Les meilleurs films cultes classiques des années 1960

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Alors que les années 1970 ont peut-être été l’âge d’or des films cultes classiques (avec la sortie de trois des films cultes les plus importants de tous les temps, El Topo, Pink Flamingos et Eraserhead), il y avait aussi quelques grands classiques cultes de la décennie précédente. , les années 1960. Alors qu’il y avait tant de grands classiques cultes des années 60, il est impossible de tous les énumérer ici. Néanmoins, certains films incroyables méritent une mention honorable, tels Barbarella, Blood Feast, The Wizard of Gore, 2 000 Maniacs, Putney Swope et Peeping Tom. Voici un aperçu de quelques-uns des meilleurs.

9 Une poignée de dollars

Film joyeux

Sergio Leone a réalisé et Clint Eastwood joue dans A Fistful of Dollars, l’un des tout premiers westerns spaghetti. C’est un film fantastique avec une bande originale inoubliable d’Ennio Morricone, qui a marqué tant de classiques. Il y a une ville au Mexique qui est contrôlée par deux groupes criminels en conflit. Ils sont à la fois impitoyables et corrompus. Le personnage de Clint Eastwood, qui n’a pas de nom et n’est pas très bavard ou social, travaille pour un groupe, puis l’autre, changeant de loyauté et créant un nombre considérable de personnes (et gagnant également beaucoup d’argent), décimant les méchants qui dirigez la ville dans cette première version du film classique d’Akira Kurosawa, Yojimbo. Le personnage sans nom d’Eastwood a un look distinctif avec un poncho et un fin cigare brun. Il est aussi impitoyable, sinon plus, que les gangsters incompétents qui dirigent la ville. Eastwood est parfait dans ce film, le premier d’une trilogie.

8 Nuit des morts-vivants

Distribution continentale

Night of the Living Dead n’est pas le premier film de zombies, mais c’est sans doute le plus incroyable, le plus important et le plus effrayant jamais réalisé. Plus que cela, c’est l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés, et en général, l’un des meilleurs films jamais réalisés. Alors que les goules surgissent du sol, un groupe d’étrangers barricadés dans une ferme se battent, se battant plus entre eux qu’avec leur ennemi commun, les zombies.

C’est une grande analogie sur la tendance de l’humanité à se diviser en groupes et à recourir à la violence machiste, et ce n’est pas un hasard si le film a coïncidé avec la guerre du Vietnam. Le personnage principal est un homme noir, l’une des nombreuses raisons pour lesquelles ce film peut être considéré comme en avance sur son temps. Il y a une fille malade qui est gardée au sous-sol, et elle finit par mourir et revient comme une goule, attaquant ses parents dans l’une des scènes les plus effrayantes du film. La fin est pessimiste, cynique et triste, et correspond au ton politique du film.

7 Couloir de choc

Photos d’artistes alliés

Shock Corridor est un film radical en avance sur son temps, traitant des fétiches sexuels, de l’inceste, du racisme, de la maladie mentale, de la guerre nucléaire et de toute une série de problèmes sociaux. Il est basé en quelque sorte sur le cas de Nellie Bly, une journaliste qui a été internée dans un asile d’aliénés, afin qu’elle puisse rendre compte des conditions horribles qui y règnent. Jack est un journaliste en quête d’un prix Pulitzer et sa femme est une danseuse burlesque risquée. Il est admis dans un hôpital psychiatrique où un meurtre a eu lieu pour tenter de trouver le coupable. Il le fait en prétendant avoir des désirs incestueux pour sa sœur (qui est en fait sa femme). Une fois dans l’institution, il devient lui-même fou.

Les autres patients sont tous bizarres et représentent des conflits culturels modernes. Un patient a été le premier Noir à aller dans une école entièrement blanche, où la pression était trop forte, et il s’est transformé en un raciste détestant les Noirs qui s’habille en costume du KKK. L’idée d’une personne saine d’esprit entrant dans un hôpital psychiatrique sous un faux prétexte a été utilisée à plusieurs reprises, par exemple dans American Horror Stories: Asylum. Dans une scène sauvage (déclencheuse), Jack est violé par un groupe de malades mentaux nymphomanes. Ils se rassemblent autour de lui comme des zombies se régalant d’un repas.

6 Carnaval des âmes

Herts-Lion International Corp.

Carnival of Souls est un film d’horreur surréaliste étrange, bizarre et onirique du réalisateur Herk Harvey. Malheureusement, le réalisateur n’a réalisé qu’un seul film. Le film a une intrigue similaire à un épisode de The Twilight Zone, dans lequel une femme dans une voiture voit à plusieurs reprises le même auto-stoppeur, ce qui est une impossibilité. A la fin de l’épisode, et à la fin du film, on découvre ce qui se passe réellement. De la même manière, le rôle principal de Carnival of Souls voit le même fluage encore et encore; elle ne pourra jamais le devancer.

Au début du film, elle a un accident de voiture où sa voiture plonge dans l’eau. Dans une scène inoubliable, elle devient sourde, et le film est muet pendant une vingtaine de minutes – toutes très surréalistes et terrifiantes. Dans une autre scène, personne ne peut l’entendre, comme si elle était devenue muette (ou morte). Elle joue une musique sombre comme un chant funèbre pour une église baignant le film de sons obsédants. De nombreux réalisateurs ont cité ce film comme une influence.

5 La bande sauvage

Warner Bros. / Sept Arts

The Wild Bunch a une énorme influence sur de nombreux cinéastes modernes, de Quentin Tarantino à John Woo. C’est un western révisionniste de Sam Peckinpah qui contient une violence scandaleuse. Des gens sont filmés au ralenti alors qu’ils chevauchent leurs chevaux et leurs corps volent violemment au sol, du sang partout, dans un film qui a montré la violence épique et ballétique bien avant tous les autres. Un groupe de six hommes est déterminé à commettre un dernier crime puis à abandonner ses voies, poursuivi par un chasseur de primes. Ce film et Bonnie and Clyde sont fréquemment cités comme apportant une violence plus explicite à l’écran.

4 bébé araignée

Photos générales américaines

Spider Baby de Jack Hill était le dernier film de Lon Chaney, Jr. et met en scène un jeune Sid Haig (maintenant connu pour avoir joué le capitaine Spaulding dans les films Rob Zombie Firefly Family, tels que House of 1,000 Corpses). C’est une histoire étrange et triste, qui convient puisque Chaney n’est jamais apparu dans un autre film. Spider Baby parle d’une famille bizarre et dysfonctionnelle, avec des membres qui souffrent d’un syndrome génétique rare qui les rend plus enfantins une fois qu’ils ont atteint l’adolescence. La dévolution est à la fois mentale et physique.

Lon Chaney, Jr. prend soin de leurs enfants et les conduit. L’une des filles est connue sous le nom de Spider Baby pour son obsession pour les insectes et les araignées, qui comprend leur consommation, ainsi que la mise en place de pièges en forme de toile d’araignée capables de tuer des gens. Lorsqu’un avocat se présente, les choses se gâtent car les gens se rendent compte qu’il y a quelque chose qui ne va pas avec la famille. Conforme à la définition des classiques cultes, Spider Baby a mal fait au moment de sa sortie et ce n’est qu’après des années qu’il a atteint le statut de culte. Les personnages, l’action et l’intrigue sont tous fous, et les performances étonnantes rendent cet étrange film réaliste et déprimant.

3 Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer!

Ève Productions

Le film exagéré de Russ Meyer Faster, Pussycat! Tuer! Tuer !, environ trois femmes dures à cuire qui terrorisent les gens est une expérience scandaleuse et parfois campante. Meyer était surtout connu pour son obsession pour les femmes aux gros seins et les femmes de ce film sont à la fois plantureuses et terrifiantes, une bande de criminels impitoyables qui tuent et mutilent pour le plaisir et pour le plaisir. Plus vite, Pussycat ! Tuer! Tuer! a des scènes de combat intenses entre un homme et une femme où la femme finit par détruire l’homme, ce qui est encore rare aujourd’hui. En fait, dans un combat, Tura Santana (en tant que Varla, le leader) bat à mort un drag racer.

Ensuite, le trio de femmes kidnappe sa petite amie et se rend dans la propriété d’un riche pervers âgé pour récupérer son argent. Le vieil homme a des intentions sinistres concernant l’otage, qui supplie le fils du vieil homme de l’aider à échapper à son père pervers excité et au trio de renardes psychopathes. Le film de Meyer a un classique culte écrit partout alors que le film devient de plus en plus bizarre et violent. Varla est l’un des personnages féminins les plus étonnants jamais vus dans un film. Il s’agit d’un véritable film d’exploitation à tous points de vue et c’est un visionnage obligatoire pour ceux qui aiment les films cultes, surtout les plus louches. Si vous aimez voir de grandes femmes battre des hommes à mort et que vous passez un bon moment à le faire, ce film est fait pour vous.

2 2001 : L’odyssée de l’espace

MGM

Beaucoup de gens appellent 2001 : L’Odyssée de l’espace le film culte ultime, et certains le considèrent comme l’un des meilleurs films de Stanley Kubrick. Il a une séquence d’ouverture légendaire avec des singes qui apprennent à se battre lorsque certains pouvoirs extraterrestres plantent un obélisque devant eux. Beaucoup plus tard dans le film, l’obélisque est vu sur la lune. L’intrigue implique un vol spatial habité sous le commandement de HAL 9000, un ordinateur doté d’une intelligence artificielle qui est fou de pouvoir et tente de tuer le personnage de Keir Dullea.

HAL est effrayant, surveillant tout, même lisant sur les lèvres quand les hommes parlent tranquillement de ce qu’il faut faire, et c’est donc une figure de « Big Brother » qui voit tout et contrôle tout et finit par déclarer la guerre aux humains dans l’engin. Décrire l’intrigue ne fait pas grand-chose pour expliquer à quel point ce film est génial. 2001 est si magistralement chorégraphié qu’il est l’un des plus beaux films de tous les temps. La fin du film ne peut être décrite que pour dire que le regarder est une expérience que vous n’oublierez jamais. 2001 : L’Odyssée de l’espace est un film époustouflant.

1 Le ver conquérant (Witchfinder General)

Photos internationales américaines

The Conqueror Worm (également connu sous le nom de Witchfinder General) est l’un des films les plus nihilistes et pessimistes jamais réalisés. Son jeune réalisateur est mort à seulement 25 ans, et c’était son dernier film. Vincent Price incarne le chasseur de sorcières historique Matthew Hopkins, voyageant de ville en ville, essayant et exécutant des sorcières locales. C’est un prix Vincent différent de celui auquel nous sommes habitués. Même au pire, ses personnages ont généralement le sens de l’humour. Ce n’est pas le cas dans ce film, où il incarne un monstre extrêmement sévère et moralisateur, maîtrisant ce personnage diabolique et horrible.

Un homme cherchant à se venger traque Matthew Hopkins pour une confrontation finale qui est nihiliste car nous ne pouvons jamais ressentir de joie que quelqu’un arrête enfin Hopkins. Les archives historiques ne permettent pas de savoir comment le vrai Matthew Hopkins est mort, mais de nombreuses personnes affirment qu’il a été exécuté de la même manière que ses victimes. Dans ce film, nous voyons vraiment à quel point Vincent Price est incroyable en tant qu’acteur. Au lieu d’encourager ses bouffonneries diaboliques comme d’habitude, nous voulons juste qu’il meure alors qu’il voyage avec son acolyte sadique tuant et violant des dizaines d’innocents.

A propos de l’auteur

★★★★★

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