Les films qui définissent le mouvement

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Les films confessionnels sont devenus une nouvelle façon de cadrer les éléments liés aux valeurs et croyances chrétiennes traditionnelles. Le fait que les cinéphiles attendent quelque chose d’énorme de la suite très attendue de La Passion du Christ n’est que légèrement indicatif de l’importance du public pour ces films. Ils s’en sortent incroyablement bien (le premier God’s Not Dead a fait 30 fois son budget rien qu’au box-office) et ont inspiré leur propre plateforme de streaming, PureFlix, et restent pourtant critiqués (le même film a une note de 12% sur Rotten Tomatoes, et presque aucun film chrétien moderne ne dépasse les 30 %).

Peut-être que la différence est que le public chrétien veut quelque chose de différent d’un film que les critiques. Les critiques et les cinéphiles chérissent le style, le talent artistique, l’esthétique, les performances solides, les scénarios uniques et une mise en scène impressionnante ; l’énorme base de fans de films comme Left Behind ou Do You Believe? veulent essentiellement juste une chose : un message religieux puissant qui soutient la dogmatique (souvent évangélique) du christianisme. Différents publics veulent des choses différentes.

Des films basés sur la foi ont récemment émergé au cours de la dernière décennie et sont entrés dans le courant dominant en n’abordant pas de manière proéminente la religion elle-même, mais en s’appuyant fortement sur l’idée centralisée de résister et de surmonter l’adversité, même lorsque cela semble impossible (l’histoire de Kurt Warner d’American Underdog peut être le meilleur exemple récent). Ces dernières années, il y a eu une augmentation notable du nombre de personnes qui souhaitent regarder des films inspirants afin de s’inspirer, mais qui ne croient spécifiquement en aucune religion, du moins dogmatiquement. Il se trouve que les films glissent dans un peu de foi.

Ce type de cinéma populaire, que l’on pourrait appeler le nouveau cinéma chrétien, est un sous-genre fascinant qui ne respecte pas les règles du « bon » cinéma traditionnel. Bien que certains films aient évidemment obtenu de meilleures critiques que d’autres, la majorité d’entre eux (et les cinéastes) se moquent des critiques positives des critiques (qu’ils perçoivent probablement comme étant libéraux et non religieux, de toute façon). Ils se soucient de la base de fans chrétiens. En tant que tels, ils sont presque contre-culturels dans leur rejet provocateur de ce que les critiques professionnels et les cinéphiles appellent le « bon cinéma », et sont en fait un peu subversifs. Ce sont les plus grands films du nouveau cinéma chrétien.

8 Dieu n’est pas mort

Événements de Fathom

La série de films, God’s Not Dead, a été une partie importante du nouveau cinéma chrétien, engendrant la série de films God’s Not Dead 2, God’s Not Dead : A Light in Darkness, et God’s Not Dead : We the People, et est basée sur Le livre de Rice Broocks God’s Not Dead: Evidence for God in an Age of Uncertainty. Cela semble être une réponse directe à la parabole du fou de Nietsche, dans laquelle il a déclaré « Dieu est mort », ainsi qu’au soi-disant mouvement théologique « Mort de Dieu » dirigé par Thomas Altizer dans les années 60.

Le premier film tourne autour de Josh Wheaton (Shane Harper), alors que la foi de l’étudiant est largement remise en question par son professeur de philosophie (Kevin Sorbo). Le professeur, qui est athée, affirme que Dieu est un acte de fiction pré-scientifique. Wheaton est alors obligé de défendre le christianisme au milieu de son environnement scolaire. Comme de nombreux films du nouveau cinéma chrétien, il dépeint les athées sous un jour condescendant et négatif, mais son influence a été énorme et God’s Not Dead continue de séduire les croyants qui croient que leurs croyances sont dépassées dans la société moderne.

7 Ignifuge

Samuel Goldwyn Films / Affirmer

Le film Fireproof de 2008 raconte l’histoire de Caleb Holt (joué par la figure de proue du New Christian Cinema, Kirk Cameron), un pompier décoré qui tente de sauver sa relation avec sa femme, Catherine (Erin Bethea). Après avoir appris à quel point son mariage est devenu mauvais, en remarquant ses échecs personnels en tant que mari, Holt se tourne vers The Love Dare, un livre d’entraide chrétien acclamé. Il se lance alors dans une expérience de 40 jours pour guérir son mariage d’un divorce imminent. Fireproof démontre les luttes personnelles auxquelles les couples mariés sont confrontés au quotidien et comment les chrétiens ont incorporé la foi biblique pour les réparer.

6 Montrez-moi le père

Sortie de Sony Pictures

Comprenant une gamme d’histoires intrigantes, Show Me the Father offre de multiples perspectives sur l’importance des pères et leurs rôles essentiels (au sens traditionnel), toutes interconnectées par les commentaires de Tony Evans. Le documentaire chrétien développe les histoires de cinq pères, de bons pères, de pères absents et de pères violents. Le film approfondit également les perspectives des épouses et des mères de ces hommes et s’efforce d’être un récit inspirant de la paternité biblique.

5 par semaine

Netflix

La comédie musicale chrétienne pour adolescents A Week Away, également un film original de Netflix, est l’un des rares originaux du géant du streaming à aborder le nouveau cinéma chrétien et le cinéma religieux, à cheval sur les frontières entre le sous-genre et le courant dominant dans une sorte de version évangélisée. de La La Land. Le film détaille l’histoire de Will Hawkins (Kevin Quinn), un jeune en difficulté qui passe de foyer d’accueil en foyer d’accueil, jusqu’à ce que son comportement espiègle devienne trop fort pour chacun de ses parents adoptifs temporaires. N’ayant nulle part où aller, Will se retrouve dans un camp qu’il essaie d’abord de fuir, mais reste plus tard alors qu’il trouve une communauté dans le groupe de chrétiens qui s’y trouvent également. Une fois que Will a trouvé une figure paternelle masculine, de nouveaux amis et même une fille qu’il aime, il se rend compte qu’il a sa place.

4 Laissé pour compte

Nuage Dix Photos

Left Behind était l’image de 2000 qui a sans doute lancé tout l’engouement pour le nouveau cinéma chrétien, après le succès généralisé de la série de romans de Tim LaHaye et Jerry B. Jenkins. Le film apocalyptique brosse un tableau de ce que l’on ressent en découvrant un mystère qui frappe près de chez soi. Ray Steele (Brad Johnson), un pilote de ligne, découvre qu’un certain nombre de passagers de son vol ont soudainement disparu, dont sa femme et son fils. Ray, sa fille et d’autres qui sont restés (laissés derrière) de l’enlèvement supposé travaillent tous ensemble pour découvrir ce qui s’est réellement passé. Bien sûr, Left Behind met en vedette Kirk Cameron. Le film a en fait été refait avec Nicolas Cage en 2014, mais l’idée d’un ravissement apocalyptique soudain était parfaite dans l’émission théologiquement fascinante et massivement sous-estimée de HBO Les restes.

3 Croyez-vous?

Divertissement pur Flix

Lorsque Matthew (Ted McGinley), un pasteur communautaire, est captivé par le niveau de foi accru d’un prédicateur du coin de la rue à proximité, il devient inspiré dans sa vie personnelle et sa profession pour aider les autres dans Do You Believe? Rappelant que la vraie croyance n’est possible que tout au long de l’action, lui et d’autres personnes (médecin, ambulancier, femme sans-abri et autres) qui sont également aux prises avec leurs propres problèmes, se réunissent alors qu’ils commencent à s’interroger sur la signification de leurs croyances religieuses.

Un exemple motivant de la façon dont l’orthodoxie n’est rien sans orthopraxie, et rempli de certaines des meilleures performances des films confessionnels, le film joue néanmoins sur certains stéréotypes raciaux malheureux courants dans le nouveau cinéma chrétien à prédominance blanche.

2 American Underdog: L’histoire de Kurt Warner

Porte des Lions

Bien que le synopsis principal de American Underdog: The Kurt Warner Story n’intègre pas directement la religion, il inclut des éléments importants de la foi que même les personnes qui ne pratiquent pas la région peuvent regarder. Basé sur l’histoire vraie de Kurt Warner, il subit des années de revers (à la fois dans sa vie personnelle et dans sa vie professionnelle), pour devenir plus tard deux fois MVP de la NFL, champion du Super Bowl et quart-arrière du Temple de la renommée. Le film a peut-être la note la plus élevée de toutes les parties du nouveau cinéma chrétien, avec un score de 75% sur Rotten Tomatoes et de solides performances professionnelles d’Anna Paquin, Zachary Levi et Dennis Quaid.

1 La Cabane

Porte des Lions

Mack Phillips (Sam Worthington), après avoir subi une tragédie familiale, sombre dans un profond état de dépression qui le pousse également à remettre en question ses croyances les plus profondes. Débattant de sa foi, il reçoit mystérieusement une lettre, l’exhortant à se rendre dans une cabane abandonnée de l’Oregon. Mack entreprend de partir, malgré ses doutes, et rencontre un groupe d’étrangers allégoriques qui transforment sa vie pour le mieux.

Dans l’ensemble, The Shack examine les composantes de la souffrance et du mal dans le monde, tout en accordant de l’importance à la résistance à ces énigmes mentales par une foi qui n’est pas tangible. The Shack a été un énorme succès, en grande partie grâce à de bonnes performances (en particulier d’Octavia Spencer en tant que Dieu), rapportant 100 millions de dollars malgré son score de 21% sur Rotten Tomatoes. Le film témoigne du fait que les critiques n’ont pas d’importance quand il s’agit de la foi.

A propos de l’auteur

★★★★★

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