Les films indépendants les plus romantiques de tous les temps

Parfois, l’assaut des films d’amour allant de décents à incroyables en provenance des grands studios détourne l’attention des nombreux films d’amour indépendants du passé, du présent et de ceux à venir. Au fil des années, les romances indépendantes ont créé des scénarios qui ont défini la tendance pour les projets ultérieurs au sein de ce public de niche et au-delà. D’autres films s’intègrent parfaitement au courant dominant, leurs intrigues complétant les normes des films d’amour contemporains ou les développant.

Se séparer des grands studios permet aux réalisateurs, aux acteurs et à l’équipe d’expérimenter un genre, ce qui donne naissance à des projets passionnants, voire innovants. Si certains restent méconnus, d’autres ont été salués pour leur contribution à l’évolution du genre. Parsemées de satire, de drame et de fantaisie, les romances indépendantes offrent à jamais l’occasion de voir le genre romantique sous un nouveau jour venant du monde entier. Certains comme (500) Days of Summer et Before Sunrise ont éclaté auprès du grand public, mais il y en a beaucoup qui auraient pu passer inaperçus.

Mise à jour du 3 février 2024 : la Saint-Valentin approche, donc en l’honneur de la fête, cet article a été mis à jour avec encore plus de romances indépendantes que vous devriez découvrir dans l’esprit des vacances.

dixAmour Jones (1997)

Cinéma nouvelle ligne

Au Temple de la renommée de la romance se trouve Love Jones de Theodore Witcher. Dans son premier long métrage, Love Jones retrouve Larenz Tate et Nia Long dans les rôles principaux de Darius et Nina, respectivement. L’histoire des tourtereaux bien-aimés commence à Chicago, où Darius, un poète, a une conversation innocente avec Nina, largement considérée comme une photographe talentueuse. Grâce à leur adoration commune pour les arts, Darius et Nina échangent d’adorables messages tout au long du film. Un poème d’amour bien intitulé que Darius dédie à Nina et un lien mutuel autour de la musique constituent certains des moments les plus romantiques du film.

Romance poétique

Malgré le lien évident, Darius et Nina restent confus quant à l’état de leur relation. Le reste de la dernière relation de Nina persiste tout au long du film, menant à une scène charnière qui change à jamais la trajectoire de leur romance. Avec une bande-son spectaculaire accompagnant l’exploration de l’amour noir par Witcher à la fin des années 1990, Love Jones est une contribution appréciée au genre romantique.

Flux Love Jones sur Paramount+

9 D’humeur amoureuse (2000)

Images du bloc 2

Wong Kar-wai a acquis la réputation d’être l’un des plus grands réalisateurs de l’industrie cinématographique grâce à ses histoires d’amour fascinantes. Ses romances esthétiquement agréables vont au-delà des interprétations traditionnelles de l’amour à l’écran. In The Mood For Love n’est pas différent. Maggie Cheung et Tony Leung jouent le rôle de Su Li-Zhen et Chow Mo-wan. Deux travailleurs dévoués, Su et Chow, ont des conjoints qui ont des quarts de travail exceptionnellement plus longs, ainsi les deux commencent à échanger des conversations typiques pour apaiser leur solitude. La relation entre Su et Chow se transforme rapidement en romance après une triste révélation. Le public est témoin d’une histoire avec des exemples d’amour pur méticuleusement dispersés tout au long du film.

Amour et désespoir

In The Mood For Love, à la manière de Kar-wai, résume à la fois la beauté de l’amour et le désespoir qui remplit quelqu’un après une séparation qui aurait très bien pu être évitée. Métaphoriquement peint avec des touches de suspense, de chagrin et de passion, In The Mood For Love reste l’une des romances les plus engageantes de l’histoire du cinéma.

Diffusez d’humeur à aimer sur Max

8 Paris, je t’aime (2006)

La Fabrique de Films

Le film Paris, je t’aime de 2006 était un véritable effort de collaboration. Les contributions de réalisateurs comme les frères Coen, Gus Van Sant, Isabel Coixet et Wes Craven aboutissent à une compilation convaincante d’histoires d’amour dans tous les coins et recoins de Paris. La cinématographie séduisante et la véritable chimie qui rayonne dans chaque scène contribuent beaucoup plus à la qualité globale du film, avant même que les grands scénarios ne soient pris en compte.

La ville la plus romantique du monde

Le film équilibre l’exploration des moments banals mais amusants dans des segments comme « Le Marais » et s’aventure dans le surnaturel dans « Quartier de la Madeleine ». Nommer chaque segment d’après l’un des célèbres arrondissements de Paris plonge véritablement le public dans une image de Paris qui accentue sa réputation de « Ville de l’Amour ». Avec un casting incroyable composé d’icônes hollywoodiennes, de stars de l’industrie cinématographique française et de tout le monde entre les deux, Paris Je T’aime est une merveille en matière de romances indépendantes.

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7À la recherche d’un baiser de minuit (2007)

Films IFC

Après avoir vécu ce que beaucoup considèrent comme la pire année de sa vie, les téléspectateurs rencontrent Wilson (Scott McNairy) à Los Angeles. Lors d’un réveillon spécial du Nouvel An, Wilson publie une annonce sur Craigslist, suggérée par son ami Jacob (Brian McGuire). À sa grande surprise, il reçoit une réponse d’une femme nommée Vivian (Sara Simmonds), qui cherche de la compagnie avec le partenaire optimal une fois que l’horloge sonne à minuit.

Commencer la nouvelle année dans les bras d’un autre

Tiré de l’esprit du réalisateur Alex Holdridge et du directeur de la photographie Robert Murphy, In Search of A Midnight Kiss présente le couple en noir et blanc, documentant l’exploration transactionnelle mais agréable de Wilson et Vivian de la Cité des Anges. Les deux misanthropes autoproclamés font apparemment le premier pas loin des terreurs de leur passé et se lancent dans un début rafraîchissant pour les prochaines étapes de leur vie.

Diffusez à la recherche d’un baiser de minuit sur AMC+

6Sous-marin (2010)

Oliver Tate, un garçon de 15 ans, s’éprend de sa camarade de classe, Jordana, et tente de gagner son affection. Dans le même temps, Oliver se débat avec sa propre vie familiale et le déclin des relations entre sa mère et son père, ce qui pousse son désir de trouver quelque chose de significatif dès son plus jeune âge. Le film a marqué les débuts en tant que réalisateur du comédien britannique Richard Ayode.

Jeune amour

Comédie romantique décalée sur le passage à l’âge adulte qui bénéficie d’un scénario plein d’esprit, Submarine pourrait parler d’un jeune amour. Pourtant, son approche en fait un piège à nostalgie pour quiconque a vécu des relations difficiles à l’adolescence. Le film traite également des drames familiaux d’une manière qui contraste avec la façon dont les relations peuvent se développer et la déconnexion que les enfants peuvent avoir avec leurs parents lorsqu’ils constatent leurs défauts. Submarine est une comédie/drame complète, idéale pour ceux qui recherchent un film d’amour qui peut faire rire et conduire à une introspection plus profonde.

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5 Rouille et os (2012)

Rust and Bone (traduit de « De Rouille et D’os ») est un drame romantique français réalisé par Jacques Audiard. Le film suit Alain « Ali » van Versch, un père au chômage qui se retrouve à Antibes, une ville de la Côte d’Azur. Après avoir trouvé du travail comme videur, il croise la route de Stéphanie, formatrice au parc marin local. Après une tragédie dévastatrice, Ali et Stéphanie se rapprochent lentement tandis qu’il évalue son comportement froid envers sa famille et lui-même.

L’amour brille à travers l’adversité

Rust and Bone est un film qui touchera sûrement le cœur du public. La représentation réaliste de la pauvreté, les luttes de la parentalité et la cour contemporaine sont toutes explorées dans le film. De plus, le réalisme et le respect des partenaires handicapés contribuent à la lutte contre le capacitisme dans les médias.

Louer Rust and Bone sur Apple TV

4Elle (2013)

Son

Date de sortie 18 décembre 2013

Conçu au début des années 2000, le réalisateur Spike Jonze a introduit une autre couche de discours sur les fréquentations avec le film Her de 2013. Joaquin Phoenix incarne Theodore Twombly, un écrivain et inventeur isolé vivant dans un futur proche à Los Angeles. Au milieu d’un divorce tragique, Théodore consacre une grande partie de son temps au développement d’une IA. Samantha, interprétée par Scarlett Johansson, évolue rapidement, apprenant à théoriser et à donner des conseils sur une myriade de problèmes, notamment le divorce imminent de Théodore. Malgré les rendez-vous auxquels Théodore participe, il ne semble impressionné que par Samantha. Les deux entament finalement une relation amoureuse.

L’amour à l’époque de l’IA

Les expériences de Théodore dans le film constituent un commentaire étonnant sur les fréquentations contemporaines sans paraître condescendantes. Au lieu de cela, Her propose une romance particulièrement douce tout en offrant des conclusions profondes sur la joie, l’expérience de la vie et l’exploration de soi. Le film constitue un complément intéressant à Lost in Translation, car ce film a été écrit et réalisé par l’ex-femme de Spike Jonez, Sofia Coppola, et d’une certaine manière, les deux films explorent la façon dont le couple a géré leur séparation. Les deux mettent également en vedette Scarlett Johansson.

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3Caroline (2015)

Carole

Date de sortie 20 novembre 2015

Inspirée principalement par A Price Of Salt de Patricia Highsmith, la titulaire Carol (Cate Blanchett) trouve le personnage entretenant une romance naissante avec Thérèse Belivet (Rooney Mara). Première rencontre au travail de Thérèse dans le commerce de détail, Carol impressionne Thérèse, l’ancienne, à la recherche d’une poupée pour sa fille. Après un échange d’informations particulier, les deux se rapprochent et finissent par se rendre chez l’autre. Le renforcement du lien coïncide avec le fait que les deux femmes expriment leurs frustrations concernant leur mariage.

Remettre en question les normes des années 1950

Drame romantique captivant qui se déroule au début des années 1950, les téléspectateurs potentiels trouveront sûrement la relation entre Carol et Thérèse belle malgré l’air d’homophobie constamment à leur périphérie. Le méchant muet n’occupe pas une grande partie du film ; cependant, la menace d’être dévoilée reste influente sur les relations amoureuses et les moyens de subsistance des femmes. Néanmoins, la tendresse partagée entre les deux en fait une histoire d’amour exceptionnellement fascinante.

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2 ​​​​​Chanson d’amour (2016)

Libération de brin

Avant de prendre une guitare et de diriger le monde aux côtés de Sam Claflin dans Daisy Jones & The Six, Riley Keough a prêté ses talents au film Lovesong réalisé par So Yong Kim. Sarah (Keough) est présentée comme une mère et une femme au foyer. Malgré les efforts qu’elle déploie pour maintenir la stabilité de son foyer, ses efforts ne sont jamais appréciés par son mari négligent. Triste par sa solitude, elle prend la décision pertinente d’appeler sa meilleure amie d’université Mindy (Jena Malone) dans l’espoir d’atténuer ses accès de désespoir liés à l’isolement.

Un road trip romantique

Les deux, aux côtés de Jessie, l’enfant de Sarah, partent pour le road trip spontané. Les révélations et les expériences au cours du voyage mettent en lumière les ambitions et les opinions des deux personnages sur l’amour. Malgré leur lien, une confrontation bouleversante provoque des répercussions qui se répercutent des années au-delà des vacances impromptues. Malgré les plaisanteries offertes dans le film, Lovesong explore avec succès les thèmes évocateurs de l’amour dans des vies que le public peut trouver trop familières tout en s’engageant dans la grande portée des romances indépendantes.

Louez Lovesong sur Apple TV+

1Le grand malade (2017)

Écrit par et tournant autour de la cour réelle du comédien Kumail Nanjiani et de la scénariste/productrice Emily V. Gordon, The Big Sick suit les défis auxquels le couple international est confronté avec les attentes parentales liées à l’éducation traditionnelle de Kumail. Après que la pression ait séparé les deux, Emily finit par tomber dans un coma potentiellement mortel, ce qui oblige Kumail à faire face à ses peurs et à s’assurer qu’il sera là lorsqu’elle se remettra d’un homme renouvelé.

L’amour conquiert tout

Mettant en œuvre des éléments du monde de la comédie stand-up, réalisé par le réalisateur comique Michael Showalter et écrit par l’hilarant Kumail Nanjiana, The Big Sick véhicule de l’humour partout. Cela garantit que lorsque les choses deviennent tragiques, il y a une certaine légèreté pour aider à faire face à la gravité de la situation tout en cachant les réalisations déchirantes d’un potentiel amour perdu. Le film est un voyage assez émouvant, soutenu par le charismatique Kumail Nanjiani et Zoe Kazan dans le rôle d’Emily, ce qui en fait le film d’amour indépendant parfait pour partager une Saint-Valentin avec quelqu’un de spécial.

Flux Le grand malade sur Prime Video