Les meilleures bandes originales de John Carpenter

C’est une chose d’être reconnu pour votre travail de réalisateur au fil des années en créant une multitude de classiques du genre, mais c’est à un tout autre niveau de réussir également à créer des bandes sonores stellaires pour eux également. John Carpenter a fait précisément cela dans d’innombrables films au fil des ans.

Il y en a beaucoup parmi lesquels choisir, et la bibliothèque plus complète de musique de Carpenter au-delà du film mérite également d’être explorée. Pourtant – pour l’instant – nous nous penchons sur les exemples les plus significatifs de la composition cinématographique de John Carpenter dans une deuxième carrière qui s’étend sur des décennies.

Assaut contre le commissariat 13 (1976)

La troisième tentative de Carpenter en matière de composition était son premier effort important. Les rythmes synthétiques méchants d’Assault on Precinct 13 rendent ce sale film policier des années 70 racontant Rio Bravo aussi crasseux et dangereux que la situation dans laquelle se trouve l’équipe hétéroclite d’un casting.

Lorsque vous regardez l’évolution de la bande originale de Carpenter au cours des années qui ont suivi, la musique d’Assault on Precinct 13 semble aussi brute et sale que le film qu’elle accompagne.

Halloween (1978)

La bande originale par excellence de John Carpenter pour le film par excellence de John Carpenter. Halloween a été un moment majeur dans la carrière de Carpenter, et même lorsqu’il s’est désintéressé de la réalisation des suites et des redémarrages de son slasher emblématique, il revient souvent pour mélanger de nouvelles variantes de sa partition originale.

La façon dont Carpenter transforme son thème principal pour l’adapter aux différentes étapes de l’action du film est impressionnante. Ce chef-d’œuvre musical s’enfonce plus profondément dans le sang et les tissus de cette nuit à Haddonfield.

Le brouillard (1980)

Ce n’est pas une coïncidence si la série de films stellaires de Carpenter dans les années 1970 et 80 coïncide avec certaines de ses œuvres de composition les plus emblématiques. Le Fog a eu la tâche difficile de suivre Halloween sur les deux fronts, mais il a fait un travail admirable sur tous les plans.

La partition est parfaite pour une histoire de fantômes se déroulant dans une ville côtière californienne. Sa tonalité obsédante et scintillante apporte une sensation presque joviale et effrayante, tandis que les moments plus graves et plus longs ajoutent un sentiment d’appréhension aux débats. L’association audiovisuelle fait que vous pouvez presque goûter le sel dans l’air. Attention, je viens de manger quelques chips en l’écoutant à nouveau.

S’échapper de New York (1981)

À mesure que Carpenter devenait plus flexible dans sa composition, les résultats devenaient extrêmement différents sans pour autant sacrifier son style caractéristique. Peu d’exemples sont aussi marquants que la partition d’Escape from New York.

Les pièces d’ambiance pour l’île-prison de New York sont un point fort. Ce n’est peut-être pas une coïncidence si la qualité et la variété sont amplifiées si l’on considère cela et qu’Halloween II a marqué le début de la collaboration avec Alan Howarth.

Halloween 3 : La saison de la sorcière (1982)

Carpenter a peut-être laissé la franchise Halloween à d’autres une fois qu’il a réalisé le premier film, mais il a continué à composer de nouvelles bandes sonores pour ses premières suites. Peut-être à juste titre pour le film, son travail sur Halloween 3 : La Saison de la Sorcière est sous-estimé.

Il présente l’un des plus grands morceaux que Carpenter ait jamais composé avec Chariots of Pumpkins, et est arrivé pendant cette période fructueuse où il a collaboré avec Alan Howarth.

Prince des Ténèbres (1987)

Livre pour livre, Prince of Darkness possède la meilleure bande originale pour un film de John Carpenter réalisé par l’homme lui-même. C’est un paysage onirique effrayant – un orchestre chargé de malheur pour la fin du monde.

L’histoire du film a un caractère apocalyptique, avec un cylindre simple mais impossible agissant comme catalyseur d’événements de plus en plus terribles. Carpenter et Howarth intensifient subtilement le désespoir et la peur à travers la partition sous l’influence du contenu du cylindre.

Ils vivent (1988)

La dernière des collaborations de Carpenter avec Alan Howarth est une belle façon de mettre fin au partenariat. Le thème d’ouverture teinté de western de They Live rappelle la musique de Carpenter’s Assault on Precinct 13, et cette histoire de corruption et d’invasion cachées est magnifiquement soutenue par des synthés, des appels d’harmonica lugubres et des riffs bluesy.

Le morceau le plus marquant pour moi est All Out of Bubble Gum, qui fait tourner ces idéaux audio à plein régime avec des claquements de doigts en boucle qui les accompagnent. Et le nom à lui seul vous place directement dans cette scène emblématique, n’est-ce pas ?

Les Fantômes de Mars (2001)

Ghosts of Mars n’est pas considéré comme l’un des meilleurs films de Carpenter (mais c’est meilleur que vous ne le pensez), mais la bande originale est certainement l’une de ses meilleures. Une fanfaronnade infusée de métal qui résume une période particulièrement crasseuse pour le heavy rock.

À bien des égards, il s’agit d’un ancêtre de la musique de Mick Gordon pour le jeu vidéo Doom. Il tire son noyau métallique d’une collaboration avec le groupe Anthrax, et peu importe ce que vous pensez de l’avant-dernier film de Carpenter, il a absolument tenu ses promesses sur le plan de la bande originale.

Halloween (2018)

Après de nombreuses années d’absence de la franchise (et de la composition en général), John Carpenter est revenu pour composer la trilogie moderne d’Halloween de David Gordon Green avec l’aide de Daniel Davies et de Cody Carpenter, le fils musicien de John.

Carpenter a le plus collaboré avec cette équipe de musiciens ces dernières années, allant même jusqu’à faire une tournée avec eux il y a quelques années pour la sortie de John Carpenter’s Anthology. Ils rafraîchissent collectivement une partition classique de tous les temps et ajoutent de nouvelles couches et de toutes nouvelles pistes. Honnêtement, n’importe laquelle des trois musiques mériterait une place ici, mais j’ai toujours un tel penchant pour le film de 2018 en tant que héraut du retour de Carpenter dans la franchise.

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