Les 8 meilleurs films en difficulté sur Netflix en février 2025
Les choix Netflix de ce mois-ci incluent une comédie 2016 qui aurait certainement dû obtenir une suite
Encore une fois, Netflix n'a pas grand-chose à offrir à ses abonnés en termes de films originaux ce mois-ci. Le service de streaming a cependant ajouté une large gamme de grands films, des autres studios à sa plate-forme. Que vous vouliez rire avec Ryan Gosling et Russell Crowe dans l'une des meilleures comédies criminelles des 30 dernières années ou s'échapper dans un monde fantastique dans un blockbuster qui méritait plus d'amour que ce qu'il a obtenu, Netflix vous a heureusement couvert.
Voici les meilleurs films nouveaux à Netflix en streaming en février.
Sommaire
«It» (2017)
«Il» du réalisateur Andy Muschietti prend sagement la décision d'adapter uniquement la moitié de son matériel source à Stephen King. Situé à la fin des années 1980, le film suit les membres adolescents du «Losers Club», un groupe de méfaits qui se lient sur leur extérieur partagé dans leur petite ville de Derry, dans le Maine, et leurs expériences sont traquées et attaquées par un malveillant et sadique malveillant Entité de changement de forme qui suppose souvent la forme d'un clown nommé Pennywise (Bill Skarsgård). Le roman de King saute dans le temps entre l'enfance de ses héros et la vie des adultes, mais «il» n'adapte que leurs expériences d'adolescents.
Ce choix fournit au film une concentration cohérente et ininterrompue qui facilite la vie entièrement immergée dans la vie de ses personnages, ainsi que dans l'espace pour profiter au maximum de chaque jeu et effrayant qu'il a à offrir. Skarsgård est méconnaissable comme Pennywise, et Muschietti utilise des gags et des cascades visuels ingénieux pour rendre le personnage aussi terrifiant, omniprésent et imparable que possible. Il s'agit d'une adaptation Stephen King en tant que balade d'attractions à succès – une qui vous fera crier, se tortiller et encourager précisément quand il le veut.
«Magic Mike XXL» (2015)
«Magic Mike» de 2012 a surpris les téléspectateurs en emballant une histoire étonnamment réfléchie et dramatique sur l'incertitude économique et la tentation dans une histoire facilement vendable sur les strip-teaseuses masculines. C'était un film bien fait, mais il n'était pas aussi rauque ou sexy que ses bandes-annonces le feraient croire. Trois ans plus tard, «Magic Mike XXL» a encore renversé les attentes des téléspectateurs en se séparant entièrement de l'obscurité de son prédécesseur. Le film, réalisé par le réalisateur adjoint de longue date Gregory Jacobs et tourné et édité par le réalisateur de «Magic Mike», Steven Soderbergh, est une comédie Roadtrip à part entière sur un tas de mecs à la recherche d'amour.
Il est ridicule, ludique, mousseux et – contrairement à son prédécesseur – sans vergogne sexy. Il s'agit d'un film conçu pour faire rire et s'évanouir aux téléspectateurs, et il parvient à faire ces deux choses avec un fanfaron attachant et confiant. Il y a un esprit merveilleusement juvénile qui traverse «Magic Mike XXL» qui élève ses nombreux détours et numéros de danse, dont le plus mémorable étant la performance du magasin de commodité de Joe Manganiello de «I Want It This Way» par les Backstreet Boys qui est qui est qui est Fait dans le seul but de faire sourire les femmes du magasin (et vous) d'un oreille à l'autre.
« The Nice Guys » (2016)
Il y a des films que vous regardez et pensez: «J'aurais aimé qu'il y en ait 20», et cela s'applique certainement aux «The Nice Guys» de Shane Black. Une comédie de copain de l'homme qui a écrit « Lethal Weapon » et « Kiss Kiss Bang Bang », « The Nice Guys » met en vedette Ryan Gosling comme un œil privé encerclant lentement le drain et Russell Crowe en tant qu'exercice de l'embauche qui s'associe à Enquêter sur la disparition d'une adolescente (une Margaret Qualley, alors provenant) à Los Angeles des années 70. Avant longtemps, le duo improbable commence à soupçonner que la disparition d'Amelia de Qualley peut être liée non seulement à la mort récente d'une star du porno mais aussi à l'industrie automobile américaine.
C'est un morceau de pulpe noir louche et passionnant qui exploite de l'or pur et impressionnant de la chimie entre Crowe et Gosling, qui donne une performance comique révélatrice en tant que Pi avec des instincts terribles. Le film est intelligent, hilarant et si satisfaisant qu'il est presque impossible de croire qu'il sous-performé au box-office. Ses performances financières décevantes ont apparemment tué toutes les chances de réunissant des Noirs, du Gosling et de Crowe pour une suite, qui est une occasion aussi importante que tout ce qui a été réalisé dans l'histoire récente d'Hollywood. La base de fans du film a tellement grandi au cours des neuf dernières années qu'elle se qualifie à peine en tant que classique culte. C'est juste un classique maintenant – pur et simple.
«Miss Congeniality» (2000)
«Miss Congenialiality» a aidé Sandra Bullock à être l'une des plus grandes stars hollywoodiennes de sa génération. Réalisé par le cinéaste «Mystic Pizza» Donald Petrie, la comédie d'action suit une femme agent du FBI (Bullock) sans fioritures qui est invitée à aller sous couverture en tant que concurrent du concours de Miss États-Unis après qu'un terroriste menace de bombarder le concours. Sa prémisse fait de «Miss Congenialiality» le genre de comédie à mi-budget à haut concept élevé qui était autrefois banal à Hollywood (en particulier tout au long des années 80 »des années 90 et au début des années 2000) mais que vous ne pouvez vraiment trouver que de nouveaux exemples de maintenant sur les services de streaming comme Netflix.
Le film vous fera longtemps pour les jours où ce n'était pas le cas. Avec un casting de soutien aux étoiles composé de Michael Caine, Candice Bergen, William Shatner, Ernie Hudson et Heather Burns, entre autres, «Miss Congeniality» est sympathique et divertissante dans une égale mesure. Bien qu'il fonctionne plus longtemps que vous ne vous y attendez, vous remarquez à peine ses 110 minutes à mesure qu'ils passent, et le film est ancré à tout moment par Bullock, une actrice capable d'être si effort avec commandant sans effort à l'écran qu'elle peut faire des comédies élévatrices comme «Miss Conseniality «Regardez facilement. Cela peut, en fait, être le meilleur mot pour décrire «Miss Congeniality». C'est un film facile – pour regarder, rire et aimer.
«Parasite» (2019)
Il est rare de voir un film aussi universellement adoré que «parasite» l'était en 2019. Le thriller social du maître sud-coréen Bong Joon-ho a remporté non seulement la Palme d'Or au Festival de Cannes 2019, mais aussi plusieurs Oscars, y compris Meilleur film, moins d'un an plus tard. Cela a aidé à briser la frontière tacite qui a longtemps gardé les films internationaux des courses principales en Amérique. À l'époque, il n'était pas difficile de voir pourquoi il l'a fait non plus, et ce n'est toujours pas six ans plus tard. Drame anticapitaliste raconté sous la forme d'un thriller de con-man, le film suit les membres d'une pauvre famille sud-coréenne alors qu'ils infiltraient lentement la vie d'une famille riche – acquérir des emplois comme chauffeur, tuteur, tuteur, art-thérapeute et la femme de ménage tout en dissimulant leur véritable identité.
Les choses, bien sûr, se déchaînent rapidement dans une séquence de pièce maîtresse qui est emballée si pleine d'appels proches et choquant révèle qu'il laissera vos nerfs dépensés et votre mâchoire sur le sol. La maison des cartes que Bong construit soigneusement dans la première mi-temps du film tombe dans son deuxième, et la destruction des rêves de ses protagonistes jette les thèmes du thriller sur l'inégalité impitoyable du capitalisme pleinement, déchirant. Cela, à son tour, ouvre la voie à un troisième acte qui oblige à la fois dans sa violence et son refus d'offrir toute sorte de confort. «Parasite» est un thriller qui, tout comme son titre le suggère, les creuse au plus profond de vous sans même vous en rendre compte.
«Spencer» (2021)
Le versement du milieu de la trilogie des films du réalisateur Pablo Larraín sur les femmes emblématiques du 20e siècle, «Spencer» est une dramatisation atmosphérique d'une période tristement turbulente de la vie de la princesse Diana (Kristen Stewart). Le film suit Diana de Stewart alors qu'elle est obligée de retrouver ses beaux beaux-parents et son mari éloigné pour Noël, tout en expérimentant un examen minutieux des médias, pesant les avantages et les inconvénients du divorce et d'être hanté par des visions de femmes lésées à travers l'histoire britannique (à savoir, Anne Boleyn). C'est un drame visuellement magnifique sur la terreur que vous ressentez lorsque vous réalisez que vous avez atteint un carrefour majeur dans votre vie.
S'inspirant visuel de – de toutes les sources – «The Shining» de Stanley Kubrick, «Spencer» suit son héroïne alors qu'elle essaie de trouver une place pour elle-même dans une série d'espaces qui se sentent de plus en plus hostiles à elle. La performance à bord de Stewart et physiquement inconfortable ne fait qu'augmenter ce sens global de la claustrophobie que Larraín veut évoquer. Alors que «Spencer» est plein d'images sombres et parfois bouleversantes, le film a également un bord campy qui convient à son histoire inévitablement exagérée du drame national royal. C'est un film étrange et étrange qui essaie et réussit à offrir un aperçu émotionnel réel de la vie de l'une des personnalités publiques les plus tragiques de la fin du XXe siècle.
«Watcher» (2022)
Le premier réalisateur du réalisateur Chloe Okuno, «Watcher», est un thriller de Hitchockian de rechange et captivant. Venant à Netflix le 25 février, le film d'horreur sous-estimé en 2022 suit Julia (reine des cris modernes Maika Monroe), une jeune femme américaine qui déménage avec son mari Francis (Karl Glusman) à Bucarest. Une nuit, Julia est énervée quand elle voit un homme (Burn Gorman) la regardant à travers sa fenêtre. Après avoir appris qu'un tueur en série est également lâche dans les rues de Bucarest, Julia devient de plus en plus convaincue qu'il se passe plus avec son mystérieux voisin qu'un simple peu innocent d'observation des gens.
Exécuté avec un style lisse et précis par Okuno, «Watcher» vous engloutit dans le monde paranoïaque de son protagoniste, dont la vie pousse plus de cauchemar, moins son mari croit ses affirmations. De son élégante scène d'ouverture à son dernier, «Watcher» efface effectivement la tension et la terreur des simples actes de surveillance et de surveillance. Le film vous fait réaliser à quel point le regard d'une personne peut commencer à vous sentir invasif et violent, et il utilise l'inconfort créé par cette réalisation avec un grand effet dans un point culminant qui frappe comme une explosion de fusil de chasse au visage.
«Dungeons & Dragons: Honor parmi les voleurs» (2023)
Un excellent exemple de la façon dont les argent IP les plus flagrants peuvent encore fonctionner, «Dungeons & Dragons: Honor parmi les voleurs» est une aventure fantastique extrêmement charmante. Généré par les cinéastes de «Game Night» Jonathan Goldstein et John Francis Daley, le blockbuster sous-estimé est basé sur le jeu de rôle de table «Dungeons & Dragons» et emprunte beaucoup de ses éléments déterminants, y compris ses cours de personnages et son cadre de royaumes oublié. Le film suit un barde (Chris Pine) et Barbarian (Michelle Rodriguez) qui sont obligés de faire équipe avec un jeune sorcier maladroit (juge Smith) et un druide rebelle (Sophia Lillis) pour voler un puissant artefact magique. Afin de réussir, ils doivent également déjouer un voyou néfaste (Hugh Grant) et son dangereux allié de sorcier (tête de Daisy).
« Honor parmi les voleurs » a beaucoup à penser aux amateurs de fantaisie, mais il est également plus attrayant que les cinéphiles occasionnels ne le pensent. Le film, pour commencer, ne se prend pas trop au sérieux. Au lieu de cela, il s'appuie avec espièglerie sur les aspects les plus absurdes de son monde fantastique. En adoptant la même structure qu'un thriller de casse, Goldstein et Daley peuvent également emballer le film avec des séquences d'action vraiment divertissantes et vivement au rythme. Plus important encore, «l'honneur parmi les voleurs» trouve une véritable magie dans la chimie entre Rodriguez, Pine, Smith et Lillis. Ce faisant, il capture avec émotion la camaraderie qui est depuis longtemps au cœur de «Dungeons & Dragons», et qui a maintenu de nombreuses soirées aventurières pour continuer à le jouer au fil des ans.
