Les films d’Indiana Jones classés, y compris Dial of Destiny

Difficile de croire qu’un autre film d’Indiana Jones est en salles. Après qu’Indy et sa pop se soient éloignés au coucher du soleil dans Last Crusade, se lancer dans une autre aventure semblait douteux.

Hélas, nous voici sur l’ouverture d’Indiana Jones et le cadran du destin, qui, euh, eh bien… plus sur cela plus tard !

Mais avec le nouveau film en salles, nous nous sommes sentis obligés de trier la franchise d’action de Steven Spielberg et de proposer un classement approprié. Mettez votre chapeau, attrapez votre fouet et lisez à vos risques et périls – voici Indiana Jones, classé du pire au meilleur.

5. Indiana Jones et le cadran du destin (2023)

Je ne sais pas par où commencer avec cette épopée gonflée et en herbe. Je suis entré avec des attentes modestes après avoir lu les premières critiques. Je me suis préparé à la nouvelle approche de la franchise de James Mangold, prenant les rênes de Steven Spielberg. Après avoir vu la série Star Wars devenir incontrôlable, ma foi en Lucasfilm ne tenait déjà qu’à un fil. Pourtant, je voulais aimer Dial of Destiny et j’ai été modérément diverti pendant la première moitié. Puis le troisième acte frappe et le film se transforme en ce terrible épisode Alamo Jobe de Amazing Stories. Cette chose a-t-elle vraiment coûté 400 millions de dollars ?

Où est-il donc passé? Dial of Destiny a de brèves étincelles de créativité, comme une scène d’action précoce où un Harrison Ford vieillissant combat les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, la production est si dépourvue de vie et de fraîcheur que tout positif s’estompe rapidement.

Phoebe Waller-Bridge vole la vedette, que ce soit à dessein ou par nécessité. L’âge d’Harrison Ford semble limiter sa participation aux séquences d’action. L’actrice injecte de l’énergie dans le film et le réalisateur Mangold s’appuie sagement sur son attitude enjouée, bien qu’au détriment de sa star. Bien que Ford offre une performance louable, il n’a pas grand-chose à faire en dehors de l’exposition des grognements. Il y a un moment poignant où Indy partage ce qu’il ferait s’il avait la chance de voyager dans le temps. Malheureusement, le film ne parvient pas à revisiter ou à utiliser cette idée pour conduire le voyage du héros emblématique. Les enjeux sont faibles et, en fin de compte, le film semble à la fois creux et peu engageant.

De plus, Mangold prend trop de temps pour mettre en place des séquences d’action, et le gain vaut rarement la peine d’attendre. Une poursuite en voiture à grande vitesse est passionnante, mais manque de l’esprit créatif et de l’énergie de Spielberg. Mangold n’est pas Spielberg – qui l’est ? – mais on pourrait penser qu’il ferait plus d’efforts pour reproduire le style de Spielberg. Raiders, Temple of Doom et Last Crusade ont habilement mélangé divers genres, mais Dial of Destiny semble étonnamment générique dans son exécution. C’est une photo d’action de routine bien trop apprivoisée pour une franchise mettant en vedette des nazis qui font fondre le visage et des chefs de secte déchirants.

4. Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (2008)

Pas de surprise ici. Je n’irai pas trop loin sur ce raté de Spielberg tant décrié, d’autant plus que ma position s’est adoucie ces dernières années. Kingdom of the Crystal Skull n’est peut-être pas à la hauteur de la trilogie originale, mais il offre tout de même de nombreux divertissements et quelques séquences d’action palpitantes. C’est toujours génial de voir Ford enfiler le chapeau et la veste en cuir, même si Spielberg ne lui donne pas grand-chose à faire.

C’est le problème avec cette entrée – elle manque de substance. Spielberg déteste l’angle extraterrestre, qui bloque le dernier tiers du film. Cependant, il aime toujours Indy et livre une action bien exécutée via une séquence de poursuite se déroulant dans la zone 51 et une autre sur un campus universitaire. J’apprécie aussi Shia LaBeouf dans le rôle de Mutt Williams, mais son personnage traîne sans grand-chose à faire.

Kingdom of the Crystal Skull n’est pas mal. Je le classerais avec les préquelles de Star Wars comme un retour sporadiquement amusant à une franchise bien-aimée qui divertit bien qu’elle ait raté la cible de quelques milliers de pieds.

3. Indiana Jones et le Temple Maudit (1984)

Je fais des allers-retours entre Temple of Doom et Last Crusade en ce qui concerne mon classement personnel. J’aime les deux, mais j’ai probablement plus regardé Temple of Doom. Pourquoi? Il a la meilleure ouverture de la franchise, le meilleur acolyte du Short Round de Ke Huy Quan et une conception de production étonnante.

Est-ce extrême ? Tu paries. Les cœurs sont arrachés des coffres, les insectes sautent sur les cheveux de Kate Capshaw, les enfants sont fouettés et battus, et c’est tout avant qu’Indy ne boive du sang de démon et ne perde la raison. Je comprends la haine. Même après la finale qui fait fondre le visage de Raiders, Temple of Doom semble être un pas de géant trop loin. Mais les extrêmes que Spielberg et George Lucas sont prêts à aller pour rendre cette suite déchirante imprévisible et amusante chaotique.

La seule chose qui retient Temple of Doom est le MacGuffin terne – trois roches magiques qui font pousser des récoltes ne sont pas aussi mémorables que l’Arche de l’Alliance ou le Saint Graal. Et bien que magnifiquement mis en scène, l’action non-stop du troisième acte n’a pas les enjeux dramatiques de la poursuite en camion des Raiders et de la passionnante bataille de chars de Last Crusade. Rien de tout cela n’est terrible, mais le film pourrait se terminer à tout moment et ne pas manquer un battement.

Drôle, inattendu et ambitieux, Temple of Doom est une explosion absolue du début à la fin. Cela aurait pu être le meilleur de la série avec un peu plus de cœur et d’âme, un rôle principal féminin plus fort et un meilleur MacGuffin.

2. Indiana Jones et la dernière croisade (1989)

En vieillissant, mon appréciation pour Last Crusade a augmenté. Peut-être que c’est le père en moi, ou peut-être que je suis plus amoureux du drame humain que de l’action non-stop. Oui, cette suite s’en tient à la formule et la joue en toute sécurité – Spielberg vous met pratiquement au défi de ne pas aimer ce film – mais fait tout si bien que cela n’a guère d’importance.

Sérieusement, tout dans les terres de Last Crusade. L’action, les blagues, les personnages, la romance et le drame – tous conçus par un réalisateur au sommet de son art. Personne d’autre que Steven Spielberg n’aurait pu faire ce film.

Bien sûr, l’ingrédient secret ici est Henry Jones Sr. de Sean Connery. L’acteur emblématique est charmant en tant que professeur excentrique et apporte à la fois sagesse et humour à la procédure. La chimie de Connery avec Ford est remarquable et leur énergie est contagieuse. Au moment où ils se dirigent vers le coucher du soleil, un père et son fils réunis au milieu de la partition à couper le souffle de John Williams (mon préféré de la série), il est difficile de ne pas repartir avec un sourire géant collé sur votre visage.

Si je devais offrir quelques critiques, Alison Doody ne laisse pas beaucoup d’impression en tant qu’intérêt amoureux d’Indy. Elle est mise de côté immédiatement après avoir montré ses vraies couleurs, avant qu’un changement déroutant de dernière seconde ne la ramène à la lumière. En fin de compte, le bit Last Knight / Holy Grail soulève beaucoup trop de questions. Nous ne sommes pas censés trop y penser, mais à quoi sert une tasse qui accorde l’immortalité si vous ne pouvez pas l’emporter à l’extérieur ? De plus, le tremblement de terre se serait-il produit si Elsa s’était enfuie avec la tasse ? Ces questions m’ont intrigué pendant des années.

Last Crusade compense ses lacunes narratives avec une abondance de cœur et d’âme. Je peux comprendre pourquoi certains le considèrent comme le meilleur de la franchise. C’est un sacré blockbuster et un film trop souvent pris pour acquis.

1. Les aventuriers de l’arche perdue (1980)

Autant que je jaillis sur Temple of Doom et Last Crusade, je ne pourrais jamais placer l’un ou l’autre au-dessus de l’original emblématique.

Les aventuriers de l’arche perdue est un très bon film – probablement le blockbuster d’été le plus révisable en dehors de Jaws. De la séquence de rochers emblématique à l’horrible finale de l’Arche, Raiders s’envole et atteint toutes les cibles qu’il vise. La séquence de camions vaut à elle seule le prix d’entrée, mais Spielberg ne se contente pas de livrer une aventure typique. Au lieu de cela, il rétrograde dans l’horreur et livre une finale étonnante qui donne encore la chair de poule.

Indiana Jones reste une création merveilleuse, un mélange parfait de légende et de vulnérabilité. Dans le même temps, Marion Ravenwood de Karen Allen se dresse comme une femme farouchement capable qui peut se défendre dans des situations dangereuses. Elle est le complément parfait d’Indy.

Raiders est un parfait exemple des sommets que le cinéma peut atteindre lorsque tout le monde travaille pour réaliser l’impossible. Quiconque n’a pas eu la chance de profiter de cette aventure extraordinaire doit réunir sa famille, sauter sur le canapé et se préparer pour l’un des plus grands spectacles de l’histoire du cinéma.

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