Les 8 tropes d’horreur Slasher les plus courants (et les films qui les subvertissent)

Hellraiser de Hulu est plus courant que le reste de la franchise, mais malgré un excellent nouveau Pinhead, une approche simple n’est pas toujours la meilleure. Hellraiser de Clive Barker n’est pas un slasher en soi, mais il ressemble beaucoup à un cousin de Halloween de John Carpenter, A Nightmare on Elm Street de Wes Craven, The Texas Chain Saw Massacre de Tobe Hooper et Vendredi 13 de Sean S. Cunningham. Pourtant, c’est beaucoup plus cérébral (encore plus que Nightmare), et il ne respecte aucune des règles établies par les films mêmes auxquels il ressemble.

Cette tendance s’est poursuivie dans le cinéma d’horreur parce qu’elle est née de la nécessité. Ce qui était effrayant une fois ne sera plus effrayant, ou du moins effrayant. C’est à de superbes cinéastes comme Zach Cregger et son Barbarian de créer des œuvres qui retournent un peu ou complètement le scénario.

La police n’aide pas beaucoup – Délivrez-nous du mal (2014)

Mis à part les problèmes de bouton chaud à l’échelle macro avec l’application de la loi, ils sont principalement censés être au moins utiles. Pourtant, cela n’a pas tellement tendance à être le cas dans l’horreur, et il est encore plus rare que le responsable soit décrit non seulement comme un flic, mais comme un flic réellement efficace. Cela pourrait être dit de Ralph Sarchie de Deliver Us from Evil (Eric Bana, un merveilleux acteur australien peut-être injustement aux prises avec un épais accent du Bronx). Deliver Us from Evil de Scott Derrickson était aussi médiatisé que son The Black Phone, mais il a vu des résultats inférieurs au box-office (toujours techniquement un succès). Ce n’est pas un effaroucheur rapide, mais c’est une procédure plus efficace que Saw.

C’est aussi superbement bien coulé, avec Édgar Ramírez (qui ressemble énormément à Jim Morrison dans un film qui cite constamment The Doors), Sean Harris et le toujours génial Joel McHale tournant tous à tour de rôle. Mais l’avance de Bana est au cœur de tout cela, et il est écrit comme s’il était l’exemple définitif du conflit entre courageux et en conflit. La plupart du temps, ils s’apparentent au duo maladroit d’Halloween 5 : La vengeance de Michael Myers.

Personnages stéréotypés – Barbare (2022)

Facilement l’un des meilleurs films sortis pour Halloween 2022, Zach Cregger’s Barbarian est un classique moderne avec des performances formidables et un excellent scénario. En raison de cette combinaison de facteurs, il est peuplé de personnages qui transcendent la norme de profondeur du genre.

Georgina Campbell donne vie et profondeur à Tess Marshall, une jeune femme qui a loué un Airbnb à Detroit pour un entretien d’embauche. Mais il y a un autre homme (Bill Skarsgård, donnant une performance d’horreur tout aussi bonne, mais très différente de, C’est Pennywise) qui reste là. La configuration à elle seule permet à un acteur de la gamme Campbell d’explorer un personnage, et elle en fait non seulement le sien, mais d’une réalité troublante. C’est très différent du vendredi 13, partie VIII : Jason prend Manhattan.

Lieu de camp d’été – Freddy Vs. Jason (2003)

Freddy contre Jason a non seulement l’un des meilleurs combats de méchants contre méchants dans les films, mais il a également un retournement de scénario pour le toujours emblématique Camp Crystal Lake. Jusqu’à FvJ, Crystal Lake était un terrain de jeu pour Jason, et ses victimes sont venues selon leurs propres termes ignorants.

Dans Freddy contre Jason, les adolescents (de jeunes adultes, en fait) amènent Jason sur son propre terrain de jeu. En plus de ça, ils le donnent à manger à Freddy Krueger. Pour une fois, Jason n’est pas le roi de la montagne de contrôle, il est à la volonté des autres. C’est un nouveau territoire pour lui malgré la traversée d’un terrain familier.

Méchant invincible – Scream (1996)

Si un méchant d’horreur subvertit les tropes de slasher par leur définition même, c’est Ghostface. Ghostface n’est jamais le même parce que Ghostface n’atteindra jamais le prochain film. Et, plus important encore, Ghostface ne devrait jamais arriver au prochain film.

Ce qui distingue Ghostface, c’est que chacun a son propre motif, et ils sont généralement assez déterminés à atteindre cet objectif spécifique (à l’exception peut-être de Mickey Altieri de Timothy Olyphant dans Scream 2). Ils prennent des vies pour l’accomplir, donc la leur doit être prise par le rouleau de crédits de temps. Plus important encore, ils sont connus pour être humains, contrairement à Michael ou Jason, de sorte que les actions se résument à l’état d’esprit d’un individu qui fonctionne bien avec un rythme cardiaque qui peut devenir noir.

Il y a une vendetta en jeu – Les étrangers (2008)

Il y a tellement de films d’horreur sortis au cours d’une année civile donnée que c’est impressionnant quand on se démarque vraiment, et pendant l’été bondé de 2008, encore moins, une saison cinématographique qui a également vu la sortie d’Iron Man et The Dark Knight. Mais The Strangers le fait, et c’est bizarrement via son strict respect du réalisme et de la dépravation potentielle de la nature humaine.

Des films d’invasion de domicile déchirants comme Straw Dogs montrent des monstres avec des motifs, mais les sadiques masqués de The Strangers n’en ont aucun. Ils admettent volontiers et ouvertement qu’ils ont choisi Kristen McKey et James Hoyt simplement parce qu’ils « étaient tous les deux à la maison ».

La dernière fille meurt au début de la suite – A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Nancy Thompson de Heather Langenkamp est apparue dans trois épisodes de la franchise A Nightmare on Elm Street, mais à des degrés divers. C’est à travers cette variation qu’elle excelle car, alors que son rôle dans l’original est celui de la victime, son rôle dans le troisième volet (essentiellement le deuxième film de la franchise selon l’appréciation de certains fans) est celui du mentor.

C’est un renversement massif qui est une juxtaposition tout aussi importante que le niveau d’implication entre Thompson et son homologue éphémère dans Vendredi 13, partie II : Alice Hardy d’Adrienne King. Mais Nancy ne meurt pas dans les cinq premières minutes de sa suite, elle meurt au troisième acte. Et bien que cela seul soit un défi suffisant à la norme, c’est la pertinence qu’elle apporte à l’intrigue de Dream Warriors qui fait que Nancy se démarque.

L’antagoniste silencieux – Un cauchemar sur Elm Street (1984)

Nancy Thompson de A Nightmare on Elm Street est peut-être l’une des meilleures filles finales du film d’horreur, mais l’antagoniste Freddy Krueger est encore meilleur. Même dans le film original, il affiche plus de personnalité que ses homologues de genre. Il a un motif, et il est aveuglément rempli de rage pour accomplir ce motif.

Krueger continuerait à avoir une personnalité qui défierait encore plus les contraintes conventionnelles d’un protagoniste slasher. Mais ce fut une série de rendements décroissants. Scary Freddy est infiniment meilleur que papa blague Freddy, et même l’ancienne personnalité, plus sobre, contient plus de vie que Jason, Leatherface et Michael réunis.

Le sexe rencontre la mort – Les filles finales (2015)

La comédie d’horreur à haut concept de Todd Strauss-Schulson, The Final Girls, est une explosion impeccable avec un cerveau. C’est aussi une analyse de presque tous les tropes de slasher, et il joue intelligemment avec chacun d’eux. L’intrigue suit un groupe d’adolescents du secondaire qui se retrouvent littéralement dans un film slasher des années 1980. À savoir, un intitulé Camp Bloodbath, et il se trouve qu’il a joué l’une des mères des adolescents. Taissa Farmiga incarne Max Cartwright tandis que l’experte en comédie Malin Åkerman (dans peut-être la meilleure performance de sa carrière) joue sa mère, Amanda. L’antagoniste est Billy Murphy, qui ressemble à Jason, qui trouve un moyen de se montrer littéralement au moment où deux personnages commencent à devenir intimes.

The Final Girls explore le trope typique des relations sexuelles avant le mariage signifiant la mort, mais cela passe au niveau supérieur. Il n’y a pas de notion de chance dans Camp Bloodbath, il y a juste des règles qui entraînent une pénalité permanente. La nature littérale des règles à l’unisson avec la conscience de soi semblable à Scream est suffisamment subversive, mais le film modifie ensuite de manière poignante la règle selon laquelle ils sont une « Final Girl », au singulier. Amanda passe le flambeau à Ma, qui devient la dernière « Final Girl » et gagne la fermeture dans le processus.