Les loups-garous au sein du réalisateur discutent des similitudes, la contribution d’Ubisoft

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Basé sur le jeu de réalité virtuelle Ubisoft du même nom, le film d’horreur et de mystère Werewolves Within est désormais disponible en numérique. Le polar met en vedette Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns et bien d’autres alors qu’une série de meurtres a lieu dans une petite ville.

« Après qu’un projet de pipeline a créé des divisions dans la petite ville de Beaverfield et qu’une tempête de neige a emprisonné ses habitants dans l’auberge locale, le garde forestier nouvellement arrivé Finn (Richardson) et la postière Cecily (Vayntrub) doivent essayer de maintenir la paix et de découvrir le la vérité derrière une créature mystérieuse qui a commencé à terroriser la communauté », lit-on dans le synopsis officiel.

Le rédacteur en chef de ComingSoon s’est entretenu avec le réalisateur de Werewolves Within, Josh Ruben, du film d’horreur polar, créant un mystère à la Agatha Christie et des talents de Sam Richardson.

Tyler Treese : Je voulais vous demander ce qui vous a vraiment attiré dans ce projet. Avez-vous joué au jeu VR ? Qu’est-ce qui vous a vraiment poussé à vous intéresser ?

Josh Ruben : Eh bien, on m’a demandé si je serais intéressé à jeter un œil au scénario et à le présenter comme un mercenaire, vraiment. Donc, les gens de Vanishing Angle ont eu la gentillesse de soumettre mes affaires à Ubisoft. Ils ont jeté un coup d’œil à mon premier film, Scare Me, et m’ont dit : « Ouais, son film est bon. Écoutons-le. J’ai lu le script et il m’a tout de suite inspiré. Cela m’a fait penser aux films que j’aimais en grandissant, de l’arachnophobie à tout ce qui concernait les frères Coen.

Quel type de contribution Ubisoft a-t-il eu de manière créative ? Ont-ils été impliqués dans le processus de tournage ou vous ont-ils simplement laissé faire ce que vous faites le mieux ?

Cela me permet en quelque sorte de faire ce que je fais le mieux. Je n’ai fait qu’un seul film. J’ai fait un tas de vidéos pour College Humor et d’autres trucs, donc ils étaient certainement, je suis sûr, à juste titre prudents dès le départ, mais une fois qu’ils ont réalisé: « Oh, ce réalisateur se prépare, il pense vraiment à ce qu’il fait. » Ils me laissent plus ou moins faire mon truc. C’était un processus incroyable. C’était très, très collaboratif dès le départ.

Le film fait un excellent travail d’équilibre entre l’humour et quelques frayeurs tout au long. Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de la façon dont cela vous a aidé et préparé à ce genre d’exercice d’équilibre ?

Je suis venu dans la comédie. J’étais d’abord fan de films d’horreur. J’ai adoré Freddy Krueger et Jason, des effets pratiques schlocky des années 80 et autres. J’ai adoré The Thing en grandissant, mais la comédie est l’endroit où je me suis vraiment fait les dents. Même avant College Humor, je faisais des vidéos avec mes amis, je les mettais sur Internet avant que Flash n’existe. Donc je pense qu’il y a cette chose, pas pour me comparer, mais il y a cette chose que je réalise en quelque sorte avec des cinéastes qui sont venus dans la comédie, comme Jordan Peele, comme même John Krasinski, où nous comprenons comment plier le genre. Nous comprenons comme des baromètres pour certains projets de genre, à quel point est trop loin. Ne pas se faire prendre à essayer d’être drôle, et ce qui est vraiment effrayant parce que nous jouons sur ce spectre. Donc extrêmement, venant d’un milieu comique, il joue main dans la main avec l’horreur, avec des sauts effrayants, tout ça plutôt bien.

Je pensais que le film faisait un si bon travail en faisant en sorte que tout le monde semble un peu méfiant et vous semez des graines de doute tout au long. Cela m’a rappelé le jeu VR, où vous ne pouvez faire confiance à personne. Vous ne donnez jamais trop d’indices, mais une fois que vous avez trouvé la révélation, tout était énoncé, mais tout le monde ne la voit pas. Est-ce difficile de donner au public juste assez d’indices, donc ils sont curieux, mais ils ne comprennent pas ?

J’étais définitivement entré dans le projet en pensant que tout le monde devait avoir son moment Agatha Christie. Tout le monde doit lever un sourcil et transformer sa joue en une ombre sombre. Donc, je pense qu’avec suffisamment de préparation et de conversation, nous avons fait un assez bon travail pour que tout le monde ait l’air assez mystérieux, mais le temps nous le dira. Je suis content que tu penses ainsi. Mais les films à la Agatha Christie, vous savez, ceux comme celui-ci, À couteaux tirés, ils peuvent être difficiles parce que vous ne voulez pas trop vous pencher dans une direction et tirer votre chapeau.

Sam Richardson est tout simplement fantastique dans le rôle principal. Pouvez-vous parler de sa performance ? Il est juste naturellement drôle. Il a un grand charisme, alors comment était-il de travailler avec ?

Sam est merveilleux de travailler avec. Sam est d’abord et avant tout un acteur comique, qui est entré en fonction sur tous les cylindres parce qu’il joue non seulement au sommet de son jeu comique, étant aussi drôle et vif qu’il l’est toujours, mais il joue aussi vulnérable. Il joue les enjeux émotionnels pour de vrai, et je pense que c’est pourquoi les gens vont être largement époustouflés par son talent. Il fonctionne juste à cent pour cent, c’est comme une comédie et joue le drame. C’est ce qui va le ramener à la maison.

J’ai aussi beaucoup aimé son personnage, car ce n’est pas souvent qu’un film a juste un héros qui est un bon gars. Vous savez, ce n’est pas une personne maussade. Il n’a pas un passé profond et sombre, c’est juste un bon gars qui essaie de rendre le monde meilleur. Du point de vue de la narration, cela vous met-il au défi en tant que réalisateur face à ce type de personnage ?

Je ne pense pas. Je pense que vous devez puiser dans, vous savez, quel est l’avantage pour ce type de personnage. Et dans ce cas, c’est comme, je suis en fait, je suis contrarié que d’autres personnes pensent qu’il ne suffit pas d’être bon. Je suis contrarié que les bonnes personnes ne le fassent pas ou vous savez, que tout le monde ne fasse pas de bonnes choses pour tout le monde. Comme ne pouvons-nous pas tous nous entendre, et c’est quelque chose avec lequel je peux m’identifier. Je pense que Sam et moi nous identifions fortement à ces types de personnalités en tant que personnes intrinsèquement bonnes ou qui ont appris à être bonnes. Je ne peux pas m’empêcher d’enfoncer vos ongles dans vos genoux quand d’autres personnes se contentent d’appuyer sur les boutons des autres.

Une autre partie du film que j’ai vraiment aimée était qu’il y avait un peu de doute s’il y avait même un loup-garou pendant longtemps. Il y a beaucoup de mystère et la tension ne cesse de monter. En tant que réalisateur, qu’est-ce que vous aimez dans ce genre d’ambiguïté que vous gardez tout au long ?

J’aime juste les films qui ont des gains satisfaisants qui semblent une sorte de labyrinthe dans leur histoire. Des films comme L’Invitation, même des films comme Chronique, pour en sortir un obscur. Ceux dont vous pensez que vous aurez juste une assez bonne conclusion, peut-être que je n’obtiendrai pas tout ce à quoi je m’attendais, mais je finis par en avoir plus. J’ai certainement compris cela avec le film de Karyn Kusama. C’est ce qui m’a poussé à jeter mon chapeau dans le ring sur ce film, le scénario de Mishna. Il y a eu beaucoup de rebondissements auxquels je ne m’attendais pas tout à fait avec ce que je pense être un gain très satisfaisant. J’espère donc que nous avons fait un autre de ces types de films que les gens pensent en quelque sorte, oh mec, j’ai tout ce que le titre suggérait.

Avec autant d’arrière-plan comique pour vous-même, et évidemment l’arrière-plan de Sam, y avait-il beaucoup d’improvisation et y avait-il beaucoup de scènes supprimées à la fin de la journée?

Il y a probablement une bonne quantité de scènes supprimées, mais nous n’avons pas eu beaucoup de temps pour tourner. Ainsi, alors qu’il y avait certainement des acteurs [that can improvise], et j’ai encouragé les gens à improviser, mais nous n’avons pas eu beaucoup de temps pour obtenir beaucoup plus que le script lui-même. Donc, j’encouragerais toujours le jeu chaque fois que nous le pouvions. C’est super important, mais c’est un gros casting et nous n’avions que peu de temps et peu d’argent. Mais en tant que réalisateur avec un casting comme celui-ci avec Sam et Harvey [Guillén], et Rebecca Henderson, et cetera. George Basile et Sarah [Burns], tous. Vous devez leur donner de la place pour faire leur truc, et puis inévitablement, vous allez prendre ces nuances hystériques idiosyncratiques et les intégrer dans la coupe. Heureusement, nous avions une bonne quantité, mais ce n’est jamais autant que je pense que quiconque veut.

Il y a toujours eu une sorte de stigmatisation contre les films de jeux vidéo. J’ai eu l’impression que c’était un très bon exemple du fait qu’ils peuvent être fidèles à l’essence du matériel source, faire en quelque sorte leur propre truc et s’avérer très bien. Avec ce genre de stigmatisation, y avait-il des inquiétudes concernant ce projet, ou étiez-vous tellement impressionné par le script qu’il a en quelque sorte disparu?

Le script a éviscéré toutes les préoccupations que j’avais dès le départ parce que oui, les films de jeux vidéo n’ont pas une bonne réputation. Je m’attendais à Doom avec The Rock, mais j’ai eu un Amblin-y Fargo, que dire ? Quand j’ai ouvert le script, je ne m’attendais pas à ce qu’il présente toutes les saveurs de tout ce que j’ai toujours voulu faire dans les films d’amour et de genre. Alors oui, satisfaction garantie.

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