Les meilleures gouttes d’aiguille dans les films de Martin Scorsese, classées

Après cinquante ans à nous proposer certaines des histoires les plus magnétiques et les plus captivantes jamais mises à l’écran, Martin Scorsese est toujours bien vivant, prêt à nous plonger dans la prochaine épopée qui attend patiemment. Comme les novices et les experts du cinéma le savent bien, une partie de ce qui fait de Scorsese un maître artisan et un conteur est son incroyable capacité à nous lancer à plein régime dans n’importe quelle scène, aussi banale ou basée sur le dialogue que cela puisse paraître. Ses films nous mettent sur les nerfs et nous vivons par procuration les nombreux frissons et angoisses de ses protagonistes inoubliables.

Scorsese fait toujours des choix stylistiques idiosyncrasiques qui complètent les parcours de ses personnages, montrant, de manière visuellement époustouflante, comment ils arrivent à la fois à grandir et/ou à se défaire complètement. L’un des composants de toute fonctionnalité de Scorsese qui est impossible à masquer est son utilisation précise de la musique. Contrairement aux partitions, Scorsese utilise souvent un mélange de pistes classiques et profondes d’une myriade de genres qui élèvent catégoriquement ses films à une forme supérieure de divertissement. Cela étant dit, voici une liste de nos gouttes d’aiguille préférées dans la filmographie de Scorsese, classées.

8/8 « TB Sheets » – Faire sortir les morts

Paramount Pictures

En tant que l’un des films les plus sombres (littéralement) les plus sinistres du réalisateur, Faire sortir les morts est un chef-d’œuvre sous-estimé de Scorsese et du leader Nicolas Cage. Cage joue Frank, un ambulancier déprimé qui traverse Hell’s Kitchen la nuit dans un état second. La bande originale du film peut parfois sembler étrangement déconcertante, car elle n’est pas nécessairement morose ou morose, mais plutôt des airs de blues enragés et enragés. Le single « TB Sheets » de Van Morrison est un moyen idéal pour commencer ce film imprévisible, avec son harmonica émouvant et la voix de style parlé de Morrison. Sous la surface de la chanson, il y a certainement un courant sous-jacent palpable de malaise, qui propulse Bringing Out the Dead avec toute sa force.

7/8 « S’il vous plaît, monsieur le facteur » – Mean Streets

Warner Bros.

L’une des scènes les plus mémorables et indéniablement amusantes de Mean Streets est celle où une bagarre éclate dans la salle de billard après que quelqu’un a été traité de « mook ». Le combat lui-même est presque aussi déconcertant que le mot « mook » – c’est peut-être ce qui en fait l’un des combats de bar les plus réalistes de tous les temps. Il devient très clair que personne dans la pièce ne sait vraiment comment se battre, se débattant pathétiquement tout en essayant de surveiller ses arrières. « Please Mr. Postman » ajoute un niveau d’ironie magistral à toute la scène et marque également l’un des premiers exemples de films dans lesquels des chansons pop optimistes pourraient servir de pistes pour des scènes de violence et de chaos absolus.

6/8 « (Je ne peux pas obtenir de) satisfaction » – Casino

Images universelles

Scorsese est peut-être connu pour son utilisation prolifique des morceaux de Stones tout au long de ses films, mais dans Casino, c’est la reprise Devo de la chanson emblématique qui fait la différence. Ce qui rend l’utilisation de la chanson si parfaite, dans ce cas, c’est sa subversion totale des attentes ; Contrairement à la mélodie rock classique des Stones, la couverture de Devo est beaucoup plus déconstruite et expérimentale, ce qui complète magistralement la nature discordante de la scène de fusillade sur laquelle elle joue. Les coups de feu qui retentissent aux côtés de Mark Mothersbaugh chantant « Baby » encore et encore sont une manière satirique brillante de capturer la nature nerveuse et frénétique de la situation difficile d’Ace Rothstein, et la chanson, dans l’ensemble, est un départ unique mais clignotant des choix habituels de Scorsese.

5/8 « Steppin ‘Out » – Rues méchantes

Warner Bros.

L’une des fins les plus imprévisibles et les plus cruelles d’un film jamais vu, les derniers instants de Mean Streets ne seraient pas complets sans la coupe profonde au bulldozer de Cream. La chanson a été enregistrée à l’origine comme une piste de piano blues en 1959, mais Eric Clapton et son groupe de blues les Bluesbreakers l’ont réenregistrée en 1966 à un tempo beaucoup plus rapide. Cream en a fait une partie frappante de leurs spectacles en direct peu de temps après. La version particulière de la chanson utilisée dans le film se trouve sur le 1972 Live Cream Vol. Coffret II – son accumulation bruyante, à la fois dans le film et dans les nombreuses performances live de Cream, est suffisante pour pousser n’importe quel spectateur dans une surmultiplication complète.

4/8 « J’expédie jusqu’à Boston » – Les Infiltrés

Warner Bros.

Rien ne capture autant l’esprit de The Departed que la crasse irlandaise débridée des Dropkick Murphys. Vingt minutes après le début du film, cette chanson retentit en arrière-plan alors que nous découvrons enfin les histoires parallèles de Billy Costigan et Colin Sullivan, interprétés respectivement par Leonardo DiCaprio et Matt Damon. La chanson capture les nombreux aspects qui existent au cœur de The Departed – celui d’un drame de foule interpersonnel, mélangé à l’audace stylistique de n’importe quel film de Scorsese. Il est également difficile de trouver une chanson qui nous aurait immergés si pleinement et intensément dans les racines ouvrières celtiques de Boston.

3/8 « Sleep Walk » – L’Irlandais

TriBeCa Productions

Le dernier film de Scorsese, certains pourraient dire, largement sous-estimé L’Irlandais se démarque dans sa filmographie pour de nombreuses raisons, l’une étant que la musique est utilisée avec parcimonie. Cependant, cela signifie simplement que, lorsqu’il est utilisé, il fait vraiment ramper la peau des téléspectateurs. Le hit étrange de Santo et Johnny « Sleep Walk » est utilisé dans deux grands moments du film, compensant leur tristesse par une qualité presque onirique. En ce qui concerne les scènes d’assassinat, Scorsese aurait facilement pu choisir quelque chose de beaucoup plus dramatique ou nerveux, mais cet air effrayant et mélodieux nous permet de concentrer notre attention sur l’action. La nature chantante de la chanson fonctionne également parfaitement avec la cinématographie au ralenti utilisée dans ces scènes.

2/8 « Sauter dans le feu » – Goodfellas

Warner Bros.

La magnifique coupe profonde de Harry Nilsson n’est que la cerise sur le gâteau de cette scène de buste incroyablement géniale. Henry Hill, dans les dernières affres de la paranoïa alimentée au coke, est suivi par un hélicoptère et sait que tout se résume au fil final, mais en attendant, il tente toujours de vaquer à ses occupations habituelles – préparer le dîner, transporter des armes, etc. Le bourdonnement de Nilsson , la piste propulsive semble s’étirer aussi finement que l’anxiété de Hill, reprenant parfois des coups violents pendant les moments les plus intenses. C’est l’une des meilleures utilisations d’un chant rock classique en dehors des favoris habituels de Scorsese, qui rend définitivement la fin de Goodfellas encore plus captivante.

1/8 « Gimme Shelter » – Les Infiltrés

Warner Bros.

Ce n’est pas une tâche facile de choisir quelle goutte d’aiguille « Gimme Shelter » règne en maître dans l’univers Scorsese, car il a généreusement laissé tomber la chanson dans trois films distincts (The Departed, Goodfellas et Casino). Cependant, ce qui sépare son itération Departed, c’est à quel point cette chanson rend la scène d’ouverture du film puissante, établissant et préfigurant sans effort le système complexe de relations à venir. Dans cette scène d’ouverture irrévérencieuse, nous sommes présentés au jeune Colin, alias le personnage de Damon, à travers l’objectif de Frank, et vraiment Boston en général. Colin est petit, à la voix douce, mais remarquablement intelligent – son visage (de Frank) est plongé dans l’obscurité pendant la majeure partie de la chanson, nous voyons lentement Frank commencer à prendre Colin sous son aile.

La chanson capture avec brio le propre désir de Colin pour un « abri » et ce que cela pourrait signifier à mesure que son personnage grandit tout au long du film. La chanson sert également de toile de fond emblématique pour la voix off imposante de Jack Nicholson, avec des lignes légendaires comme « Je ne veux pas être un produit de mon environnement. Je veux que mon environnement soit un produit de moi. »