l'inventeur (maintenant exprimé par Ben Whitehead) et son chien silencieux sont tout aussi merveilleux qu'ils ne l'ont jamais été. Premier véritable suivi de l'histoire du duo, « Vengeance Most Fowl » est, entre autres choses, une continuation de l'histoire qui a commencé avec leur court métrage oscarisé de 1993 « The Wrong Pantalon ». Le méchant de ce film, Feathers McGraw, prépare sa vengeance derrière les barreaux, en utilisant le nouveau gnome robotique de Wallace comme moyen d'atteindre ses objectifs. L'animation en stop-motion conserve le charme et l'expressivité des courts métrages originaux, avec un point culminant qui rend à la fois hommage et subvertit de manière ludique la poursuite en train emblématique de « The Wrong Pantalon ». (Oui, un film sur les dangers de l'IA réalisé de la manière la plus minutieusement artisanale est vraiment quelque chose.) Les réalisateurs Nick Park et Merlin Crossingham ont créé un film digne de la lignée de la série, tout en présentant les personnages dans leur ensemble. nouveau public – le public de Netflix. Craquant, en effet.
2. « Ultraman : en hausse »
Le personnage d'Ultraman a fait ses débuts au Japon en 1966. Mais d'une manière ou d'une autre, il s'agit du premier long métrage d'animation construit autour du personnage, qui dans « Ultraman: Rising » est imaginé comme un phénomène de baseball égoïste qui revient au Japon après son père (l'Ultraman original). ) ne peut plus faire le travail. Alors qu'il combat un monstre géant, il se retrouve avec la garde de l'œuf de la créature, qui s'ouvre rapidement, révélant un bébé kaiju dont il doit maintenant s'occuper. « Ultraman: Rising », co-écrit et réalisé par Shannon Tindle, est une histoire sur des pères et leurs enfants – sur la façon dont la relation spécifique peut être tendue et comment, avec un peu de temps et d'énergie, elle peut être réparée. Ce n'était peut-être pas ce que tout le monde attendait d'un film d'animation Ultraman, mais c'est plus gratifiant de pouvoir renverser autant de tropes tout en étant toujours aussi satisfaisant dans d'autres endroits. A noter également le travail d'Industrial Light & Magic, qui anime leur premier long-métrage complet depuis « Rango » en 2011 et « Strange Magic » en 2015. En mélangeant les influences de l'anime, du manga et de la série originale, ILM a pu concocter un look et une sensation totalement originaux et uniques qui mettent l'accent sur les émotions démesurées de « Ultraman: Rising ». Ne laissez pas votre minuteur de couleur s'épuiser sur celui-ci.
1. « Le robot sauvage »
L’expérience la plus émouvante que nous ayons vécue au cinéma en 2024 a peut-être été avec « The Wild Robot ». Le film marque le retour du scénariste/réalisateur Chris Sanders, l'une des voix les plus singulières de l'animation grand public, qui avait déjà réalisé « Lilo & Stitch » et « How to Train Your Dragon » avec son partenaire créatif fréquent Dean DeBlois et s'est plongé dans le live. -action avec une adaptation sous-estimée de « Call of the Wild » qui a eu le malheur de sortir juste avant la fermeture du monde en 2020. Basé sur le best-seller de Peter Brown, « The Wild Robot » suit Roz (Lupita Nyong'o), un robot high-tech qui s'échoue sur une île déserte peuplée exclusivement d'animaux. Là, elle se charge d'élever une jeune oie, dont Roz a accidentellement détruit la famille. Elle se lie également d'amitié avec un renard coquin avec la voix de Pedro Pascal. Si l'histoire ne vous a pas déjà séduit, le style d'animation le fera sûrement. Le tout est rendu dans un style artistique pictural qui est souvent à couper le souffle. Cela ne vous éloigne jamais du cœur du film, mais améliore plutôt tout ce qui se passe entre les personnages. Et ce qui le rend particulièrement étonnant, c'est le fait que « The Wild Robot » a été réalisé chez DreamWorks Animation, un studio qui a célébré son 30e anniversaire cette année. C'est cette agitation créatrice qui les a aidés à endurer. Et « The Wild Robot » est le meilleur film que le studio ait jamais sorti. C'est une réalisation imposante, non pas parce qu'elle est épique ou trop complexe (même s'il y a certainement ces éléments, bien sûr), mais à cause de la façon dont elle vous fait ressentir – si profondément, si pleinement et si complètement. C'est un nouveau classique animé. Nous sommes fous de « The Wild Robot ».
