Les films de Kate Bosworth qui n’attirent pas assez l’attention

Après avoir joué au début de sa carrière dans des films à succès tels que The Horse Whisperer (1998) et Remember the Titans (2000), l’actrice américaine Kate Bosworth décroche un rôle principal dans Blue Crush (2002), un film de surf, et peu de temps après, elle est interprété le rôle de Lois Lane dans Superman Returns (2006). Depuis, elle est apparue dans plusieurs productions hollywoodiennes qui ont trouvé un écho affectueux auprès du public et des critiques, comme Still Alice (2014).

Mais il y a un argument selon lequel Bosworth a plus de projets négligés à son actif que de sorties bien connues. Et ce, malgré le fait qu’il soit apparu avec d’autres acteurs talentueux, qu’il ait travaillé avec les plus grands réalisateurs d’Hollywood et qu’il ait bien performé tout au long du film. Vous avez sans doute entendu parler d’un ou deux titres figurant sur la liste, tandis que d’autres vous sembleront plus inconnus. Cela dit, ce sont sept films de Kate Bosworth qui n’attirent pas suffisamment l’attention.

7Indien sauvage

Divertissement vertical

Un thriller, Wild Indian (2021) présente Bosworth dans le rôle de l’épouse du protagoniste, interprété par Michael Greyeyes. Et ils partagent d’excellentes relations en tant que Greta et Michael Peterson. Pour ceux qui ne le connaissent pas : Wild Indian suit Makwa, également connu sous le nom de Michael, d’abord en tant que jeune garçon d’origine amérindienne, puis en tant qu’adulte avec un enfant en route. Il a été maltraité par ses parents lorsqu’il était enfant, mais il s’est également impliqué en dissimulant le meurtre d’un camarade de classe.

Aujourd’hui adulte, Michael et son ami d’enfance sont obligés d’accepter leurs actes, et les choses finissent par s’assombrir. Cette intrigue dépeint les images poignantes d’un enfant maltraité qui grandit jusqu’à l’âge adulte avec les souvenirs les plus sombres de son passé au premier plan de son esprit. C’est un effort formidable de la part de Greyeyes. Tout le monde est performant à un degré notable, les experts du secteur étant d’accord dans tous les domaines. Wild Indian est sans doute le film le mieux noté de la liste, avec un taux d’approbation de 91 % sur le site Web de consensus critique Rotten Tomatoes. Il n’a pas la valeur de nom propre pour refléter ces scores, mais il est temps maintenant que les fans en prennent note.

6Pays des merveilles

Films de la Porte des Lions

Bien qu’il ne s’agisse pas du meilleur film que vous lirez aujourd’hui, Wonderland (2003) présente néanmoins de nombreux éléments cinématographiques de haute qualité qui valent la peine d’être évoqués. Pour commencer : il présente des efforts fantastiques de la part de presque toutes les personnes impliquées, notamment Val Kilmer dans le rôle de l’acteur de films pour adultes John Holmes. Bien qu’il devienne un personnage impossible à encourager, on ne peut nier le calibre du métier de Kilmer. Cependant, deux autres artistes du pays des merveilles ont volé la vedette : Bosworth dans le rôle de Dawn, la petite amie de John, et Lisa Kudrow dans le rôle de son ex-femme Sharon.

Cela ne fait qu’effleurer la surface du casting le plus étoilé de la liste, avec d’autres comédiens dont Dylan McDermott, Carrie Fisher, John Lucas, Christina Applegate, et plus encore. Il y a même une petite représentation de Paris Hilton. Mais peut-être que ce qui mérite le plus d’être noté, outre les noms susmentionnés, serait la structure de l’histoire elle-même. Wonderland utilise l’effet Rashamon, transmettant son intrigue à travers des perspectives multiples et contradictoires. Et même si cela n’est bien sûr rien en comparaison avec ce classique japonais, il s’agit toujours d’une histoire intéressante avec des performances captivantes à tous les niveaux. C’est aussi plutôt sous-estimé.

5 Front intérieur

Films routiers ouverts

Pour un long métrage plein d’action avec Jason Statham en tête, on ne sait pas comment celui-ci n’a pas rapporté plus d’argent au box-office mondial. Bien sûr, l’intrigue de Homefront (2013) se vend dès le début, le premier acte présentant une narration plutôt paresseuse. C’est l’un de ces contes où chaque figure d’autorité est apparemment dépourvue de bon sens au profit de la progression de l’intrigue. Mais en même temps, Homefront est avant tout un thriller d’action, léger sur le développement des personnages et la résonance thématique et plus encore axé sur un travail de caméra éblouissant et des séquences de combat flashy.

Et pour un film de cet acabit, son casting joue à la perfection. Plus important encore, l’actrice du moment surpasse Statham, James Franco et même Winona Ryder, Homefront représentant peut-être l’apogée de la carrière de Bosworth. Elle joue brillamment le rôle de Cassie, la mère d’un tyran de l’école qui a été battu par la fille du personnage de Statham. En fait, les efforts de Bosworth définissent la qualité du film – qu’il s’agisse du jeu d’acteur, de la réalisation, de l’écriture du scénario ou de la cinématographie, sa performance désarticulée vole la vedette, quel que soit le métier que vous considérez. Si vous êtes un fan de Kate et que vous avez peut-être considéré Homefront comme un autre film d’action artificiel avec Jason Statham sur l’affiche, il est temps de tenter votre chance.

4Maison des Ténèbres

Saban Films

Apparaissant aux côtés de son mari Justin Long, cette version devrait consolider Bosworth en tant que Scream Queen montante. Bien sûr, elle produit les cris ici dans House of Darkness (2022). Mais grâce à d’autres films d’horreur comme Before I Wake (2016), The Devil Has a Name (2019), et un autre encore à suivre sur la liste, l’actrice en question devrait sans aucun doute être considérée parmi les rangs de Jamie Lee. Curtis et Sarah Michelle Gellar.

Revenons au film en question : il suit Hap (joué par Long), qui propose de rentrer chez lui à Mina (ce serait le personnage de Bosworth) dans l’espoir de se connecter. Une photo d’ensemble du château de Mina pour une maison aurait dû suffire à envoyer Hap faire ses valises. Mais hélas, il pénètre dans les couloirs effrayants et rencontre des visages indésirables en cours de route. Le film tient bon dans les cris sardoniques qui en découlent dans une analyse cinglante sur les rencontres modernes. House of Darkness n’est pas un film d’horreur ordinaire, car il s’agit sans doute d’une comédie à la base. Mais en tandem avec quelques rires légitimes, cette entrée crée également une atmosphère véritablement effrayante, et l’intrigue de ses prémisses vous tiendra accro jusqu’à la dernière image du film.

3 Les domestiques

Classiques d’Orion

Passionnant, hilarant et étonnamment poignant pour un film post-apocalyptique, The Domestics (2018) suit le personnage de Kate, Nina, et son mari Mark, interprétés par Tyler Hoechlin. Et alors que les deux traversent un paysage horrible rempli de factions dangereuses appelées « Sheets », « Nailers » et « Ploughboys », les deux ne combattent pas seulement d’autres survivants – ils se disputent également entre eux alors qu’ils traversent une période difficile dans leur mariage. .

Ce n’est pas la plus convaincante des intrigues secondaires. Mais cela facilite un style séduisant de narration visuelle avec des moments inventifs de violence esthétisée. Il s’agit également d’un scénario bien écrit du point de vue du dialogue et du développement des personnages, avec quelques-unes des personnalités présentes laissant des impacts indélébiles sur le spectateur. Plusieurs scènes le seront également. C’est un film brutal et parfois un peu décalé. Mais le gore est équilibré par l’humour à un degré convaincant, The Domestics étant un choix infaillible pour la liste des films de Kate Bosworth qui méritent plus d’attention.

2 chiens de paille

Gemmes d’écran

Remplie de controverses auprès de tous les téléspectateurs, cette entrée peut sans aucun doute être parfois difficile à regarder. Il suit un scénariste nommé David Sumner (joué par James Marsden) qui déménage avec sa femme (le personnage de Bosworth, nommé Amy) dans la ville natale de cette dernière dans le Mississippi. Grâce à un travail de caméra de haut calibre, des tactiques de montage au bon moment et des performances déterminantes pour la carrière des deux protagonistes, la tension monte de manière palpable alors que les habitants de la ville commencent à menacer leur vie. Cela devient violent, avec une scène en particulier qui attire l’attention des fans et des critiques. Mais cela ne devrait pas nuire à la qualité.

Un remake du film du même nom de Sam Peckinpah de 1971, Straw Dogs (2011) a été réalisé cette deuxième fois sous la direction de Rod Lurie. Bien qu’il ait également suscité la discorde lors de sa sortie, l’original est considéré rétrospectivement comme l’une des plus grandes œuvres de Peckinpah. C’était juste un peu aussi violent que le film en question, alors que ce film de Lurie n’a pas suscité le même respect au fil du temps. Mais il devrait sans aucun doute le faire. Ce remake a été défendu par de célèbres critiques de cinéma comme Roger Ebert dès sa sortie, et à juste titre. En espérant que les fans se rendront compte de sa qualité de thriller d’invasion de domicile.

1 En route pour la balade

Netflix

Dans la petite ville balnéaire de Colby, tout le monde se connaît. La protagoniste Auden (interprétée par une actrice moins connue nommée Emma Pasarow) arrive pour passer l’été avec son père et sa nouvelle épouse, Heidi. L’ancienne figure parentale est interprétée par Dermot Mulroney, tandis que Bosworth incarne la belle-mère. Et comme Heidi aime le dire à tous les résidents de Colby, elle est très fière des réalisations de sa belle-fille. Auden passe l’été à Colby pour vivre la vie fidèle d’une adolescente avant de partir pour l’université Defries, où elle bénéficie d’une bourse.

Elle a été tellement préoccupée par le monde universitaire qu’elle n’a jamais eu l’expérience moyenne de ses pairs. Et après avoir rencontré un garçon nommé Eli, la protagoniste excentrique d’Along for the Ride (2022) se lance dans une « quête » pour s’adonner aux activités qu’elle a manquées lorsqu’elle était enfant. Ils font du minigolf, voient The Princess Bride (1987) dans un ciné-parc et partagent une relation tangible à chaque étape du processus. Le scénario de la scénariste-réalisatrice Sofia Alvarez a facilité le développement parfait des personnages, et bien que la majorité des acteurs aient peu de valeur, tout le monde dans Along for the Ride a joué à son meilleur. Ce n’est pas tout à fait le sommet de Bosworth, mais c’est facilement l’une des meilleures performances de sa carrière. Et dans l’ensemble, c’est le meilleur film de sa carrière qui mérite plus d’attention.