Les 8 films qui ont marqué la carrière d'Al Pacino

Les films d'Al Pacino ont indéniablement laissé une empreinte majeure sur le cinéma dans son ensemble, lui qui a acquis la réputation d'être un titan de l'ère du nouvel Hollywood. Depuis ses premiers succès dans Le Parrain de Francis Ford Coppola jusqu'à ses récents travaux avec des réalisateurs acclamés comme Martin Scorsese, le nom même de Pacino est devenu synonyme d'un jeu d'acteur incroyable, car il est resté une figure essentielle d'Hollywood au cours des cinq dernières décennies. Avec un style en constante évolution, devenu plus tonitruant et plus scandaleux au fil des ans, Pacino a repoussé les limites du cinéma vers des territoires nouveaux et passionnants.

Parmi les films qui ont marqué la carrière de cet acteur légendaire figurent également certains des meilleurs films de Pacino, car son style de jeu méthodique et son engagement intense dans ses rôles lui ont permis de réaliser des performances transcendantes. Des drames policiers crus comme Scarface et Un après-midi de chien aux réalisations introspectives et artistiques comme Chinese Coffee, Pacino a toujours trouvé le moyen de garder sa carrière fraîche et intéressante. Avec des rôles qui ont captivé le public du monde entier, Pacino a gagné sa place parmi les plus grands acteurs de tous les temps.

8 Le Parrain (1973)

Al Pacino dans le rôle de Michael Corleone

Même si Al Pacino n'avait jamais joué d'autre rôle, il serait tout de même entré dans l'histoire d'Hollywood comme l'un des plus grands pour sa puissante interprétation de Michael Corleone. Bien que Pacino ait débuté comme acteur de théâtre dans les années 1960, Le Parrain a fait de Pacino une star mondiale en acquérant une réputation parmi les meilleurs acteurs de l'ère du Nouvel Hollywood et en prouvant qu'il pouvait tenir tête à d'autres grands noms comme Robert De Niro et Jack Nicolson. Michael était un personnage profondément complexe dont le rôle réticent de chef de la mafia était le cœur et l'âme de cette série de gangsters.

Pacino a été nommé deux fois aux Oscars pour son interprétation de Michael dans Le Parrain et Le Parrain 2 et est considéré comme l'un des méchants les plus emblématiques du cinéma. Ayant excellé sous la direction de Francis Ford Coppola, Le Parrain a ouvert les portes à Pacino pour qu'il puisse jouer tous les rôles qu'il souhaitait et devenir l'un des acteurs les plus recherchés d'Hollywood. Bien que Pacino n'en soit qu'au début de sa carrière de réalisateur, chaque rôle qu'il a obtenu par la suite sera à jamais comparé à celui du Parrain.

7 Un après-midi de chien (1975)

Al Pacino dans le rôle de Sonny Wortzik

Avec ses rôles dans Le Parrain et Serpico, Al Pacino a continué à s'intéresser au genre policier tout au long des années 1970, mais sans jamais se répéter et en s'aventurant toujours vers de nouveaux territoires. C'était certainement le cas pour Dog Day Afternoon, un drame policier biographique aux connotations LGBTQ+ qui le rendait remarquablement progressiste pour son époque. Pacino y jouait Sonny Wortzik, un escroc débutant qui braquait une banque afin de réunir suffisamment d'argent pour payer l'opération de changement de sexe de sa partenaire transgenre.

Si Un après-midi de chien était un film anti-establishment fantastique, sa caractérisation était également pionnière, car il devint l'un des premiers films grand public à mettre en scène un protagoniste bisexuel. Pacino repoussera continuellement les limites de ce qui pouvait être représenté dans le cinéma moderne dans des sorties ultérieures comme Cruising en 1980, qui dépeint un tueur en série ciblant les hommes homosexuels. Ces sujets étaient très tabous au début de la carrière de Pacino, et sa volonté de les aborder de front l'a présenté comme un acteur qui ne voulait pas se laisser enfermer dans les attentes sociétales d'une star de cinéma masculine des années 1970.

6 Scarface (1983)

Al Pacino dans le rôle de Tony Montana

La carrière d'Al Pacino a été remplie de rôles de gangsters acclamés, mais aucun rôle n'est devenu plus emblématique que celui de Tony Montana dans le remake du classique de gangsters Scarface de 1932. L'imagerie du film est même devenue une référence de la culture populaire, puisque des affiches de Pacino tirant avec son fusil d'assaut Colt AR-15 ont été placardées sur les murs des amateurs de films de gangsters du monde entier. Avec sa violence excessive, ses blasphèmes, sa consommation de drogue et ses meurtres, Scarface a laissé un héritage durable au cinéma lui-même, et son esthétique s'est répandue dans tout, de la culture hip-hop aux jeux vidéo tels que Grand Theft Auto : Vice City.

Scarface a marqué l'évolution du style d'acteur de Pacino des années 1970 aux années 1980, où il est devenu plus extravagant et scandaleux dans ses personnages. Des répliques emblématiques comme « Dis bonjour à mon petit ami » à l'incroyable montagne de cocaïne, il n'est pas surprenant que Scarface ait eu un tel héritage durable et soit devenu un véritable classique culte. Du réalisateur Brian de Palma, il a fallu un certain temps aux critiques pour apprécier Scarface, mais il est devenu plus tard l'un des films les plus acclamés de sa filmographie variée.

5 Le Parfum d'un week-end (1992)

Al Pacino dans le rôle du lieutenant-colonel Frank Slade

Après huit nominations, Al Pacino a finalement remporté l'Oscar pour sa performance charismatique dans Le temps d'un week-end. Dans ce film qui raconte l'histoire d'un jeune homme qui travaille pour un lieutenant-colonel de l'armée à la retraite, aveugle, déprimé et irritable, Al Pacino a pleinement adopté les aspects les plus extravagants de son style d'acteur unique, en montrant avec force pourquoi il est devenu si vénéré au cours des cinq dernières décennies. Avec une voix tonitruante d'une gravité incroyable, Al Pacino a réussi à transformer un homme dont le slogan était « Hoo-ah ! » en une performance digne d'un Oscar.

Le temps d'un week-end a marqué un tournant pour Pacino, qui a laissé son style tonitruant prendre le dessus et ses rôles sont devenus de plus en plus criards et exagérés. Même si ce n'était pas nécessairement une mauvaise chose et que Pacino avait encore de nombreuses performances incroyables devant lui, son rôle de Frank Slade a définitivement marqué un moment avant et après. Avec un Oscar à son actif et un statut inattaquable de légende du cinéma, Pacino n'avait plus rien à prouver en tant qu'interprète et a commencé à aborder ses rôles avec une intensité et une énergie que certains publics ont adorées, tandis que d'autres ont déploré que ses jours de gloire soient derrière lui.

4 Chaleur (1995)

Al Pacino dans le rôle du lieutenant Vincent Hanna

Bien qu'Al Pacino et Robert De Niro aient tous deux joué dans Le Parrain 2, en raison de chronologies différentes, ils n'ont jamais partagé de scènes ensemble. C'est pourquoi la rencontre de ces légendes du cinéma pour Heat de Michael Mann a été un moment décisif dans leurs carrières respectives, prouvant que ces deux titans du cinéma des années 1970 avaient encore beaucoup à offrir. Avec Pacino dans le rôle du lieutenant Vincent Hanna, Heat a été un jeu de chat et de souris palpitant qui a mis en valeur la relation symbiotique entre la police et les criminels.

Cette collaboration tant attendue entre Pacino et De Niro s'est avérée d'autant plus efficace que Heat représentait l'un des meilleurs films d'action des années 1990. Plein de profondeur psychologique, Heat a tenu le public en haleine tandis que Pacino commençait à se concentrer sur De Niro dans le rôle du criminel de carrière Neil McCauley. Avec la légendaire scène de la rencontre dans un café comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma, Heat était un thriller policier intelligent mené par deux des plus grands acteurs de tous les temps.

3 Cafés chinois (2000)

Al Pacino dans le rôle de Harry Levine

Al Pacino a prouvé son talent derrière la caméra avec son premier long métrage, Chinese Coffee, un film indépendant peu connu dans lequel il incarne un écrivain en difficulté engagé dans une intense conversion sur l'art et la créativité avec son ami photographe (Jerry Orbach). Bien que Chinese Coffee ne soit pas aussi emblématique que d'autres œuvres de Pacino, il a signalé une dimension différente à sa carrière et à sa passion pour l'incroyable pouvoir de l'art. Initialement basé sur une pièce d'Ira Lewis jouée par Pacino en 1992, Chinese Coffee a mis en évidence l'intérêt de Pacino à participer activement au processus de réalisation de films en dehors de son travail d'acteur.

Cette autre facette de Pacino a également été vue dans son documentaire de 1996 Looking for Richard, qui explorait la pertinence de William Shakespeare dans la culture populaire moderne, et dans des œuvres de mise en scène ultérieures comme Wilde Salomé et Salomé, qui étaient toutes deux basées sur la pièce du même nom d'Oscar Wilde de 1891. De plus, Pacino a également agi en tant que producteur pour l'adaptation de Philip Roth The Humbling, dans laquelle il a joué aux côtés de Greta Gerwig, et semble prêt à produire le prochain drame biographique Modì, basé sur la vie de l'artiste italien Amedeo Modigliani.

2 Danny Collins (2015)

Al Pacino dans le rôle de Danny Collins

La dernière étape de la carrière d'Al Pacino a été mitigée, comme l'ont prouvé ses apparitions dans des comédies comme Jack et Jill d'Adam Sander et des thrillers décevants comme The Son of No One, même si des moments forts comme Danny Collins ont montré que lorsqu'il le veut, il peut toujours le faire. Danny Collins a mis en évidence le talent de Pacino en tant que comédien et sa capacité à insuffler à des personnages plus grands que nature un véritable sens de l'humanité. Dans le rôle de la rock star vieillissante Danny Collins, Pacino a donné une performance sincère qui a fait écho à sa propre carrière à bien des égards.

Comme Pacino lui-même, Danny Collins est devenu une référence de la culture populaire en tant qu'icône des années 1970, mais au fil des années, il s'est retrouvé à se plier aux exigences du grand public et incapable de produire un travail créatif et épanouissant. Cependant, une lettre de John Lennon, datant d'il y a 40 ans, jusqu'alors inconnue, a rallumé Danny et l'a poussé à renouer avec son fils et à retrouver ses anciennes habitudes plus épanouissantes. Avec une performance envoûtante de Pacino, Danny Collins a été une histoire de rédemption qui a permis aux téléspectateurs de savoir que cette légende du cinéma avait encore quelques bis devant elle.

1 L'Irlandais (2019)

Al Pacino dans le rôle de Jimmy Hoffa

Après avoir été pendant plusieurs décennies les trois plus grands noms du cinéma de gangsters, voir Al Pacino et Robert De Niro ensemble dans un film de Martin Scorsese était un rêve cinématographique devenu réalité. The Irishman était une exploration épique de trois heures et demie de l'histoire vraie de Frank Sheeran et de son prétendu assassinat de son ami proche Jimmy Hoffa, qui utilisait une technologie de rajeunissement pour transformer Pacino et De Niro en leurs jeunes versions. Ce film révolutionnaire a également fait sortir Joe Pesci de sa retraite pour un film de gangsters rempli de stars comme le monde n'en avait jamais vu auparavant.

The Irishman est un témoignage de l'héritage de Pacino, et même après avoir passé tant de temps dans le show-business, il a continué à innover et à travailler pour la première fois avec des réalisateurs emblématiques comme Scorsese. La performance d'Al Pacino dans le rôle de Hoffa est l'un des aspects les plus extraordinaires de The Irishman et constitue l'un des meilleurs rôles de toute sa carrière. Si certains téléspectateurs ont critiqué The Irishman pour sa durée de diffusion prolongée, le fait d'avoir une telle litanie d'acteurs légendaires partageant l'écran signifiait qu'il était entièrement justifié.