Crash 2005

Les lauréats des Oscars du 21e siècle qui ont déjà mal vieilli

Les Oscars occupent une place particulière dans le cœur de beaucoup car ils sont le point d’entrée de nombreux fanatiques de cinéma et d’individus obsédés par la culture pop. Chaque année, la course aux récompenses prend tellement de temps dans les médias qu’il est difficile de ne pas se laisser emporter par tout le faste, le glamour et la confusion de toute l’affaire. Les acteurs et actrices mènent leurs campagnes effrénées en luttant pour l’attention des récompenses, tandis que les internautes dénoncent qu’ils sont tous hors de propos de toute façon : une belle relation symbiotique s’il en est. Bien que les Oscars n’aient peut-être plus d’influence sur les habitudes de consommation de films comme ils le faisaient auparavant, ils sont toujours un élément important de la conservation des films à ce jour.

Cela étant dit, l’Académie se trompe souvent sur la façon dont elle choisit de sélectionner et de récompenser les films. Au cours du presque siècle que l’Académie des arts et des sciences du cinéma a décerné ces prix prestigieux, ils ont eu leur juste part de gagnants embarrassants – parfois déroutants. Chaque année signale le potentiel d’une nouvelle campagne « Oscars So White » ou d’une controverse du même acabit, mais le corps électoral n’est victime de rien d’autre que de sa propre situation. En tant que tels, ils ont fait des choix au cours des deux dernières décennies qui déconcertent encore les cinéphiles à ce jour. Voici les oscarisés du 21e siècle qui ont déjà commencé à mal vieillir.

10 Meryl Streep – Meilleure actrice pour La Dame de fer

Renard du 20e siècle

L’actrice légendaire Meryl Streep détient le record du plus grand nombre de nominations d’acteurs de l’Académie : avec 21 nominations et 3 victoires. Non seulement elle est l’une des actrices les plus célèbres de tous les temps, mais elle détient le rare honneur d’avoir également l’une des victoires les plus mal vieillies de l’histoire récente des Oscars. Incarnant Margaret Thatcher dans le biopic The Iron Lady, Streep a reçu son troisième Oscar pour sa performance, une décision qui continue de dérouter beaucoup. Bien que sa performance soit loin d’être mauvaise, la combinaison de quelques faits fait de cette victoire une victoire mal vieillie : premièrement, La Dame de fer n’est pas très bonne et tombe facilement dans le territoire de l’appât des Oscars ; deuxièmement, elle a exclu d’autres nominés comme Viola Davis, Michelle Williams et Rooney Mara; et, enfin, cela ressemblait au choix le plus paresseux possible en un an avec des nominations intéressantes.

9 Roman Polanski – Meilleur réalisateur pour Le pianiste

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Le réalisateur Roman Polanski – connu pour des films tels que Rosemary’s Baby et Chinatown – est une figure troublante à Hollywood, et l’a été pendant la plus grande partie de sa carrière. Reconnu coupable d’agression sexuelle sur mineur en 1977, Polanski a fui les États-Unis pour éviter la prison et n’est jamais revenu aux États-Unis, pas même pour accepter son prix du meilleur réalisateur lors des Oscars 2002 pour Le pianiste. Les raisons pour lesquelles cette victoire aux Oscars vieillit mal devraient être assez évidentes à partir de là, car l’Académie des arts et des sciences du cinéma a sciemment récompensé un homme qui a évité d’être tenu coupable de crimes odieux pendant près de 50 ans. C’est l’une de ces victoires qui ont vieilli comme du lait, non pas à cause de choses que nous apprendrions après coup, mais parce que cela n’aurait pas dû se produire en premier lieu en raison de ce que nous savions déjà sur Polanski.

8 Rami Malek – Meilleur acteur pour Bohemian Rhapsody

Ateliers du 20ème siècle

La victoire de Rami Malek dans la catégorie Meilleur acteur pour sa performance en tant que Freddie Mercury dans Bohemian Rhapsody a immédiatement semblé être une erreur dès qu’elle s’est produite. Battre d’autres nominés comme Bradley Cooper pour A Star is Born et Willem Dafoe pour At Eternity’s Gate était déjà assez mauvais, mais Bohemian Rhapsody a également remporté le plus de distinctions de la soirée, avec quatre prix au total. Nous arriverons à l’une de ces autres victoires en temps voulu, mais Malek était évidemment le pire choix pour ce prix en raison d’un simple fait : sa performance était aussi fantaisiste qu’elle est venue. Entre les grandes dents prothétiques caricaturales qu’il porte tout au long du film pour ressembler un peu à Mercure et la livraison exagérée et flottante de la plupart de ses lignes, il était clair qu’il était dirigé pour être distant et plus grand que nature. Ce qui a fini par arriver, c’est qu’il est devenu la vedette la plus embarrassante d’un film déjà embarrassant.

7 Bohemian Rhapsody – Meilleur montage

Renard du 20e siècle

L’autre grosse gaffe qui a été faite au nom de Bohemian Rhapsody lors de la 91e cérémonie des Oscars a été de décerner au film l’Oscar du meilleur montage. Presque aussitôt que ce prix a été annoncé, des clips sont devenus viraux sur les réseaux sociaux de scènes du film qui montraient non seulement à quel point ses techniques de montage étaient ineptes, mais aussi à quel point il était risible de récompenser le savoir-faire de ce film. Le clip le plus populaire qui illustrait cela était une scène qui se déroulait avec un groupe de acteurs principaux autour d’une table ronde, la caméra coupant entre les plans de réaction individuels pour chaque personne assise à la table toutes les secondes environ (via IndieWire). C’était l’une des erreurs de calcul les plus flagrantes de l’histoire d’Oscar, mémorisée à mort dans la foulée et révoquant la crédibilité de l’organe de vote des Oscars pour beaucoup.

6 Livre vert – Meilleure image

Médias participants

L’une des victoires les plus flagrantes du meilleur film a été celle de Green Book, la comédie biographique de Peter Farrelly qui a non seulement renforcé le trope du sauveur blanc, mais a été récompensé pour son utilisation. Green Book suit l’histoire vraie du pianiste afro-américain Don Shirley et de son chauffeur italo-américain Tony Vallelonga alors qu’ils traversent le Grand Sud américain en tournée. Ce film est essentiellement Driving Miss Daisy (un ancien gagnant du meilleur film), mais pour une jeune génération, et ça se voit. Ce sont des perspectives profondément déconnectées de la race, en particulier en ce qui concerne le Grand Sud, qui sont au premier plan pour tout le monde, ce qui donne un film aussi prêcheur que ridiculement incompétent. Beaucoup ont estimé (et continuent d’estimer) que l’attribution du Livre vert négligeait non seulement les meilleurs nominés, mais aussi les films réalisés par et sur les expériences des Noirs américains : BlacKKKLansman de Spike Lee et Black Panther de Ryan Coogler. Pour ces raisons, c’est l’une des pires victoires aux Oscars de ces dernières années.

5 Un bel esprit – Meilleure image

Images universelles

Gagnant le prix du meilleur film en 2001 pour le réalisateur Ron Howard, A Beautiful Mind est le premier exemple du 21e siècle de l’Académie récompensant directement un film qui est sans vergogne « Oscar-bait ». Remarquez, c’est au début du siècle à ce stade, mais il n’a pas fallu très longtemps à l’Académie pour revenir à ses anciennes habitudes. A Beautiful Mind est loin d’être un mauvais film, mais c’est un peu banal. C’est un scénario sucré et mélodramatique qui a et aura toujours l’impression d’avoir été fabriqué pour extraire autant de valeur émotionnelle de chaque scène qu’il est humainement possible. Le film – un biopic sur le mathématicien John Nash – a en quelque sorte perdu la faveur du public depuis sa victoire, car il représente apparemment quelque chose qui entrave l’intérêt collectif pour les Oscars eux-mêmes : la récompense de drames souvent peu vus, mais de grande importance. qui n’intéressent ni n’intriguent le grand public. Un bel esprit n’est qu’un exemple de ce phénomène, et lorsqu’il est confronté à ses concurrents dans le domaine du meilleur film (comme Tood Field’s In The Bedroom ou Gosford Park), il n’a tout simplement pas le gaz pour donner un sens à sa victoire.

4 Le discours des rois – Meilleur film

Photos de l’élan

Un autre exemple du phénomène décrit ci-dessus est le drame historique de 2011 de Tom Hooper, The King’s Speech, qui suit le sort du roi George VI alors qu’il tente de résoudre son problème d’élocution avant un discours très important. Si cette description fascinante ne suffisait pas à vous séduire, le film présente des performances somnolentes mais majestueuses de Colin Firth, Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter en tant que acteurs principaux. Le discours du roi est, comme A Beautiful Mind, loin d’être un mauvais film, mais c’est un film qui présuppose que vous savez et comprenez à quel point c’est important pour une histoire. Le roi George VI avait en fait un trouble de la parole et il est devenu ami avec son orthophoniste, comme le montre le film. La mise en garde importante à tout cela, cependant, est qu’il ne s’agit pas exactement d’un film convaincant, en particulier lorsqu’il est en lice avec d’autres nominés pour le meilleur film comme The Social Network, True Grit, Inception ou même Toy Story 3. L’Oscar du meilleur film est destiné à récompenser des films remarquables et importants, mais dans certains cas, comme avec The King’s Speech, ils récompensent davantage le statut que le mérite.

3 Gary Oldman – Meilleur acteur pour Darkest Hour

Caractéristiques du monde parfait

En parlant de récompenser un candidat pour son statut plutôt que pour son mérite, la victoire de Gary Oldman pour avoir incarné Winston Churchill dans Darkest Hour est l’une des victoires les plus mortelles du meilleur acteur que nous ayons vues depuis un certain temps. Oldman est un acteur respecté et apprécié de tous, mais personne ne peut dire à juste titre que sa performance dans Darkest Hour était sa meilleure, ni même digne d’être nominée. C’est une histoire classique aux Oscars que nous pensons souvent avoir dépassée, mais l’Académie continue de redémarrer. L’acteur subissant une transformation intense et « devenant » une autre personne célèbre dans le processus est immédiatement saisissant pour quiconque regarde un film, mais l’Académie considère ce type de performance comme la solution ultime en matière de travail de performance. Encore une fois, Oldman aurait dû avoir un Oscar, mais cela n’aurait pas dû être pour ce film, d’autant plus qu’il affrontait Daniel Day-Lewis dans Phantom Thread et Daniel Kaluuya dans Get Out.

2 Crash – Meilleure image

Films de Lionsgate

Le gagnant du meilleur film le plus connu et le plus fustigé de l’ère moderne allait toujours trouver sa place sur cette liste. Crash de 2004 est célèbre pour être l’un des lauréats des Oscars les plus âgés de tous les temps pour de nombreuses raisons. Le scénario du film se dégrade continuellement, optant à chaque tournant pour le choix le moins cher et le plus exploiteur, et rendant ses personnages (et par procuration, ses stars) comme des caricatures complètes des idées qu’ils représentent. Crash est censé être un film important qui parle de nombreux problèmes auxquels sont confrontés les Américains à l’époque où le film a été réalisé, mais ressemble en fait à une vision trop simplifiée et blanchie à la chaux du fonctionnement du racisme. C’est un film incroyablement pompeux et trop cuit qui dilue ses personnages en stéréotypes et soutient ses déclarations de grandeur avec rien de plus que des bouffées d’air. Le coup classique contre Crash est qu’il a battu Brokeback Mountain l’année où il a remporté le prix du meilleur film, mais la vérité est beaucoup plus simple que cela. Crash est un film terrible, et il n’aurait pas dû remporter le prix du meilleur film. C’est ça.

1 Sandra Bullock — Meilleure actrice pour The Blind Side

Alcon Divertissement

Enfin, la performance primée aux Oscars de Sandra Bullock dans le drame footballistique The Blind Side : un film sur la race qui a vieilli comme du lait comme la plupart des années naissantes d’Obama. Non seulement le film et la performance de Bullock par relation sont un récit classique de sauveur blanc, mais le film lui-même est un slog sucré et trop dramatique qui s’aventure à résoudre le racisme à travers le sport qui, notoirement, se moque bien de ses athlètes. -être de quelque manière, forme ou forme. Si son point de vue important n’était pas suffisant pour rendre la performance de Bullock aigre, son cosplay folklorique de femme au foyer du Sud ressemble immédiatement à une caricature après seulement quelques scènes. Tout sur The Blind Side a un peu mal vieilli, mais la victoire de Bullock aux Oscars pour le film a peut-être vieilli le pire. Considérez les autres nominés cette année-là pour la meilleure actrice: Carey Mulligan dans Une éducation, Gabourey Sidibe pour Précieux ou Meryl Streep pour Julie et Julia auraient été de bien meilleurs choix et auraient permis à Bullock de remporter un Oscar pour un très bon performance plus tard (comme lorsqu’elle a été nominée pour Gravity en 2013).

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