Les grands films de bandes dessinées ne concernent pas les super-héros

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Quand quelqu’un entend le terme film de bande dessinée, il suppose généralement qu’il s’agit d’un film de super-héros. Après tout, les super-héros sont originaires des bandes dessinées. Les deux sont liés à jamais dans l’esprit de beaucoup, et certaines des adaptations de bandes dessinées les plus réussies ont été des films de super-héros des différents films du MCU aux différents héros de DC comme Superman: The Movie, The Dark Knight et Wonder Woman. Des héros qui ne sont pas de Marvel et de DC comme The Rocketeer, Hellboy, Judge Dredd et bien d’autres ont également trouvé leur chemin vers le grand écran.

Pourtant, les bandes dessinées sont une forme d’art qui ne se limite pas aux super-héros. Les bandes dessinées ne sont pas un genre mais un outil permettant de raconter une grande variété d’histoires fantastiques, allant de la science-fiction aux chroniques de passage à l’âge adulte, en passant par les comédies et même les drames sérieux. Parallèlement au boom des films de super-héros dans le sillage de Batman en 1989, diverses tentatives d’adaptation de romans graphiques et de séries de bandes dessinées en longs métrages vont au-delà des super-héros. Le public ne sait peut-être même pas que certains de ces films sont à l’origine des bandes dessinées, car ils semblent si éloignés des histoires traditionnelles auxquelles ils sont habitués du format. Voici les huit meilleures adaptations de bandes dessinées qui ne sont pas basées sur les super-héros.

8 hommes en noir

Sortie de Sony Pictures

Avant de devenir le deuxième plus grand film de 1997 derrière Titanic, Men in Black est à l’origine une bande dessinée publiée par Aircel Comics avant d’être acquise par Malibu Comics, qui a finalement été acquise par Marvel Comics. Les bandes dessinées Men in Black ont ​​été créées par Lowell Cunningham et Sandy Carruthers et, comme le film, se sont concentrées sur l’organisation gouvernementale top secrète MIB; cependant, les bandes dessinées incluent non seulement des extraterrestres, mais toutes les autres formes de créatures paranormales, des loups-garous aux démons.

Le film opte pour un ton de comédie de copains plus conceptuel et la combinaison gagnante de Will Smith et Tommy Lee Jones avec une grande (et tristement grotesque) performance méchante de Vincent D’Onofrio dans le rôle de The Bug, ainsi qu’un merveilleux sens de l’imagination et portée du réalisateur Barry Sonnenfeld, et Men in Black est un succès fulgurant. Il s’agit non seulement d’un film historique des années 1990, mais aussi d’un classique bien-aimé qui, même avec toutes les mauvaises tentatives infructueuses de suites et de redémarrages, résiste toujours à l’épreuve du temps.

7 Scott Pilgrim contre le monde

Images universelles

Créé par Bryan Lee O’Malley, Scott Pilgrim était une série de romans graphiques qui s’est déroulée de 2004 à 2010. Edgar Wright a signé pour travailler sur une adaptation cinématographique peu de temps après la publication du premier roman graphique en 2004 et le film, Scott Pilgrim vs The World, est finalement sorti en 2010, la même année où la série s’est terminée. Alors qu’Universal Pictures s’attendait à un succès au box-office beaucoup plus important en raison du bouche à oreille positif que le film a reçu au Comic-Con, le film est néanmoins devenu un succès culte presque immédiatement grâce à la direction de Wright, qui a mélangé l’esthétique de la bande dessinée et des jeux vidéo dans un film passionnant. Film d’action.

L’incroyable distribution du film n’a fait que croître au cours des dernières années. Bien que les rôles principaux du film, Michael Cera et Mary Elizabeth Winstead, étaient déjà assez connus en 2010, tout comme des acteurs de soutien comme Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Brandon Routh et Jason Schwartzman, le casting de soutien n’a fait que devenir plus célèbre au fil des ans avec des apparitions de Brie Larson (Captain Marvel), Kieran Culkin (Succession), Alison Pill (Star Trek: Picard), Ellen Wong (GLOW) et Chris Evans l’année où il a été choisi pour jouer Captain America. Scott Pilgrim vs the World reste une barre haute pour les adaptations de bandes dessinées et pour toutes les personnes impliquées dans sa réalisation.

6 Splendeur américaine

Caractéristiques des lignes fines

American Splendor est une adaptation de la bande dessinée du même nom de Harvey Pekar, une histoire semi-autobiographique qui fait du film une partie adaptation et une partie biopic. Paul Giamatti joue Harvey Pekar dans le film (avec le vrai Pekar apparaissant également comme lui-même et un narrateur de l’histoire); à bien des égards, le film a établi un modèle à suivre pour Scott Pilgrim vs the World, car American Splendor contraste également la normalité banale du monde réel avec des visuels de bandes dessinées pour raconter l’histoire de cet homme, rendant l’ordinaire extraordinaire.

American Splendor a remporté le Grand prix du jury du film dramatique au Festival du film de Sundance en 2003, ainsi que le meilleur scénario adapté de la Writers Guild of America. Il a également reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario adapté, mais a perdu contre Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi. Depuis la sortie du film en 2003, American Splendor est un excellent exemple de la façon dont il existe de nombreux types d’histoires dans les bandes dessinées pour les films à adapter, tout comme il existe différentes façons de porter une bande dessinée sur grand écran.

5 En route vers la perdition

DreamWorksRenard du 20e siècle

En 2002, l’industrie du film de super-héros et de bandes dessinées a changé pour toujours avec la sortie de Spider-Man. Spider-Man avait suivi le succès de X-Men en 2000 et Blade en 1998 ainsi que Blade 2, qui a ouvert ses portes deux mois avant Spider-Man. Après des années, Marvel était au top et Warner Bros. avait encore du mal à développer de nouveaux films Superman et Batman. En 2002, DreamWorks a acquis les droits cinématographiques d’un roman graphique intitulé Road to Perdition de DC imprint Paradox Press, qui se concentrait sur des histoires non-super-héros ou non fantastiques couvertes par Vertigo.

Le roman graphique Road to Perdition a été publié en 1998 et a été écrit par Max Allan Collins avec des illustrations de Richard Piers Rayner. La version cinématographique a été réalisée par Sam Mendes (tout juste sortie d’American Beauty) avec un casting incroyable, mettant en vedette Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Daniel Craig, Stanley Tucci et le futur acteur de Superman Tyler Hoeclin dans l’un de ses premiers rôles d’acteur. Sorti le 12 juillet 2002, au cours d’une saison cinématographique estivale bondée, il a rapporté 181 millions de dollars dans le monde. Road to Perdition a été nominé pour six Oscars et a remporté le prix de la meilleure photographie lors d’une victoire posthume pour Conrad Hall, décédé deux mois avant les Oscars.

4 Vieux garçon

CJ Divertissement

Le film Oldboy de Park Chan-wook de 2003 est en fait une adaptation libre d’un manga intitulé Old Boy écrit par Garon Tsuchiya et illustré par Nobuaki Minegishi, qui a été publié de 1996 à 1998. L’histoire parle d’un homme qui est emprisonné dans une cellule qui ressemble à une chambre d’hôtel pendant 15 ans sans connaître l’identité de son ravisseur ni les motivations de son ravisseur. Lorsqu’il est enfin libéré, il entame une quête de vengeance pour retrouver la personne qui l’a piégé, tout en tombant amoureux d’une serveuse qui a un lien plus étroit avec les événements qu’il n’y paraît.

Oldboy a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes 2004 et a reçu des critiques élogieuses de Quentin Tarantino (le grand juge du festival du film) ainsi que des critiques comme Roger Ebert, et a été placé sur de nombreuses listes du plus grand film de tous les temps depuis sa sortie. . Bien que beaucoup ne sachent peut-être pas qu’il est basé sur un manga, le film témoigne qu’une belle histoire peut vraiment venir de n’importe où.

3 Monde fantôme

Artistes unisMGM

Ghost World n’était pas un succès au box-office lors de son ouverture en salles en 2001, mais tout comme la bande dessinée dont il est issu, il n’était probablement jamais censé l’être et a toujours été destiné à être un favori culte. Basé sur la bande dessinée du même nom de Daniel Clowes publiée de 1993 à 1997, Ghost World se concentre sur la vie de deux adolescents étrangers, Enid (Thora Birch) et Rebecca (Scarlett Johansson) dont l’amitié subit une rupture alors qu’Enid prend s’intéresse à un homme plus âgé nommé Seymour ( Steve Buscemi ), et devient déterminé à aider sa vie amoureuse tandis que Rebecca s’inquiète pour leur avenir à l’université.

Le réalisateur Terry Zwigoff (célèbre pour Crumb, son chef-d’œuvre documentaire sur l’artiste de bande dessinée Robert Crumb) donne à Ghost World un sens aigu de la comédie noire, mais puise également dans l’état d’esprit d’un adolescent à l’aube de l’âge adulte, oscillant entre courir vers l’avenir ou essayer rester dans le passé. Il donne également au film un aspect de bande dessinée avec un pastel légèrement brillant mais maintient une esthétique délavée qui n’exagère pas avec la couleur comme Dick Tracey. 21 ans après sa sortie originale, Ghost World est toujours un film de passage à l’âge adulte, tout en montrant à quel point les adaptations de bandes dessinées peuvent être uniques.

2 Une histoire de violence

Cinéma nouvelle ligne

Comme Road to Perdition, A History of Violence est également basé sur une bande dessinée de Paradox Press. Créé par John Wagner et Vince Locke et publié en 1997, A History of Violence est un drame policier néo-noir. Le film, comme la bande dessinée, se concentre sur un père de famille et propriétaire d’un restaurant dans une petite ville, joué par Viggo Mortensen, qui arrête un crime violent dans son restaurant. Après avoir attiré l’attention des médias en raison de son héroïsme, il est révélé qu’il s’est caché pour échapper à sa vie passée de crime.

Réalisé par David Cronenberg, A History of Violence a été largement salué par la critique à sa sortie et a été salué comme l’un des meilleurs films des années 2000. Le film a été nominé pour deux Oscars, Meilleur acteur dans un second rôle pour le regretté William Hurt et Meilleur scénario adapté. A History of Violence à l’extérieur ne ressemble pas à ce que le public attend d’un film de bande dessinée, mais est un excellent exemple de l’erreur de juger n’importe quel livre (même une bande dessinée) par sa couverture.

1 Persépolis

Sony Pictures Classiques

2007 a été considérée comme une mauvaise année pour les films de bandes dessinées, car les trois principaux films étaient Ghost Rider, Spider-Man 3 et Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Tous ceux-ci ont reçu des critiques négatives de la part des critiques, et il semblait que les films de bandes dessinées n’étaient qu’une fois de plus de gros blockbusters d’été bruyants sans substance. Pourtant, la libération de Persépolis a défié cette notion.

Basé sur le roman graphique autobiographique Persepolis de Marjane Satrapi, le film d’animation suit une jeune fille qui atteint sa majorité dans le contexte de la révolution iranienne. Il a été présenté en première au Festival de Cannes 2007 et a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques en tant qu’histoire de passage à l’âge adulte émotionnellement puissante et l’utilisation du noir et blanc enhardit les images. Alors que de nombreux autres films de cette liste sont des adaptations en direct de bandes dessinées, le format animé de Persepolis permet vraiment aux images de la bande dessinée de prendre vie d’une manière visuellement saisissante qui embrasse la beauté de la forme d’art.

Persepolis a été nominé pour le meilleur film d’animation à la 80e cérémonie des Oscars, et bien qu’il ait perdu contre Ratatouille (fait intéressant, les deux films ont été ouverts le même week-end en 2007), Persepolis reste la preuve que non seulement les films de bandes dessinées n’ont pas besoin d’être sur les super-héros, mais ils peuvent garder leur style artistique d’origine et être des films dignes de ce nom.

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