Les meilleures comédies des frères Coen, classées

Vous pouvez rarement mettre le doigt sur la raison, mais Coca-Cola frappe juste. Il satisfait cette envie, il gratte cette démangeaison. Est-ce la netteté du pétillant ? L’acidulé, la douceur de la vanille et de la cannelle ? Ou mettent-ils encore de la cocaïne dans ces fameuses bouteilles en verre ? C’est une question séculaire qui reste sans réponse. Alors que la présence de cocaïne est définitivement absente de la liste des ingrédients, on peut en dire autant d’un film comique des frères Coen. Leur comédie fonctionne juste, ça fait du bien, ça envoie ces chatouilles pénétrantes profondément dans votre estomac et rien d’autre n’est tout à fait comme ça, mais cette formule, comme celle de Coke, est imprégnée de mystère, et vous demande souvent pourquoi c’est si bon.

Ethan Coen et Joel Coen font des comédies depuis les années 80, et bien que certains des meilleurs films de Coen Brothers soient très sérieux, la plupart ont une touche d’humour décalé qui les traverse, et certains ne sont que des comédies à rire aux éclats. ; le genre est simplement l’un des gros canons de leur arsenal. Les attributs idiots, caricaturaux et souvent enfantins de leurs films d’humour noir apportent un goût distinctif à leurs films que les films du même genre n’ont généralement pas. Ce sont quelques-uns des meilleurs films de comédie, qui sont incontestablement, inimitablement Coen…

6 Brûler après avoir lu

Caractéristiques de mise au point

En 2008, la comédie noire était un pilier du répertoire en constante expansion des Coen. Brûler après lecture brillamment, quoique alambiqué, se concentre sur deux employés de gym, Linda Litzke (Frances McDormand, collaboratrice de longue date de Coen et épouse de Joel) et le jock stupide Chad Fieldheimer (un rôle de Brad Pitt hilarant et instantanément emblématique). Leur découverte fortuite d’un disque contenant les mémoires dangereusement révélatrices d’un politicien les place dans une position influente inattendue. Ce film est mêlé aux excentricités et à la bizarrerie caractéristiques d’un film des frères Coen, bien qu’il semble parfois absurde. Cependant, une combinaison gagnante de personnages profondément antipathiques et narcissiques interagissant avec leurs homologues amusants et sans prétention aide à alléger la charge d’un film amusant qui est un peu narratif.

5 Salut, César !

Images universelles

Un film caractérisé par la mauvaise prononciation de la phrase « Si cela était si simple », Hail, Caesar! détaille une journée mouvementée dans la vie d’Eddie Mannix (Josh Brolin), responsable des productions physiques aux studios Capitol. Les frères Coen avaient initialement conçu l’idée du film 12 ans avant sa sortie, et il constitue le pendant humoristique de leur autre exploration du cinéma, le terrifiant Barton Fink.

Le film de 2016 traverse les luttes et les pressions du travail d’Eddie, alors qu’il jongle, schmoozes et tente efficacement de diriger le navire dans l’un des grands studios de cinéma du monde. De la nature hilarante, pédante et trop scrupuleuse du réalisateur Laurence Laurens (Ralph Fiennes), au supremo par intérim Baird Whitlock et au journaliste complice, Thora Thacker joué par les agrafes Coens George Clooney et Tilda Swinton respectivement, Hail, Caesar! est remplie de performances merveilleuses. Le film contient dans sa structure même la formule de ce qui rend l’écriture comique de Joel et Ethan si vénérée et immensément drôle.

4 Élever l’Arizona

Renard du 20e siècle

Raising Arizona documente l’enlèvement par un couple de l’enfant d’un homme d’affaires à la suite de tentatives d’adoption infructueuses. Herbert « Hi » (Nicolas Cage) et Edwina « Ed » (Holly Hunter) McDunnough recherchent désespérément un enfant, mais en raison de l’infertilité d’Ed et du passé criminel de Hi, le couple ne peut ni concevoir ni adopter. Le film explore la complexités de la nature humaine et plonge profondément dans les défis du jeune couple tout en équilibrant le ton léger et satirique du récit. Raising Arizona a l’une des meilleures performances de Nicolas Cage, ainsi que le travail hilarant de John Goodman. Il plonge dans le surréalisme , territoire ridicule mais le fait avec un charme attachant.

3 Un homme sérieux

Caractéristiques de mise au point

Présenté dans les 100 meilleurs films du 21e siècle de The Guardian, A Serious Man a presque reçu toute la reconnaissance qu’il mérite au cours des 12 années qui ont suivi sa sortie. Situé dans le Midwest américain des années 1960, A Serious Man est une représentation comique d’un homme juif au milieu d’une crise de la quarantaine dans cette adaptation absurde du Livre de Job. Les réalisateurs réussissent à tisser ensemble des événements graves de la vie avec un ton désinvolte et facétieux à la fois cruel et hilarant, et philosophiquement fascinant. Il y a un sentiment de voyeurisme humoristique dans l’exploration du récit, alors que Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) fait face au divorce et à une perte totale d’identité. Roger Ebert a parfaitement saisi l’essence du film lorsqu’il a dit : « Ai-je mentionné qu’A Serious Man est si riche et drôle ? Ce n’est pas un film de rire-rire, mais un film de grimace. Ceux-ci peuvent être drôles aussi.

2 Ô frère, où es-tu ?

Buena Vista Photos Distribution

O Brother, Where Art Thou?, le premier film des frères Coen de ce siècle, met en vedette George Clooney, Tim Blake Nelson et John Turturro en tant que condamnés évadés alors qu’ils fuient les forces de l’ordre à travers le Mississippi rural dans cette adaptation libre de l’Odyssée d’Homère. Le titre du film est en fait tiré du film de 1941 Sullivan’s Travels, où O Brother, Where Art Thou? présenté comme un roman de fiction. Le duo du Minnesota tire chaque morceau de la nature amusante, exubérante et pleine d’entrain de ce film.

Parfois, les personnages semblent être irrépressibles dans leur poursuite involontaire de l’éclat comique et semblent diriger eux-mêmes l’image. Outre la naïveté extravagante des protagonistes et la distribution colorée de personnages secondaires, le son de O Brother, Where Art Thou? permet un réel degré d’expression comique; sa partition était immensément populaire, avec des goûts comme I Am a Man of Constant Sorrow et Down to the River to Pray accumulant des dizaines de millions de flux dans le monde entier à partir du culte du film.

1 Le grand Lebowski

Photos de Gramercy

Le succès retentissant des frères Coen, The Big Lebowski, détient sans doute la signification la plus culturelle de leur vaste filmographie, ainsi que des aspects façonnant l’air du temps de la culture pop depuis. Beaucoup d’entre nous ont mentalement stocké des citations et des bizarreries du film de 1998, de « le mec demeure » ​​à « allez-y doucement, mec ; » la plupart des lycéens et des collégiens sont redevables aux frères cinéastes de cette façon. Pourtant, The Big Lebowski a été un flop monumental au box-office lors de sa sortie il y a 24 ans, et n’a vraiment attiré qu’un public comme l’un des meilleurs classiques cultes des années 90 par la suite, bien qu’à présent, il soit essentiellement dans le courant dominant (ce qui cela a aidé à définir).

John Goodman, Steve Buscemi et Jeff Bridges jouent de manière experte le trio de bowling composé respectivement de Walter, Donnie et The Dude. Le Big Lebowski maîtrise le formidable art de la narration et suit l’hédonisme flou du protagoniste The Dude, alors qu’il se retrouve mêlé par inadvertance à un scandale d’enlèvement qui va de mal en pis pendant que ses deux amis l’accompagnent. Les Russes blancs, les vétérans de l’armée qui semblent incapables d’enchaîner une phrase sans crier, les nihilistes les plus drôles du cinéma et un sens de la particularité enrichissent délicieusement le monde déconcertant du Mec toujours confus. The Big Lebowski est sans doute le film le plus drôle des frères Coen, sinon l’un de leurs meilleurs.

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