Saddest Movies on Amazon Prime Video

Les films les plus tristes sur Amazon Prime à regarder dès maintenant

Prime Video vous fera pleurer. Dans le bon sens, bien sûr. Tout le monde a besoin de pleurer de temps en temps, et le faire avec un film chargé d’émotion est souvent un bon indicateur de sa qualité globale. Combiné avec les nombreux films disponibles sur la bibliothèque de Prime Video, il existe de nombreuses possibilités de laisser couler l’eau pendant une heure ou deux. Encore une fois, dans le bon sens.

Surmonter des tribulations intenses, tirer le meilleur parti d’une mauvaise situation ou simplement essayer de s’en sortir sont les films les plus tristes de Prime Video. Que vous recherchiez une histoire que vous n’oublierez pas de sitôt ou que vous ayez simplement des mouchoirs supplémentaires dont vous pourriez vous passer, voici quelques-uns des films les plus tristes actuellement diffusés sur Prime Video.

Manchester au bord de la mer

Attractions en bord de routeAmazon Studios

Manchester by the Sea voit Casey Affleck (Interstellar, Good Will Hunting) retourner dans la maison de son enfance après la mort soudaine de son frère aîné. Mais alors qu’il essaie de prendre soin de son neveu adolescent, un passé traumatisant refait surface à mesure que de nouvelles connexions se forment, que de vieux liens s’éteignent et que le chagrin enfoui il y a longtemps est soudainement exhumé.

Une fin douce-amère vous attend si vous regardez Manchester by the Sea. C’est un film intime qui examine la dépression à sa base, et comment elle englobe la nature ne peut pas nécessairement être résolue avec un gros et joli arc. Pourtant, notre protagoniste fait de son mieux et vous vous retrouverez à le soutenir à travers des yeux vitreux après sa fin contemplative. Considéré comme l’un des meilleurs films de 2016, et des années 2010 d’ailleurs, Manchester by the Sea est un drame tragique qui vaut le détour.

miel garçon

Studios Amazon

Honey Boy est particulièrement convaincant pour diverses raisons. Écrit par et mettant en vedette Shia LaBeouf (Transformers, Fury), Honey Boy est vaguement basé sur les expériences réelles de LaBeouf. Lucas Hedges joue Otis Lort, un ancien enfant-acteur forcé en cure de désintoxication après un accident ivre. Face à une peine de prison potentielle, une série de séances de thérapie d’exposition dévoilent une enfance brûlée par un père alcoolique, les pressions du jeu d’acteur et l’évasion par la toxicomanie.

Film profondément personnel, Honey Boy est une histoire de traumatisme. Il montre comment le traumatisme est transmis de génération en génération, intentionnellement ou non, et comment ce traumatisme est pratiquement inévitable pour la plupart au cours de leurs années de développement. LeBeouf a même choisi de jouer le rôle de son père dans le film lui-même, bien qu’il ait admis que certaines libertés créatives avaient été prises dans sa performance.

montagne de Brokeback

Caractéristiques de mise au point

Avec Heath Ledger et Jake Gyllenhaal, avec Ang Lee à la réalisation, Brokeback Mountain est un drame déchirant sorti en 2005. Basé sur une nouvelle d’Annie Proulx, deux cow-boys du Wyoming se retrouvent à partager un moment intime après une nuit brumeuse et ivre. Mais alors que les deux affirment que ce n’était rien de plus qu’un moment, ils se retrouvent à retourner dans leur vie avec un nouveau sentiment de nostalgie, qui peut déchirer tout ce qu’ils savaient autrefois.

Snobé aux Oscars en faveur de Crash, Brokeback Mountain est souvent considéré comme une réalisation révolutionnaire dans la représentation LGBTQ +, en plus d’être l’un des meilleurs drames des années 2000. Avec les côtelettes d’acteur de Gyllenhaal et Ledger, vous êtes assuré d’ouvrir les aqueducs avant le générique.

Rocky Balboa

MGM / Sony

Rocky Balboa – à ne pas confondre avec Rocky de 1976 – est le dernier film de la saga Rocky originale. Mais alors que le premier film de Rocky était une histoire d’opprimé édifiante, Rocky Balboa est une réflexion sentimentale sur le personnage et la carrière de l’acteur qui le joue, Sylvester Stallone. À 60 ans mûrs, Rocky possède maintenant un restaurant en tant que veuf modéré, dont la relation éloignée avec son fils ronge son âme. Mais quand Rocky aura une dernière chance de se battre sur le ring, qu’adviendra-t-il finalement de notre natif de Philadelphie ?

Tout aussi séveux et réfléchi, Rocky Balboa est un envoi parfait pour un personnage qui a apparemment tout fait, son plus grand adversaire étant désormais une vie en dehors du ring. C’est un film qui fonctionne encore mieux si vous avez vu les cinq films précédents, car des hommages et des références fréquents peuvent être trouvés tout au long.

Où pousse la fougère rouge (1974)

Photos de Crown International

Un incontournable de l’enfance à côté de Hatchet de Gary Paulsen, Where the Red Fern Grows est une histoire de passage à l’âge adulte par excellence sur la chasse, la camaraderie et la tragédie. Dans les monts Ozark, un jeune Billy Coleman (Stewart Peterson) se retrouve en compagnie de deux chiens de chasse, Old Dan et Little Ann, dans un conte vieux comme le monde. Ce qui commence comme une entreprise ambitieuse se transforme en une voie rentable pour Coleman et sa famille. Mais les bons moments ne durent jamais, et Coleman devra apprendre à faire face au cercle de la vie et de la mort.

Si vous avez eu de la chance, vous n’avez pas eu à entendre ce conte lugubre lu pendant l’école primaire. Mais si vous voulez revivre cette histoire classique d’amour et de perte, Where the Red Fern Grows est un film finalement positif qui vous laissera les yeux embués une fois que tout sera dit et fait.

crême Philadelphia

Photos de Tri Star

Un classique de Tom Hanks, Philadelphie le voit incarner Andrew Beckett, un homme atteint du virus du sida dont l’état conduit à un licenciement malveillant. Lorsque Beckett acquiert un avocat sous la forme de Joe Miller ( Denzel Washington ), Beckett se retrouve à combattre à la fois la maladie et une affaire judiciaire afin de recevoir des dommages-intérêts punitifs pour sa douleur et ses souffrances.

Un film historique pour sa description du VIH / SIDA, ainsi que des représentations positives d’individus homosexuels, c’est une histoire déchirante qui aborde une période malheureusement tragique de l’histoire américaine. Alors que la stigmatisation du virus du sida s’est largement atténuée, Philadelphie se base vaguement sur des événements réels qui ont eu un impact direct sur les personnes atteintes du virus et sur celles qui y étaient injustement associées. C’est un véritable briseur de cœur, bien que sa belle fin ait finalement rendu le voyage intéressant à voir.

Boyz dans le capot

Photos de Colombie

Les débuts de réalisateur de John Singleton, Boyz n the Hood est le film qui l’a mis sur la carte, lui valant la toute première nomination aux Oscars pour un réalisateur noir. Nous suivons l’histoire de Tre Styles, joué par Cuba Gooding Jr. dans son premier long métrage, alors qu’il est envoyé vivre avec son père dans le centre-sud de Los Angeles. Mais des problèmes surviennent alors que la culture des gangs environnants commence à s’infiltrer dans la vie de Tre, ainsi que dans la vie de ses amis de longue date.

Inspiré par les propres expériences de Singleton, ainsi que par la vie d’autres personnes qu’il connaissait, Boyz n the Hood était un projet profondément personnel du défunt réalisateur. Il ne mâche pas ses mots et aborde les dures réalités qui ont frappé la région avec une grâce magnifiquement sombre. Avec trois perspectives uniques présentées, Boyz n the Hood vous touchera au moment de sa finale intense.

La couleur violette (1985)

Amblin Divertissement

Une entrée surprenante de Steven Spielberg, The Color Purple présente Whoopi Goldberg dans son deuxième long métrage. Goldberg joue le rôle de Celie Harris, une femme noire qui a grandi au début du XXe siècle. S’étendant sur quarante ans, Harris est obligée de surmonter les abus systémiques qui entouraient les femmes noires de l’époque, tout en trouvant la force intérieure pour continuer avec son dernier espoir.

Vous reconnaîtrez peut-être davantage Goldberg pour ses rôles comiques, mais La couleur pourpre est facilement portée par sa performance dramatique convaincante. Certains peuvent se sentir légèrement rebutés par les incohérences tonales du film, ainsi que par un sentiment forcé de sentimentalité. Mais malgré cela, vous devrez demander si quelqu’un coupe des oignons pendant les moments les plus captivants de The Color Purple. Un remake du film est actuellement en production, dont la sortie est prévue en décembre 2023.

Tous les chiens vont au paradis

Artistes unis et MGM

L’histoire de Don Bluth et de sa rivalité animée avec Disney pourrait facilement remplir un livre entier. Mais alors qu’il est plus connu pour des projets comme An American Tail et Dragon’s Lair, son premier film après un partenariat de courte durée avec Steven Spielberg est sûr de laisser couler les larmes. Vous ne trouverez pas les tropes typiques de Disney dans les films de Don Bluth, ce qui signifie qu’ils sont prêts à aller dans des endroits que la Maison de la souris ne peut tout simplement pas.

Réalisé par Gary Coldman (Anastasia), All Dogs Go to Heaven est un drame musical doux-amer mettant en vedette les talents vocaux de Burt Reynolds, Dom DeLuise et la dernière performance de l’enfant acteur Judith Barsi. Il raconte l’histoire d’un berger allemand qui, après s’être échappé du Ciel pour revenir sur Terre, vise à se venger de ceux qui ont conduit à sa mort. Mais après avoir rencontré un gentil orphelin, restera-t-il attaché à son objectif initial ?

Le faucon au beurre de cacahuète

Attractions en bord de route

Un chouchou indépendant sorti en 2019, The Peanut Butter Falcon est le premier film de Tyler Nilson et Michael Schwartz. Un jeune homme atteint du syndrome de Down, joué par Zack Gottsagen, se lie d’amitié avec un pêcheur isolé après s’être échappé d’un établissement de soins publics. Ensemble, les deux partent pour un voyage fluvial afin de réaliser le plus grand rêve de notre protagoniste : devenir un lutteur professionnel comme son héros de toujours, le Salt Water Redneck.

S’inspirant directement de Huckleberry Finn, cette histoire réconfortante vous fera rire et pleurer à parts égales. C’est moins ouvertement déprimant que les autres entrées de cette liste, mais le pur triomphe de l’esprit humain vous mettra sûrement une larme dans les yeux. Si cela ne suffit pas, les autres membres de la distribution incluent Dakota Johnson, Shia LaBeouf et John Hawkes.

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