Les inspirations comiques de Gary Gygax pour D&D expliquent le côté sombre de la franchise...

Les inspirations comiques de Gary Gygax pour D&D expliquent le côté sombre de la franchise…

Résumé

  • Gary Gygax s’est inspiré d’EC Comics, façonnant le monde sombre et macabre de Donjons & Dragons.
  • Les éléments emblématiques de D&D, comme les attaques d’opportunité, définissent un gameplay moderne, influencé par des auteurs et créateurs de bandes dessinées célèbres.
  • L’héritage de D&D s’étend au-delà du jeu, inspirant une pléthore de bandes dessinées et de RPG qui continuent de captiver les fans.

Donjons & Dragons a déclenché une révolution lors de la sortie de la première édition en 1974, inventant un nouveau monde auquel un nombre incalculable de fans ont participé pendant cinq décennies. Gary Gygax n’a jamais hésité à parler des influences fantastiques derrière la création originale de la franchise, mais moins connaissent les bandes dessinées qui ont inspiré une grande partie du monde de D&D.

Le D&D Dungeon Master’s Guide de 1979 contient la désormais légendaire Annexe N, une liste d’œuvres qui ont inspiré le co-créateur Gary Gygax dans la création de Donjons & Dragons. Des auteurs comme JRR Tolkein, Robert E. Howard et HP Lovecraft sont cités comme sources directes d’inspiration, mais c’est la mention d’EC Comics par Gygax dans l’introduction de l’Annexe qui est remarquable pour retracer les racines de la franchise dans l’histoire de la bande dessinée.

La règle la plus emblématique de D&D a changé le combat du jeu pour toujours. Il existe de nombreuses règles de Donjons & Dragons que les fans pourraient considérer comme emblématiques, mais les attaques d’opportunité sont l’élément le plus définitif du D&D moderne.

EC Comics : Les sombres origines de Donjons et Dragons

EC Comics a été fondée par l’éditeur Max Gaines en 1944 pour se concentrer sur les histoires pour enfants sur le thème de l’éducation. Après la mort de Gaines en 1947, son fils William Gaines reprit l’entreprise et réorganisa toute la gamme pour se concentrer davantage sur l’horreur, la science-fiction et le fantastique. Grâce à des écrivains-éditeurs comme Al Feldstein et Harvey Kurtzman, et à des artistes comme Graham Engels, Jack Davis et Wally Wood, EC Comics est rapidement devenu un éditeur de pointe qui a changé toute l’industrie.

Les thèmes de plus en plus violents et matures abordés dans leurs livres conduiront finalement à une diffamation généralisée de la bande dessinée dans les années 1950, conduisant à des audiences officielles du gouvernement et à la formation de l’autorité autonome du code de la bande dessinée. Alors qu’EC Comics a eu du mal à survivre par la suite, la ligne révolutionnaire de bandes dessinées a survécu grâce à la qualité de l’œuvre originale.

Parmi les multiples titres d’horreur et de thriller, trois se démarquent particulièrement : Tales from the Crypt, Vault of Horror et Haunt of Fear. Tous les trois présentaient des animateurs d’horreur pour présenter les contes sombres qui s’y trouvaient, qui présentaient souvent des fins macabres, à la O. Henry. Ce sont les illustrations sombres et macabres qui semblent avoir le plus marqué le jeune Gary Gygax, car les décors de marécages troubles et de donjons froids remplis de toutes sortes de monstres devraient être familiers à tout fan de longue date de D&D.

En plus des bandes dessinées d’horreur, EC a également publié de la science-fiction et de la fantasy dans des publications sœurs Weird Science et Weird Fantasy. Bien qu’ils ne soient pas aussi populaires que les autres titres, les deux livres de science-fiction/fantastique ont laissé leur propre héritage, apportant la même sensibilité macabre à ces genres. Notamment, le célèbre artiste fantastique Frank Frazetta a contribué à plusieurs histoires aux deux titres dans les années avant de devenir peintre et illustrateur.

L’impact de Frazetta sur la science-fiction et le fantastique est bien établi, et il ne fait aucun doute que ses œuvres ont influencé D&D (autant que toutes les autres propriétés fantastiques de la fin du XXe siècle).

The Pulp Connection : les auteurs de bandes dessinées dans « l’Annexe N » de D&D

La majorité de l’Annexe N est composée d’auteurs de science-fiction et de fantasy, et c’est ici qu’un autre lien avec la bande dessinée peut être établi. De nombreux auteurs répertoriés par Gygax ont également écrit des bandes dessinées en plus de la prose, Gardner Fox étant le principal d’entre eux. Alors que Gygax énumère ses romans fantastiques tels que les séries Kothar et Kyrik, Fox est peut-être mieux connu dans l’histoire pour son travail de bande dessinée.

Fox a également joué un rôle déterminant dans la création du multivers avec son histoire historique « Flash of Two Worlds » de The Flash #123. Fox jette une grande ombre sur la culture populaire moderne, et son influence sur D&D peut être ressentie dans le multivers de cette franchise.

Travaillant pour DC Comics pendant l’âge d’or, Fox a co-créé des héros comme The Flash, Hawkman et Sandman, et a été le premier écrivain à les réunir tous au sein de la Justice Society of America. Tout en publiant des histoires pour divers magazines pulp dans les années trente et quarante, Fox finira par se lancer dans les romans au cours des décennies suivantes, mais il n’a jamais cessé d’écrire pour les bandes dessinées. Fox jouerait à nouveau un rôle majeur dans l’âge d’argent chez DC Comics, en donnant une touche de science-fiction aux vieux héros et en remodelant la Justice Society en Justice League.

Fox a également joué un rôle déterminant dans la création du multivers avec son histoire historique « Flash of Two Worlds » de The Flash #123. Fox jette une grande ombre sur la culture populaire moderne, et son influence sur D&D peut être ressentie dans le multivers de cette franchise.

L’auteur de Pulp, Manly Wade Wellman, n’est peut-être pas aussi connu, mais ses histoires fantastiques et occultes dans des publications comme Weird Tales peuvent également être ressenties dans D&D, aux côtés de ses histoires écrites pour Shazam/Captain Marvel, Blackhawk et The Spirit. L’auteur légendaire de science-fiction/fantasy Michael Moorcock se lance de temps en temps dans la bande dessinée, que ce soit sur ses propres personnages ou dans d’autres mondes avec Tom Strong de DC. Alors que d’autres écrivains tels que Robert E. Howard et HP Lovecraft n’ont jamais écrit de bandes dessinées eux-mêmes, leurs histoires et leurs personnages perdurent encore aujourd’hui dans les bandes dessinées.

L’héritage de Dungeons & Dragons dans l’industrie de la bande dessinée

Les influences de Gary Gygax étaient suffisamment grandes pour lui consacrer une annexe entière, mais Donjons & Dragons a influencé des générations entières qui ont suivi, ce qui s’étend aux bandes dessinées (à la fois dans les bandes dessinées se déroulant directement dans le monde de D&D et dans d’autres livres de genre qu’il a inspirés). La première incursion de la franchise dans la bande dessinée s’est faite grâce à des publicités diffusées dans les titres Marvel dans les années 1980, qui annonçaient les modules RPG à travers des bandes dessinées.

Les premières bandes dessinées sous licence officielle de Dungeons & Dragons sortiront plus tard dans la décennie via DC Comics, qui a publié une variété de titres dans le monde plus vaste de la franchise, notamment Dragonlance, Forgotten Realms, Spelljammer et d’autres. Après que TSR ait choisi de ne pas renouveler sa licence avec DC, D&D était largement absent des bandes dessinées des années 90. Après des passages chez Kenzer & Company et Devil’s Due, IDW a acquis la licence en 2010.

Depuis, l’éditeur produira un certain nombre de titres D&D, recrutant des créateurs notables comme Patrick Rothfuss, RA Salvatore et le créateur de Forgotten Realms, Ed Greenwood (produisant même des séries croisées avec Rick et Morty et Stranger Things). L’écrivain Jim Zub a beaucoup écrit pour la franchise, ce qui est approprié, car sa précédente série Image Comics, Skullkickers, ressemblait beaucoup à une version irrévérencieuse de D&D.

En plus de Skullkickers, un nombre incalculable de bandes dessinées ont été inspirées par la franchise depuis les premiers jours de D&D. Knights of the Dinner Table de Jolly Blackburn était l’une des séries les plus anciennes à avoir été directement inspirée, car elle suivait les membres d’un groupe de jeu de rôle avec un jeu de longue date dans le remplaçant de D&D HackMaster, qui a finalement été transformé en un jeu officiel. RPG à part entière.

Plus récemment, Die de Kieron Gillen et Stephanie Hans d’Image Comics a dépeint un groupe d’adolescents qui ont disparu dans un monde fantastique après avoir joué à un RPG créé par l’un de leurs amis. L’histoire les rattrape ensuite en tant qu’adultes, alors qu’ils se retrouvent attirés par le monde fantastique.

Die a également inspiré son propre jeu RPG, qui a été financé avec succès via Kickstarter en 2022.

Dungeons & Dragons continue d’influencer les joueurs du monde entier

Avec une histoire riche à son actif, Dungeons & Dragons a créé un monde dans lequel les fans peuvent se perdre depuis cinquante ans maintenant. Il est intéressant de regarder en arrière et de voir ce qui a influencé les créateurs originaux lorsqu’ils développaient le jeu il y a toutes ces années, tout comme il est tout aussi intéressant de voir comment il a inspiré d’innombrables autres.

Les traditions de la littérature fantastique peuvent jouer un rôle essentiel dans les origines de Donjons & Dragons, l’héritage partagé et l’héritage continu avec la bande dessinée prouvent que la franchise a des racines profondes et variées.

Donjons et Dragons

Donjons et Dragons est un jeu de table populaire inventé à l’origine en 1974 par Ernest Gary Gygax et David Arneson. Le jeu de rôle fantastique rassemble les joueurs pour une campagne comportant divers éléments, notamment des capacités, des races, des classes de personnages, des monstres et des trésors. Le jeu s’est considérablement développé depuis les années 70, avec de nombreux coffrets et extensions mis à jour.

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