Les comédies les plus réconfortantes et les plus gentilles (mais toujours drôles), classées

Certaines des meilleures comédies de ces dernières décennies ont été remplies de ces petits moments qui touchent le cœur. Bien que ces moments soient à la frontière des genres, la comédie reste une filiale du drame. Les drames sont peut-être le genre principal de tous les films, avec d’autres qui entrent en collision et font du film ce qu’il est. Le drame est essentiellement le genre principal de l’existence humaine, et peut-être le plus réaliste. En tant que tel, la mise en œuvre de moments dramatiques et chaleureux dans des comédies les rend encore plus accessibles au public.

L’inverse est également vrai, car établir des personnages de manière humoristique ou pleine d’esprit contribue à cette relatabilité ou les rend plus sympathiques. Lorsqu’ils sont confrontés à des moments plus réconfortants, cela rapproche le public dans les bras du film lui-même. Il y a quelques films qui sont globalement des comédies, mais avec des moments de chaleur et de drame ; ces comédies bienveillantes, moins cyniques ou grossières sont le genre que les gens aiment regarder pour soulager le stress. La gentille comédie vous fait juste vous sentir mieux. Cette combinaison de genres avec juste la bonne touche d’humour mélangée au doux et au sucré rend la liste suivante de films remarquable aux yeux du public.

11 Le film de Bob l’éponge

Studios Paramount Pictures

Le premier de la série de longs métrages se déroulant dans le monde populaire de SpongeBob SquarePants est venu avec une cargaison de bonnes surprises. Tout en conservant l’humour burlesque qui prévaut dans la série animée à succès Nickelodeon, Le film SpongeBob SquarePants est rempli de moments réconfortants sur l’amitié et le passage à l’âge adulte. Bob l’éponge est toujours considéré comme s’il était un enfant, et son parcours pour grandir est une motivation assez sophistiquée pour le personnage de ce film, permettant au public (fans ou non de la série) de s’accrocher et de nager dans ces eaux avec lui. C’est à la fois doux et idiot.

10 Bruce tout-puissant

Images universelles

Jim Carrey est un acteur qui peut sûrement apporter de la gentillesse et des moments réconfortants à n’importe quel film, comme en témoigne son excellent travail dramatique. Il est principalement connu pour ses styles d’hilarité exagérés et animés, mais peut mettre en œuvre ce drame et cette émotion humaine pour créer des moments émouvants dans la comédie. Bruce Almighty ne craint pas ces moments doux-amers qui nous permettent de ressentir de multiples émotions tout en voyant Bruce sur son chemin de pouvoir et de rédemption. Le cœur du film est l’histoire d’amour entre Bruce et Grace (interprétée par Jennifer Aniston). Cette histoire d’amour, mélangée à quelques séquences hilarantes de plaisanteries caricaturales, fait de ce film un moment fort de la carrière de Jim Carrey.

9 Le plus grand papa du monde

Photos de Magnolia

Le regretté et grand Robin Williams est toujours considéré comme l’un des acteurs les plus polyvalents du cinéma. Il pouvait nous faire rire, mais aussi nous faire pleurer. World’s Greatest Dad est l’une des dernières œuvres de Williams, et elle a du punch. L’histoire est centrée sur un père en deuil essayant de dissimuler la vérité sur la mort de son fils. Cette histoire à elle seule semble être le synopsis d’un larmoyant certifié. Mais bien sûr, Williams livre des moments humoristiques et des séquences comiques de haut niveau (l’une se déroulant dans une piscine publique); même si ce film est une comédie très sombre, Williams offre une performance vraiment réconfortante et émotionnellement résonnante.

8 La cage à oiseaux

Metro-Goldwyn-Mayer

Le cœur de The Birdcage est le concept de famille, et comment ils peuvent ne pas toujours regarder, agir, parler ou même s’habiller de la même manière. Encore une fois, la belle performance de Robin Williams dynamise ce merveilleux film aux côtés de l’emblématique Nathan Lane, qui possèdent ensemble un club de dragsters et se retrouvent face à face avec la petite amie de leur fils et sa famille… qui sont un peu rigides du côté conservateur. Nathan Lane en tant qu’Albert est le véritable centre de ce film car ses émotions conduisent le film dans une variété de directions. Le plus mémorable est l’acceptation qu’il reçoit de son fils Val, qui embrasse Albert comme sa mère devant la famille de sa petite amie. Ce moment gentil et touchant est l’un des nombreux, en plus de la chimie étonnante et hilarante entre les acteurs.

7 La vierge de 40 ans

Images universelles

Steve Carell est un autre acteur qui peut apporter un peu de chaleur et de relatabilité à un personnage hilarant (ou de la mélancolie et de la tristesse dans les grandes performances dramatiques de Carell). La Vierge de 40 ans est l’une des comédies les plus drôles de tous les temps, la scène de cire étant à jamais marquée dans l’histoire de la comédie (et endurée par Carell, avec un dialogue improvisé). Cependant, comme Judd Apatow est célèbre, ce film est également empreint de drame et d’innocence juvénile, parfaitement transmis par Carell lui-même. Il y a une merveille et une douceur enfantines dans son personnage, et les hauts et les bas émotionnels en font l’un des rôles les plus polyvalents de Carell et le film le plus gentil d’Apatow.

6 Avions, Trains et Automobiles

Studios Paramount Pictures

Steve Martin et John Candy forment l’un des duos les plus emblématiques de l’histoire de la comédie dans le classique des vacances Planes, Trains and Automobiles, une balade sauvage, hilarante et vraiment touchante. L’amertume de Steve Martin dans le film contraste parfaitement avec l’innocence légère de John Candy. Cet affrontement crée des moments hilarants, mais aussi des expressions réconfortantes les uns sur les autres. Le célèbre monologue de John Candy sur la façon dont il se voit est l’un des moments les plus réconfortants du film, et c’est la première fois que Martin (et le public) le prend vraiment au sérieux. La fin va à la douceur plutôt qu’aux rires, aidant à solidifier Planes, Trains and Automobiles en tant que film de vacances parfait.

5 Ted

Images universelles

Seth MacFarlane a réussi l’impossible dans son premier long métrage Ted. Prendre une histoire qui aurait pu être vue dans un livre pour enfants et la transformer en une comédie torride pour adultes, tout en conservant le charme des deux éléments, est une réalisation assez impressionnante. Cependant, il y a des moments réconfortants entre Ted et Johnny (joué par Mark Wahlberg), qui sont et seront toujours des copains du tonnerre pour la vie. Il y a de la romance, de l’action et des enjeux émotionnels qui permettent au public de voir Ted comme un vrai personnage et pas seulement comme un ours en peluche qui parle. Malgré sa mauvaise gueule, Ted est plutôt gentil.

4 Paddington

StudioCanal

Ceux qui ont lu les livres de Paddington connaissent l’adorable joie enfantine que cet ours a apportée aux enfants du monde entier. Cependant, Paddington en tant que film (et sa suite) a frappé un coup de circuit avec une histoire réconfortante sur la famille, tout en maintenant le niveau d’humour du célèbre ours. Étant un poisson vraiment hors de l’eau, Paddington se retrouve dans des situations amusantes avec le monde qui l’entoure, en particulier les installations, mais le cœur de ce film est le lien familial qu’il noue avec les Brown, qui le prennent comme l’un des leurs.

Ce film doux-amer et magnifique et sa suite ont été acclamés par la critique et le commerce, dépassant avec humour Citizen Kane sur Rotten Tomatoes et faisant pleurer Nicolas Cage d’adoration dans son récent film The Unbearable Weight of Massive Talent.

3 À la recherche de Nemo

Buena Vista Photos Distribution

Peut-être que toute l’animation Pixar au fil des ans pourrait être considérée comme ayant associé le drame à la comédie. Cependant, Finding Nemo a des moments spéciaux et de véritables liens de cœur à cœur qui en font l’un des meilleurs en termes de bonté réconfortante et de fusion des genres. Le film est honnête et authentique sur la souffrance, avec l’une des ouvertures les plus sombres de Disney, un père en quête de sauver son fils. Pendant ce voyage émotionnel, il y a néanmoins beaucoup de rires en cours de route avec Dory, mais c’est un film qui se prend très au sérieux et gagne vraiment la chaleur et les émotions qu’il travaille si dur à inspirer.

2 Histoire de jouets 3

Buena Vista Photos Distribution

Toy Story 3 est l’un des meilleurs films Pixar de tous les temps. Il y a une grande maturité dans ce troisième opus d’une franchise déjà couronnée de succès ; cependant, il a des moments déchirants et sincères qui dépassent à la fois le premier et le deuxième film. La séquence finale où nous voyons Andy remettre ses jouets à Bonnie est un serre-livre émotionnel pour l’histoire d’Andy, et le film entier résonnera sans aucun doute avec l’enfant intérieur de n’importe qui. Le voyage que nous avons vu ces jouets se dérouler dans ce seul film rend cette séquence finale cathartique et émotionnelle, et le film reste à la fois doux-amer et réconfortant.

1 Mme Doubtfire

Ateliers du 20ème siècle

Peut-être le rôle le plus emblématique de Robin Williams, Mme Doubtfire est la définition parfaite d’une comédie réconfortante. La comédie vient de Williams faisant ce qu’il fait de mieux… et c’est vraiment tout ce qu’il peut éventuellement intégrer dans une scène. Des improvisations à ses incroyables imitations de voix et à la comédie physique, il apporte beaucoup de rires à ce film. Cependant, il y a un cœur solide dans ce film sur la famille et un père désespéré de réparer sa famille brisée. L’histoire, bien que scandaleuse, raconte jusqu’où ce père ira juste pour être dans la même pièce que ses enfants. Cette détermination et cette motivation sont celles auxquelles le public s’est accroché, car ce film est considéré comme un classique réconfortant.

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