Les films d’Eddie Murphy des années 90 classés de Bowfinger à Vampire à Brooklyn

Suite à notre précédente liste d’Eddie Murphy qui a trié sa course des années 80, nous avons pensé qu’il serait amusant de faire de même avec le prochain lot de films de l’acteur.

Tout le monde aime Eddie Murphy. Ses manigances grossières ont ravi le public depuis qu’il a fait irruption dans Saturday Night Live dans un…

Les années 1990 étaient beaucoup plus mitigées pour Murphy, qui a touché le fond avec des ratés comme Vampire à Brooklyn et Another 48 Hrs. avant de rebondir avec des comédies familiales telles que Mulan et Dr Dolittle. Bien que son étoile n’ait jamais brillé aussi fort qu’au début de sa carrière, Murphy a quand même réussi à reconstituer un curriculum vitae impressionnant à l’approche des années 2000.

Consultez notre liste de films d’Eddie Murphy des années 90 classés du pire au meilleur.

12. Vampire à Brooklyn (1995)

Il y a tellement de talent derrière Vampire à Brooklyn – Murphy, le réalisateur Wes Craven et Angela Bassett, pour n’en nommer que quelques-uns – qu’il est carrément perplexe de voir à quel point le produit final était fade. Voici un film sans but qui n’arrive pas à décider quelle direction il veut donner à son sujet. Est-ce une comédie ? Un roman ? Un film d’horreur? Je ne suis pas tout à fait sûr et c’est une grande partie du problème.

11. Encore 48 heures. (1990)

Si les 48 heures d’origine. a conduit Murphy à la gloire et à la fortune, Encore 48 heures. (sorti près d’une décennie plus tard) marque le début de sa spirale descendante. Je peux pardonner Harlem Nights, un ralentisseur artistique mineur dans lequel Murphy s’est au moins balancé pour les clôtures et a essayé quelque chose de tout à fait unique. Un autre 48 heures, d’autre part, n’est guère plus qu’une ponction d’argent désespérée totalement dépourvue de mérite artistique.

Finie la magie qui a fait de Jack (Nick Nolte) et Reggie (Murphy) un duo dynamique si adorable, remplacé par un assortiment de scènes d’action maladroites qui ne sont ni palpitantes ni intenses. Murphy se fraye un chemin à travers un scénario fade, tandis que Nolte a l’air d’attendre juste son chèque de paie. Une suite incroyablement décevante à un film classique.

10. Saint Homme (1998)

Holy Man a beaucoup à faire – principalement, un excellent casting et un concept amusant qui a au moins fait de bonnes bandes-annonces – mais n’organise jamais ses éléments en un ensemble satisfaisant. Murphy fait ce qu’il peut avec le matériel, et c’est toujours amusant de voir Jeff Goldblum des années 90, mais c’est une comédie d’une note sans gouvernail qui se retrouve rapidement bloquée dans sa tentative désespérée de rire.

9. Le gentleman distingué (1992)

Murphy aborde la politique dans la comédie bon enfant mais nonchalante de Jonathan Lynn sur un escroc qui se faufile au Congrès et découvre la nature corrompue du gouvernement américain. Murphy travaille sa magie dans quelques scènes, mais le rythme lent ralentit ce qui aurait dû être une comédie bruyante. Pourtant, je devrai peut-être lui donner un autre regard.

8. Le Flic de Beverly Hills III (1994)

Ai-je tort d’aimer un peu Beverly Hills Cop III? Oui, c’est paresseux et loin d’être aussi amusant ou élégant que ses prédécesseurs. Pourtant, lors d’une récente rewatch, je me suis retrouvé… à m’amuser avec le threequel qui pose Axel Foley dans un parc d’attractions pour attraper les hommes qui ont tué son patron. Murphy correspond au rôle comme un gant et opte curieusement pour une approche plus directe sur ce tour avec des résultats mitigés. Peu importe, le juge Reinhold est sur place pour offrir une comédie amusante, tandis que Bronson Pinchot revient brièvement en tant que Serge. Quelques pièces d’action sont bien exécutées, y compris une séquence au sommet d’un manège où Axel doit sauver quelques enfants. Où d’autre verrez-vous George Lucas apparaître comme un « homme déçu? »

Je ne peux pas recommander Beverly Hills Cop III comme autre chose qu’un plaisir coupable. Tout le monde, y compris le réalisateur John Landis, aurait dû faire plus d’efforts pour que cela fonctionne. Pourtant, après toutes ces années, le threequel offre un divertissement passable.

7. Le professeur fou (1996)

Après une série de flops critiques et au box-office, Murphy a riposté en 1996 avec The Nutty Professor avec des résultats généralement positifs. Du côté positif, l’image donne à Murphy plusieurs rôles pour fléchir ses côtelettes d’acteur – il dépeint pas moins de sept personnages, qui interagissent tous de manière crédible – et se livrent à des slapstick idiots, souvent hilarants. Du côté négatif, la photo ne sait pas quand s’arrêter et s’appuie trop sur la crudité excessive pour une photo de famille.

The Nutty Professor est réalisé par Tom Shadyac, qui n’a jamais vu un bâillon de salle de bain qu’il n’aimait pas. Comme il l’a fait avec Ace Ventura: Pet Detective, Liar Liar, Patch Adams, Bruce Almighty et I Now Pronounce You Chuck et Larry, Shadyac pointe la caméra et laisse sa ou ses stars faire le gros du travail. Sauf que, pour chaque grand moment de Professeur, il y a une poignée de matériel trop sexuel et torride qui tombe à plat sur son visage.

Pourtant, la conception des costumes et du maquillage est incroyable et les effets spéciaux éclaboussants sont convaincants. Malheureusement, Murphy ne peut pas élever l’image à un autre niveau, ce qui donne une comédie agréable qui n’atteint pas les sommets de son meilleur travail.

6. Boomerang (1992)

Murphy a atténué la comédie énervée qui a fait de lui une star pour Boomerang. Cette petite comédie romantique amusante n’a pas les grands rires des meilleurs efforts de Murphy, mais mérite des notes élevées pour avoir introduit quelques rides dans la formule éprouvée.

Murphy joue Marcus Graham, un directeur de la publicité à succès avec une réputation de coureur de jupons qui a les tables tournées contre lui par sa patronne vive Jacqueline (Robin Givens). Elle joue aussi sur le terrain, tu vois ? Et quand elle abandonne Marcus après une brève aventure, il afflue vers la charmante Angela (Halle Berry) et apprend le vrai sens de l’amour.

Oui, tout est relativement léger, mais Murphy, toujours charismatique, et une solide distribution de soutien – Eartha Kitt, David Alan Grier, Martin Lawrence, Grace Jones, Chris Rock – suffisent à faire de Boomerang un joyau mineur du genre.

5. La vie (1999)

La vie est étonnamment touchante, voire habilement racontée, à propos de deux amis qui purgent ensemble toute une vie en prison. Eddie Murphy et Martin Lawrence jouent Ray et Claude, une paire de bootleggers qui se retrouvent dans le slammer après qu’un flic raciste les accuse de meurtre en 1932 dans le Mississippi. Enfermés à vie sans espoir de libération conditionnelle, Ray et Claude passent le temps en créant des liens avec d’autres détenus (y compris un joueur de baseball prometteur et un homosexuel), en complotant des évasions, en nourrissant l’espoir de liberté et en passant d’innombrables jours à se chamailler avec un autre.

Murphy et Lawrence font preuve d’une chimie remarquable alors même que leurs personnages sont alourdis par des tas de prothèses de vieillesse. Leur relation est amusante à regarder, même si elle se détériore lentement au fil des décennies.

Pourtant, quelque chose manque ici, et je n’ai jamais pu mettre le doigt dessus. J’aime beaucoup la Vie. Il y a beaucoup de rires – la scène du bébé papa m’attire toujours – un casting de soutien solide, une conclusion satisfaisante et suffisamment de profondeur pour établir des comparaisons avec The Shawshank Redemption. Pourtant, ce n’est qu’une bonne comédie, pas une grande. J’imagine que c’est parce que le film évite les réalités sous-jacentes auxquelles sont confrontés les personnages. Nous avons donc ici la vie en prison vue à travers une lentille hollywoodienne, pleine d’humour et de chaleur mais dépourvue de la crasse et du grain de la réalité.

4. Dr Dolittle (1998)

Le Dr Dolittle n’a peut-être pas vieilli aussi bien que certains des projets les plus distingués de Murphy, mais le remake de la comédie musicale familiale bien-aimée de Betty Thomas, classé PG-13, produit encore suffisamment de rires pour retenir l’attention des jeunes téléspectateurs – principalement grâce à une multitude de des animaux grossiers exprimés par Norm Macdonald, Albert Brooks, Chris Rock, John Leguizamo, Ellen DeGeneres et Gilbert Gottfried (entre autres), qui s’enfuient souvent avec le spectacle.

Pourtant, Murphy tient bon en tant que bon médecin titulaire, un rôle qu’il joue étonnamment droit. Son travail consiste à réagir et à ancrer les bêtises autour de lui, et la mégastar apporte chaleur et gravité à l’assortiment infini de blagues sur les pets et d’humour bas.

Dr. Dolittle se délecte d’une comédie familiale grossière mais aimable.

3. Métro (1997)

Quand Murphy s’en fout, l’homme livre. Metro suit la formule d’action atypique des années 90 mais donne tellement de coups de pied que peu importe que nous ayons déjà vu tout cela dans de meilleurs films. En raison de plus du style granuleux de 48 heures, Metro positionne Murphy comme un négociateur d’otages à la voix dure combattant Guy of Gisborne à San Francisco. Les escapades du chat et de la souris se traduisent par des séquences de poursuite obligatoires, des fusillades et des affrontements, mis en scène de manière experte par le réalisateur Thomas Carter. Pourtant, l’image ralentit suffisamment longtemps pour permettre à Murphy de créer un personnage unique qui mérite d’être enraciné, ce qui donne l’un des véhicules d’action les plus gratifiants de l’acteur.

Murphy est si bon qu’on aurait aimé qu’Hollywood libère plus souvent ce côté de l’acteur talentueux. Félicitations également à celui qui a décidé de lancer le toujours incroyable Michael Rapaport.

Metro est un divertissement à indice d’octane élevé, le type de film que vous appréciez avec un grand bol de pop-corn le samedi soir.

2. Doigt d’arc (1999)

Bowfinger a mis fin à la course turbulente des années 90 de Murphy sur une note positive. Alors que la comédie de Frank Oz n’atteint jamais le même niveau de succès que les meilleurs films de l’acteur – en d’autres termes, c’est vraiment bon mais pas tout à fait Beverly Hills Cop – Bowfinger offre au moins à Murphy un véhicule solide pour mettre en valeur ses vastes talents.

Avec Steve Martin, Bowfinger suit le cinéaste en herbe Bobby Bowfinger (Martin) et ses efforts pour créer un film d’horreur de science-fiction mettant en vedette A-lister Kit Ramsey (Murphy), la star la plus populaire de la planète. Le seul problème est que Kit ne sait pas qu’il est dans le film. Utilisant des tactiques de guérilla intelligentes et un sosie stupide nommé Jiff (également Murphy), Bowfinger entreprend de produire sa photo aux côtés d’un joyeux groupe de marginaux, ce qui donne une lettre d’amour intelligemment écrite (mais surtout loufoque) à Hollywood. (Pensez à Ed Wood de Tim Burton, mais avec moins de camp.)

Martin (qui a également écrit) et Murphy travaillent magnifiquement ensemble ; leurs sensibilités comiques se marient bien et produisent de grands rires. Le réalisateur Oz est assez avisé pour savoir quand une blague a dépassé son accueil et fait habilement la distinction entre la satire et la farce.

Bowfinger est un divertissement hollywoodien à l’ancienne délectable, même s’il est juste en deçà de la grandeur.

1. Mulan (1998)

Avant de prêter sa voix à Donkey dans Shrek, Murphy a puisé dans le puits de Disney et a marqué un coup en tant que Mushu, le dragon rouge sage qui aide Mulan dans sa quête pour arrêter les Huns. Comme Robin Williams l’a fait dans Aladdin, Murphy donne à Mulan un avantage qui l’élève au-delà des peluches animées atypiques.

Cela aide que Mulan soit une aventure passionnante et bien écrite sur une jeune femme qui prend la place de son père dans l’armée impériale chinoise, regorgeant de superbes chansons et d’une formidable partition de Jerry Goldsmith. L’humour énervé de Murphy n’est que la cerise proverbiale sur le gâteau.

Véritable classique de Disney, Mulan se classe parmi les meilleurs films d’animation jamais produits.