Les 9 meilleurs films LGBTQ de 2023

Cette année, les films centrés sur des personnages homosexuels ont été très variés : biopics historiques, comédies grinçantes, histoires d’amour tendres, etc.

S’il y a une chose à retenir des films narratifs LGBTQ qui ont vu le jour et ont été projetés sur nos écrans cette année, c’est la diversité des histoires à raconter.

Des biopics historiques aux drames sportifs inspirants, en passant par les histoires d’amour tendres et les comédies grinçantes, il y en a vraiment eu pour tous les goûts cette année. Des personnages captivants, des performances intrépides et des tapisseries narratives qui défient les conventions et les tropes gênants ont régné en maître. Voici donc quelques-uns des meilleurs films que nous ayons vus.

Tous des étrangers

Un nouveau film du réalisateur de « Weekend » avec le prêtre sexy de « Fleabag » et le petit ami préféré de tout le monde sur Internet devrait suffire à susciter l’intérêt de quiconque l’écoute – et « All of Us Strangers » est à la hauteur de ce potentiel, et même plus. Cette romance à la fois sexy et émotionnellement dévastatrice met en scène Andrew Scott dans le rôle d’un écrivain isolé qui, tout en entamant une relation avec un voisin amusant (Paul Mescal), est confronté aux fantômes de son passé et à de dures vérités sur ses parents (joués par Claire Foy et Jamie Bell). Le réalisateur Andrew Haigh a déclaré que son adaptation libre du roman de 1987 de Taichi Yamada, « Strangers », incorporait une partie de sa propre biographie et il est évident que toutes les personnes impliquées ont mis leur cœur en jeu pour donner vie à cette histoire.

Blue Jean

En incarnant une enseignante d’éducation physique homosexuelle dans le Newcastle des années 1980, à l’époque où Margaret Thatcher s’efforçait de criminaliser la « promotion de l’homosexualité », l’actrice Rosy McEwen est l’une des découvertes les plus passionnantes de l’année. Déjà lauréate du British Independent Film Award pour son interprétation captivante de Jean, un personnage qui se retrouve au cœur d’une controverse après qu’un de ses élèves a menacé de la dénoncer, il y a certainement d’autres bonnes choses à venir pour cette jeune pousse britannique que l’on ne peut manquer de regarder.

Bas

« Bottoms » n’est pas la comédie adolescente de vos parents. Plus proche de « Wet Hot American Summer » que de « Sixteen Candles », le deuxième long métrage de la scénariste et réalisatrice Emma Seligman est une comédie sexuelle absurde et sans peur, à la fois violente, croustillante et sincère, qui repousse les limites. Il est rafraîchissant de constater que le film ne passe pas une minute à remettre en question son ton et ce qu’il est, et que l’ensemble des acteurs, emmenés par les coscénaristes Rachel Sennott et Ayo Edebiri, fait de ce film l’un des meilleurs de l’année.

Dicks : The Musical

Vous n’avez jamais rien vu de tel que « Dicks : The Musical » et c’est exactement ce que les auteurs et les vedettes Josh Sharp et Aaron Jackson voulaient en créant le spectacle sur lequel il est basé, « F-king Identical Twins ». Dirigé par le réalisateur de « Borat » et la légende de la comédie Larry Charles, avec l’aide de Nathan Lane et Megan Mullally, cette adaptation de « The Parent Trap » par A24 est une comédie musicale hard-R raunch-fest avec des vers d’oreille étonnamment accrocheurs, y compris celui de sa partenaire Megan Thee Stallion.

Monica

Trace Lysette est à juste titre nommée pour la meilleure performance principale aux Independent Spirit Awards de 2024 pour son rôle saisissant et émouvant dans le drame indépendant « Monica » de la scénariste et réalisatrice Andrea Pallaoro. Tous ceux qui ont suivi la carrière de Lysette depuis qu’elle a percé dans « Transparent » savent qu’elle est une actrice douée. Avec « Monica », qu’elle a également produit, l’histoire d’une femme transgenre qui retourne chez elle pour s’occuper de sa mère mourante et éloignée (interprétée par Patricia Clarkson, rien que ça) lui donne le genre de matériel méritant qui exige de l’attention.

Nyad

« Nyad » ne rompt peut-être pas avec le moule de l’histoire vraie en décrivant le triomphe athlétique de Diana Nyad, qui s’entraîne, échoue et finit par réaliser le rêve de sa vie : nager 110 miles de Cuba à la Floride. Mais le manque d’ingéniosité narrative est compensé par les performances stupéfiantes et vivantes de deux de nos plus grands personnages : Annette Bening dans le rôle de Diana Nyad et Jodie Foster dans celui de sa meilleure amie et entraîneuse Bonnie Stoll.

D’un âge

« Of an Age » est le joyau le plus sous-estimé de l’année, l’histoire tendre et douloureuse du premier amour d’un jeune homme et des subtilités de sa propre découverte dans une ville australienne conservatrice. Sous la direction du scénariste et réalisateur Goran Stolevski, Elias Anton et Thom Green interprètent les futurs amants entravés par les circonstances et incarnent parfaitement la nature éphémère de l’amour queer.

Rotting in the Sun (Pourriture au soleil)

Un conseil pour regarder « Rotting in the Sun » ? Allez-y à l’aveuglette. Ce qui commence comme un jeu low-fi, rempli de sexe, où le scénariste-réalisateur Sebastián Silva (jouant ici une version de lui-même) se connecte avec l’influenceur de médias sociaux Jordan Firstman (jouant lui aussi) pour sortir d’une ornière créative, prend une tournure tellement inattendue et palpitante à mi-parcours que les spectateurs devraient s’attacher et profiter de la balade. Le regarder pour la première fois a été l’une des meilleures surprises cinématographiques de l’année.

Rustin

S’il n’était pas encore évident que l’acteur d’Euphoria, Colman Domingo, était une star, « Rustin » (et son second rôle tout aussi impressionnant dans « La couleur pourpre ») le prouve de manière éclatante. Le biopic de George C. Wolfe sur Bayard Rustin, qui met en lumière le leader méconnu et ouvertement gay des droits civiques et le cerveau de la marche historique de Martin Luther King Jr. sur Washington, présente également l’un des meilleurs ensembles de l’année.