Les films de M. Night Shyamalan classés du pire au meilleur

Peu importe si vous considérez M. Night Shyamalan comme un génie avec quelques sorties médiocres ou un réalisateur moche avec quelques pauses chanceuses, ses films sont rarement ennuyeux. Personnellement, je suis toujours fasciné par chaque film de M. Night Shyamalan, même si plusieurs me laissent perplexe.

Pourtant, Shyamalan est l’un des rares réalisateurs vivants avec un corpus d’œuvres orné de son style distinctif. Alors que je continue d’attendre qu’il tourne enfin un coin vers la grandeur de tous les temps, il semble content de faire sa marque d’horreur à petit budget indépendamment de la réponse critique ou du public. En tant que tel, le dévouement de Shyamalan à son métier doit être salué, voire célébré. Peu de scénaristes / réalisateurs sont prêts à prendre autant de risques créatifs que M. Night Shyamalan, pour le meilleur ou pour le pire.

Avec le dernier effort du réalisateur, Knock at the Cabin, en salles, nous avons pensé qu’il serait amusant de revenir sur sa carrière de plus de 30 ans. Vous trouverez ci-dessous les films de M. Night Shyamalan classés du pire au meilleur. Ne vous attendez pas à un rebondissement de dernière seconde, chers lecteurs : vous savez déjà où cela nous mène.

15. Prier avec colère (1992)

Prier avec colère était le premier film de Shyamalan et cette inexpérience se voit à la fois dans sa réalisation et son scénario. Bien que son exploration du choc culturel entre les valeurs indiennes et occidentales soit intrigante, elle n’est pas en mesure de rendre justice à ses thèmes conceptuels élevés. C’est strictement pour les finalistes et ceux qui veulent voir l’évolution complète de Shyamalan en tant que cinéaste.

14. Après la Terre (2013)

The Happening est probablement le pire effort de Shyamalan, mais au moins, il ressemble à un produit de son imagination. After Earth, cependant, ne possède aucune des bizarreries de marque du réalisateur, ce qui donne un véhicule de science-fiction insipide conçu dans le seul but de soutenir sa jeune star, Jaden Smith. Il n’y a rien à savourer à part les paysages CGI occasionnels et une demi-douzaine de camées Will Smith à moitié cul. C’est le coup de grâce de Shyamalan pour The Happening.

13. L’événement (2008)

The Happening est le type de film que chaque réalisateur doit faire – un film si putride qu’il les amène à reconsidérer leur objectif dans l’univers. Il a fallu cinq ans à Shyamalan pour se remettre de ce fiasco avec Mark Wahlberg et Zooey Deschanel. Pourtant, sans The Happening, nous n’aurons probablement jamais Split, The Visit ou Glass. Donc, je suis prêt à donner un laissez-passer à Shyamalan. La pression hollywoodienne a manifestement court-circuité le tissu créatif de l’homme. Après des ratés critiques consécutifs dans The Village et Lady in the Water, il est clair que The Happening est un ultime effort d’un homme qui a vu son pouvoir de star s’estomper et a décidé de prendre un dernier coup sauvage à la gloire et à la gloire.

Malheureusement, The Happening est terrible au niveau d’Ed Wood, avec un jeu d’acteur moche, une intrigue ridicule et un dialogue affreux. Wahlberg agit comme s’il préférait être ailleurs. Deschanel bat ses beaux yeux mais on dirait souvent qu’elle préfère se trancher la gorge plutôt que de prononcer une autre ligne de dialogue douloureux.

Est-ce que The Happening est si mauvais qu’il est bon ? Pas vraiment, bien qu’il y ait de l’humour dans les façons horribles dont les gens choisissent de se suicider – la scène de la mort par la tondeuse à gazon est fantastique. Disons simplement que je suis content que Shyamalan ait eu cette merde de son système tôt.

12. Bien réveillé (1998)

Que se passe-t-il lorsque vous faites équipe avec Shyamalan et Rosie O’Donnell à la fin des années 90 ? Eh bien, le douloureusement ennuyeux Wide Awake, une comédie familiale géniale qui ressemble plus à une imitation de peinture par numéros de Disney qu’à un film unique réalisé par l’homme qui libérerait Le sixième sens un an plus tard. Le film est bien, rien que vous n’ayez jamais vu auparavant, ce qui, tout bien considéré, est assez extraordinaire en soi.

11. Le dernier maître de l’air (2010)

Les critiques et le public ont hésité devant le point de vue de Shyamalan sur la populaire série de dessins animés Avatar: le dernier maître de l’air. Alors que je n’ai vu la photo qu’une seule fois dans les salles, je l’ai creusée et j’en aurais bien accueilli plus. C’était la première incursion du réalisateur dans le territoire de l’action, et certaines de ses séquences sont palpitantes. Shyamalan saupoudre l’image de personnages étranges qui doivent surmonter le doute de soi pour invoquer les pouvoirs nécessaires pour battre les méchants, aboutissant à une confrontation épique qui a l’air cool et frappe parfois quelques battements émotionnels.

Pas le puant que beaucoup l’ont surnommé (principalement en raison de mauvais choix de casting), The Last Airbender a marqué la première et la seule tentative de Shyamalan au cinéma à succès. (Non, After Earth ne compte pas.)

10. Dame dans l’eau (2006)

Si The Village a révélé des fissures dans le jeu de Shyamalan, Lady in the Water a brisé l’homme avec un marteau-piqueur. D’une ambition folle, ce fantasme potentiel se perd tellement dans le cul qu’il est difficile d’imaginer un producteur hollywoodien lisant le scénario et levant le pouce sans qu’une force potentiellement mortelle ne soit appliquée à sa personne.

J’admire généralement la mentalité de Shyamalan, mais il faut dire quelque chose à propos d’un cinéaste qui se présente comme le sauveur du monde dans un film mettant en vedette des aigles géants, des loups arboricoles et suffisamment d’intrigues stupides pour laisser les téléspectateurs avec la gueule de bois le jour suivant. . Je comprends ce que l’homme cherchait, mais bon sang, Night, tu es un trop bon réalisateur pour ne pas savoir que toute cette histoire était une foutaise dès le départ.

Lady in the Water a deux choses qui valent le détour : la partition somptueuse de James Newton Howard et la performance épique de Paul Giamatti. Tout le reste mérite d’être jeté dans les toilettes.

9. Vieux (2021)

Old tisse un conte de fées délicieusement morbide qui finit par se dérouler à l’instant où on y pense trop. Shyamalan compose le facteur de fluage et ne lâche jamais son pied, lançant souvent des Hail Marys créatifs pour attirer notre attention. À un moment donné, deux adolescents, échoués sur une plage mystérieuse qui accélère le processus de vieillissement, ont des relations sexuelles. En quelques minutes, la jeune fille est complètement enceinte et forcée d’endurer le travail quelques instants plus tard.

Old n’est pas tant un film à part entière qu’une idée ambitieuse qui ne porte ses fruits que sporadiquement. Pourtant, Shyamalan reste l’un des cinéastes les plus audacieux au monde, et Old, son quatorzième effort, démontre une volonté continue de plonger tête première dans une idée, peu importe à quel point le résultat est extravagant.

8. Le Village (2004)

Il y a tellement de choses à admirer à propos de The Village, de l’incroyable distribution (dirigée par un superbe Bryce Dallas Howard), de la cinématographie saisissante de Roger Deakins et de la musique impressionnante de James Newton Howard, qu’il est dommage que Shyamalan souille un film captivant avec un absurde ( et inutile) torsion.

Le village raconte l’histoire d’une communauté d’autrefois qui profite d’une vie heureuse dans un lieu luxuriant entouré de bois où ils gambadent et jouent et éloignent le rouge. Le rouge est une mauvaise couleur, voyez-vous ; interdit de ces parties car il attire les monstres vivant parmi les arbres. Lorsqu’un des leurs est blessé, Ivy (Howard), une courageuse aveugle, doit s’aventurer dans l’inconnu pour trouver un remède.

Le village fonctionne mieux à ses débuts, où il présente la simplicité quotidienne de la vie à la campagne, de l’amour et de la survie. Bien que la finale fonctionne certainement et soit liée aux thèmes les plus importants de la perte et du sacrifice, on souhaite que Shyamalan ose poursuivre sa prémisse loufoque et livrer un conte d’horreur avec de vrais monstres.

7. Frappez à la cabine (2023)

Bien que j’ai noté comment Shyamalan se tire souvent une balle dans le pied en essayant de devenir trop mignon avec sa narration plutôt que de suivre sa simple prémisse, il s’avère que le plan B n’est pas beaucoup plus efficace.

Knock at the Cabin est tendu, bien joué (en particulier par Jonathan Groff et Ben Aldridge) et présente des idées intéressantes. Shyamalan sait créer une ambiance sombre imprégnée d’effroi sans pour autant outrepasser ses acteurs. C’est un showman subtil qui connaît toutes les astuces et comprend clairement comment créer une scène dynamique. En fait, Knock at the Cabin pourrait être le projet le moins Shyamalan à ce jour.

Bien que j’aie certainement apprécié l’effort, plus je pense à la photo, plus je me gratte la tête. Après deux heures d’accumulation intense mettant en vedette des gens qui se grattent et se fraient un chemin vers la survie, le film se termine en quelque sorte. Pas de rebondissements loufoques, pas de grosses révélations. C’est assez décevant étant donné que tout ce qui a précédé donnait l’impression de se diriger vers quelque chose de spectaculaire.

À ce stade, je le classerai plus haut que The Village, mais uniquement parce que la fin ne m’a pas laissé rouler des yeux. Est-ce un signe de maturité pour notre réalisateur rusé, ou une indication qu’il est à court d’idées ?

6. Verre (2019)

Deux décennies après son succès, The Sixth Sense, Shyamalan a sans vergogne déchaîné Glass en plein milieu de la renaissance des super-héros. Certains l’ont détesté, d’autres l’ont adoré et la plupart étaient confus. Après 20 ans de Shyamalan, si vous êtes entré dans Glass en vous attendant à quelque chose qui ressemble à Iron Man, c’est probablement plus votre faute que la sienne.

Ceux qui aiment Shyamalan repartiront probablement heureux alors qu’il livre le film de super-héros le plus non conventionnel imaginable. Même maintenant, je ne sais pas si Glass réalise ce qu’il se propose de faire – c’est souvent une vitrine maladroite des meilleures et des pires tendances de l’homme en tant que cinéaste. Quoi qu’il en soit, cela reste un exercice de cinéma fascinant. La torsion, c’est qu’il n’y a pas de torsion : c’était juste là, vous regardant droit dans les yeux depuis le début.

5. La visite (2015)

Après une période de ratés créatifs, Shyamalan a rebondi avec The Visit, un conte effrayant (et souvent amusant) sur deux jeunes (Olivia DeJonge et Ed Oxenbould) qui passent une semaine avec leurs grands-parents et obtiennent plus que ce qu’ils ont négocié.

En 2015, le genre des images trouvées s’était émoussé, mais Shyamalan trouve des moyens uniques de choquer et d’admirer (cette scène de vide sanitaire est un cauchemar), même si l’intrigue a plus de trous qu’un morceau de fromage suisse. Intelligente, amusante et assez dérangeante, La Visite est une comédie noire délicieusement morbide.

4. Incassable (2000)

Lent, atmosphérique et obsédant, Unbreakable n’était pas le public attendu après The Sixth Sense. La volte-face soudaine de l’horreur au drame surhumain (avant même que les super-héros ne soient cool) joue en faveur du film. Bien qu’il ne soit pas aussi intelligent que le pense Shyamalan, Incassable étourdit par son atmosphère étrange, qui est animée par l’excellente cinématographie d’Eduardo Serra, ses idées folles et son exécution délicate.

Bruce Willis a la formule Shyamalan jusqu’à un T (pourquoi n’était-il pas dans Signes ?), tandis que Samuel L. Jackson offre un soutien solide dans un rôle central qui réserve de nombreuses surprises. La tournure finale peut vous laisser sur votre faim… heureusement, Shyamalan a choisi de continuer l’histoire plus tard dans sa carrière.

3. Scission (2016)

L’éclat de Shyamalan est partout dans Split, un thriller psychologique choquant et délicieusement campy sur une jeune femme nommée Casey (Anya Taylor-Joy) qui se fait kidnapper par un homme effrayant souffrant d’un cas extrême de trouble de la personnalité multiple. Dennis (James McAvoy) a 23 personnalités distinctes, avec une autre connue sous le nom de Bête en route, chacune avec des capacités inhabituelles que l’on pourrait décrire comme une super méchanceté (une musique mystérieuse). Casey et les autres femmes piégées s’échapperont-elles avant que la Bête ne les dévore vivantes ?

Le rythme lent de Split pourrait en rebuter certains, mais les téléspectateurs patients trouveront un drame d’horreur méchamment drôle, extrêmement intense et savamment conçu que seul Shyamalan pourrait produire – oh, et la torsion porte ses fruits.

2. Signes (2002)

Je suis une ventouse pour les signes. Bien sûr, c’est un peu ringard, et la fin est une déception après deux heures soigneusement construites d’accumulation tendue. Pourtant, Mel Gibson et Joaquin Phoenix vendent le non-sens avec des performances solides (bien que peu spectaculaires). Dans le même temps, la direction tendue de Shyamalan et la partition incroyable de James Newton Howard font souvent écho au meilleur d’Alfred Hitchcock.

Il y a des moments de véritable terreur dans Signs et suffisamment de frayeurs terrifiantes pour satisfaire les amateurs d’horreur. Pourtant, Shyamalan a de plus grandes choses en tête que des peurs de saut au bon moment et construit un drame familial émotionnel qui fournit plus de poids que vous ne le pensez.

1. Le sixième sens (1999)

Y avait-il un autre choix que The Sixth Sense en tant que meilleur de Shyamalan? Les autres sur cette liste présentent tous des éléments des forces et des faiblesses du réalisateur, mais Le sixième sens est le seul film de son œuvre à exécuter parfaitement son style effronté. Le drame, les frayeurs, la torsion, tout fonctionne. Il n’y a rien à critiquer ici.

Un scénario serré, de solides performances de Bruce Willis, Haley Joel Osment et Toni Collette, une excellente direction et une partition puissante de James Newton Howard élèvent cette remarquable histoire de fantômes, résultant en un film parfait qui s’améliore à chaque visionnage.