Les cinéastes de « Inside Out 2 » de Pixar révèlent l’émotion manquante du film

La réalisatrice Kelsey Mann raconte à Jolie Bobine comment supprimer Shame et trouver le cœur de la suite

« Inside Out 2 » de Pixar introduit une nouvelle collection d’émotions dans l’esprit de Riley, maintenant adolescente vivant une expérience formatrice au camp de hockey – il y a Anxiety (Maya Hawke), un fil orange nerveux ; Envy (Ayo Edebiri), avec de grands yeux en forme de soucoupe ; Ennui (Adèle Exarchopoulos) qui prend à peine la peine de se présenter ; et Embarrassment (Paul Walter Hauser), un gros doudou violet caché derrière son sweat à capuche. Ils rejoignent les émotions que nous connaissons déjà – la joie (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith), la colère (Lewis Black), la peur (Tony Hale, en remplacement de Bill Hader) et le dégoût (Liza Lapira en remplacement de Mindy Kaling).

Il y avait une autre émotion qui faisait partie de « Inside Out 2 » : la honte. Mais ce n’est plus dans le film. Alors, où est passé ce personnage ?

Pour le savoir, Jolie Bobine s’est rendu chez Pixar, où nous avons discuté avec les cinéastes de la réalisation de « Inside Out 2 » et de ce qu’est devenue cette émotion manquante.

Une grande histoire avec un casting énorme

Il est peut-être compréhensible qu’un personnage soit tombé de la table. « Il y a beaucoup à faire, car il y a tellement d’obstacles, comme la pandémie et l’absence de dialogue sur la production (en raison de la grève de la SAG-AFTRA) », a déclaré la réalisatrice Kelsey Mann à Jolie Bobine. « C’était vraiment dur. »

Mann, qui était auparavant responsable de l’histoire de « Monsters University » et « Onward », a combattu les revers en rassemblant la plus grande équipe d’animateurs jamais réalisée sur un film Pixar. Le producteur Mark Nielsen a déclaré que le film faisait appel à 150 animateurs, un nouveau record Pixar.

La taille gonflée du casting a tout dicté, depuis le rapport hauteur/largeur du film, le film original étant un format plus boxer de 1,85 : 1 et la suite ayant un rapport d’écran large beaucoup plus long de 2,35 : 1, jusqu’à la façon dont la caméra se déplace dans cet espace. (La nouvelle console dans l’esprit de Riley, par exemple, est également plus longue. Désormais, tous les personnages peuvent se tenir derrière elle.)

Même la tâche de ressusciter les personnages originaux était une épreuve, car Mann a déclaré que « la technologie avait tellement changé » que l’équipe de « Inside Out 2 » s’est fait dire qu’il faudrait plus d’un an rien que pour ressusciter Joy. La façon dont les personnages ont été créés dans le premier film n’était pas celle dont ils seraient créés ici.

« Ils ont utilisé une technologie qu’ils ont annulée. Ils ne l’utilisaient plus. Cela signifiait de tout nouveaux outils d’ombrage et d’éclairage », a déclaré Nielsen. « Vous voulez que tout le monde s’en souvienne. »

Il y avait beaucoup de choses à comprendre pour la suite. Imaginez maintenant s’il y avait eu un autre tout nouveau personnage également coincé là-dedans.

Origines de la honte

Plus tôt dans la journée, chez Pixar, il y a eu une présentation des nouveaux personnages co-animée par Jason Deamer, directeur artistique et créateur de personnages légendaire du studio. (Il y a de fortes chances que quel que soit votre personnage Pixar préféré, Deamer en était responsable.) Ils parcouraient des diapositives des personnages et il y en avait une qui présentait un personnage dont il disait qu’il n’avait tout simplement pas eu le temps de photoshoper – c’était un personnage gris. , l’air plutôt maussade. C’est la honte.

« Elle en a toujours fait partie », a déclaré Mann.

« C’était un personnage difficile à racheter », intervint Nielsen.

« Ce n’était pas amusant à regarder », a déclaré Mann, plus sérieusement. « Ce n’était pas amusant. C’était trop lourd. Vous savez, quand vous voyez un bon film et que vous vous dites : « Mec, c’était un super film ». Tu veux le revoir ? ‘Non, pas vraiment.’ Il y a des films comme ça.

Mann a poursuivi : « Je ne veux pas faire ce film. Je veux faire un film qui ait vraiment du sens et quand on vous demande : « Veux-tu revoir ce film ? Tu dis oui!’ Parce que ce sont mes films préférés. Et c’est le genre de films que je veux faire. Et je ne voulais pas revenir à ce film avec ce personnage. Ce n’est pas si drôle.

La honte n’était pas non plus une véritable émotion, selon Dacher Keltner, le médecin qui a aidé l’équipe d’Inside Out 2. « C’était comme, Qu’essayons-nous de dire? » » a déclaré Deamer, expliquant que le personnage a ensuite été remplacé par Anxiety. « La honte est une chose réelle dans la vie, mais tout le monde ne passe pas par là. Mais l’anxiété est en chacun de nous. C’est juste mieux. Je pense que c’est une chose plus importante à aborder qu’un message disant de ne pas se faire honte. C’était moralisateur. L’anxiété, tu en as besoin. Ce n’est pas mauvais à 100 %.

À l’origine, neuf nouvelles émotions bombardaient l’esprit de Riley. « Je n’ai pas manqué Shame », a déclaré Deamer. « Mais j’ai aimé son design. » (Celui qui lui a manqué était Culpabilité, qui se cachait toujours derrière des piles de bagages – vous comprenez ?)

Non pas que le personnage (ou du moins ce qu’il représentait) ait entièrement disparu de « Inside Out 2 ». « Il y a des éléments qui sont toujours là. Ce film a toujours eu pour but de gérer le sentiment de ne pas être assez bien. Et nous avons toujours cet élément de honte, mais moins un personnage vraiment difficile à regarder.

Tendances méchantes

Un autre aspect de Shame, selon Deamer, était qu’elle était « une méchante archi-méchante ». Cet aspect a été en quelque sorte transféré aux nouvelles émotions. Jolie Bobine a vu environ 30 minutes de séquences et les nouvelles émotions ne sont pas très agréables par rapport aux émotions que nous connaissons et aimons déjà.

« Ce que nous avons trouvé amusant avec ces nouveaux personnages, c’est que nous introduisons la prochaine génération d’émotions. Je pense que c’est Amy Poehler qui a dit : « Ces gars sont un peu comme les émotions de la génération Z. » Encore une fois, parce qu’ils sont avisés et qu’ils disent, Ouais, nous savons ce qui se passe. Nous sommes là pour ça. Vous êtes cool, les gars. Votre temps est peut-être un peu écoulé« , a déclaré Nielsen. « Nous avons trouvé que c’était un excellent moyen de dramatiser et d’opposer ces deux groupes. »

Le Dr Keltner a également guidé cet aspect de la production.

« Je me souviens qu’il avait dit quelque chose comme, vous savez, à cet âge, vous commencez à avoir une bataille interne en vous », a déclaré Mann. « Cela m’a vraiment touché. J’ai juste noté la phase comme une bataille interne et je l’ai encerclée. Et j’étais comme, C’est plutôt cool. C’est différent.»

Dans le premier film, Joy était un antagoniste accidentel ; sa nature autoritaire a fini par causer beaucoup de problèmes à Riley et au reste des émotions. Mann a réalisé qu’il avait une chance de faire quelque chose de différent avec la suite. « Et s’il y avait réellement une bataille entre les deux groupes ? » » dit Mann. «C’est vrai d’être à cet âge. Parce que vous avez cette bataille qui se déroule dans votre tête, dont vous ne parlez généralement pas. Et vous pensez, Je suis le seul à m’en occuper. Quelle meilleure façon de gérer cela que de l’afficher à l’écran, pour que les gens ne se sentent pas seuls ? Et ils se rendent compte qu’ils ont fait un film à ce sujet.

Oui, oui, ils l’ont fait. Cela s’appelle « Inside Out 2 ». Et il sort le 14 juin.