Les 7 meilleurs thrillers psychologiques en difficulté sur Netflix en ce moment

Les 7 meilleurs thrillers psychologiques en difficulté sur Netflix en ce moment

Des classiques de 60 ans à certains succès récents et contemporains

Parfois, il n'y a pas de meilleur moyen de passer quelques heures de votre temps qu'en s'asseoir et à regarder un thriller psychologique intelligent et captivant. Heureusement, Netflix a plus de quelques films remarquables qui correspondent à cette catégorie sur sa plate-forme en ce moment. Certains d'entre eux sont plus difficiles à trouver que d'autres, c'est pourquoi nous ici chez Jolie Bobine avons choisi sept, en particulier, que vous devriez ajouter à votre liste de surveillance.

Voici les meilleurs thrillers psychologiques en streaming sur Netflix en ce moment.

«Psycho» (1960)

«Psycho» est peut-être mieux connu comme l'un des premiers films de slasher de Hollywood – et les plus influents -, mais il y a une raison pour laquelle son titre est ce qu'il est. Le nombre réel de corps qui tombent tout au long de l'exécution du film est étonnamment bas, compte tenu de sa réputation, mais «Psycho» coupe toujours comme un couteau bien aiguisé. C'est à cause du directeur de surréalité rêveur Alfred Hitchcock établit très tôt, ce qui alimente les téléspectateurs et la Marion Crane (Janet Leigh) sans méfiance en un sentiment de malaise constant et discret qui finit par être violemment à la hauteur des nouveaux niveaux cauchemardesques.

«Psycho» est un chef-d'œuvre intemporel pour, entre autres, comment il vous déposent magistralement dans un monde qui semble familier et pourtant de travers, reconnaissable et pourtant inévitablement, terriblement fou.


"Femme de l'heure" (Netflix)

«Femme de l'heure» (2024)

Un début de réalisateur prometteur de l'actrice Anna Kendrick, «Woman of the Hour» est un thriller de véritable crime perçant et obsédant qui s'aventure fréquemment dans le monde de la terreur psychologique pure. Basé sur une histoire vraie, le film suit Rodney Alcala (Daniel Zovatto), un tueur en série réel qui a décidé de continuer « The Dating Game » au milieu de sa tournée de meurtre.

En rebondissant en arrière et en avant dans le temps, le film dépeint certains des crimes d'Alcala tout en revenant à l'épisode du «jeu de rencontres» dans lequel il essaie de courtiser sa candidate, Sheryl Bradshaw (Kendrick). Le refroidissement mais jamais gratuit, «femme de l'heure» est un thriller psychologique intelligent et mordant, qui montre comment le regard d'une personne seul peut être armé pour blesser les autres.


"Trap" (Warner Bros. Pictures)

«Trap» (2024)

Comme plusieurs des films les plus confrontés de M. Night Shyamalan, «Trap» était extrêmement sous-estimé lors de sa sortie l'année dernière. S'inspirant des anciens maîtres du suspense comme Alfred Hitchcock et Brian de Palma, «Trap» est un thriller psychologique raconté du point de vue de son fou central et meurtrier. Il suit Cooper (Josh Hartnett), un homme de famille et un pompier apparemment normal qui est secrètement un tueur en série connu sous le nom de «The Butcher», alors qu'il se rend compte que le concert des époques à laquelle il a pris sa fille (Ariel Donoghue) est en fait une piqûre du FBI conçue pour l'attraper et l'emprissant.

Un thriller de chat et de souris sinueux et amusant et un regard noir sur le mal lui-même, «Trap» est un film sournois et sciemment ridicule qui rend les nerfs et les sympathies des téléspectateurs manipulants qui semblent trompeusement faciles.


Quatre personnes sont accroupies autour d'une table en bois, regardant attentivement plusieurs boîtes à pizza. Les boîtes ont des conceptions colorées avec du texte, dont une affichant en évidence le mot pizza. Derrière eux, des piles de boîtes à pizza plates sont empilées contre le mur. Le réglage semble être une petite pièce encombrée avec des murs carrelés et divers articles en arrière-plan. Le groupe semble concentré et engagé dans le contenu des boîtes.

«Parasite» (2019)

Le meilleur drame 2019 du réalisateur Bong Joon Ho, «Parasite», est un thriller social sur une pauvre famille sud-coréenne qui infiltre lentement la vie d'une famille riche en acquérant des emplois de femme de ménage, de tuteur et de chauffeur. Opératique dans sa construction et vibrant avec des tensions étroitement enroulées, le «parasite» dépeint et explore de manière aigu le péage psychologique progressif, écrasant inévitablement les démons de la société.

Le film est un thriller à combustion lente de la frustration croissante, de la désillusion et de la rage qui se construit magistralement à un point culminant scandaleusement violent. Ce qui rend le «parasite» si remarquable, cependant, n'est pas seulement le style de réalisateur lisse de Bong ou la façon dont il utilise avec parcimonie la violence tout au long du film. C'est plutôt à quel point il plonge les téléspectateurs, sans même qu'ils s'en rendent compte, dans les émotions et les frustrations trop installables de ses protagonistes – une réalisation qui rend le point culminant du film et épilé, épilogue profondément cynique avec encore plus de force.


"C'est ce qu'il y a à l'intérieur" (Netflix)

«C'est ce qu'il y a à l'intérieur» (2024)

L'un des thrillers les plus ludiques de la mémoire récente, « It's What What Inside » est différent de aucun autre film de cette liste. Écrit et réalisé par le premier cinéaste Greg Jardin, ce joyau à petit budget suit un groupe d'anciens amis de l'université dont les retrouvailles sont envoyées dans une chute rapide lorsqu'ils commencent à expérimenter avec une machine qui leur permet d'échanger des corps les uns avec les autres.

Tout devient rapidement plus désagréable alors que tout le monde commence à agir impulsivement sur leurs béguins et doutes respectifs et tacites, et Jardin déploie les regrets et les vendettas longues de ses personnages comme des mines terrestres pour finalement être montées. L'utilisation d'un certain nombre de trucs d'hélice et d'éclairage analogiques intelligents pour éviter la confusion et aider les téléspectateurs à rester engagés, «c'est ce qui est à l'intérieur» est un thriller tendu et à haut concept sur la facilité avec laquelle nous pouvons devenir notre propre annulation.


"Fair Play" (Netflix)

«Fair Play» (2023)

Intentionnellement provocateur et plus bundert et émotionnellement qu'il ne le fait initialement, «Fair Play» est un thriller psychologique de la bataille des sexes pour l'ère post-métoo d'Hollywood. Marquant les débuts de réalisateur de la réalisateur de l'écrivain Chloé Dumont, le film suit Emily (Phoebe Dynevor) et Luke (Alden Ehrenreich), une paire de jeunes gestionnaires de fonds de couverture, dont la relation est testée et menacée quand Emily reçoit une promotion de leur boss de doute et de leur injure.

Tous les spectateurs ne seront pas également satisfaits par les virages que «Fair Play» prend sa seconde moitié, mais le film ne vous détourne jamais sa prise sur vous. Il s'agit simultanément d'un retrait acide de l'insécurité masculine et d'une exploration de la confiance et de la foi, à la fois personnelles et partagées, chaque relation doit prospérer.


"Watcher" (IFC Midnight)

«Watcher» (2022)

Le début des fonctionnalités de la réalisateur de l'écrivain Chloé Okuno, «Watcher», est l'un des thrillers les plus sous-estimés des cinq dernières années. Ce film sauvage et rasé suit Julia (Maika Monroe), une femme américaine qui devient de plus en plus convaincue qu'un de ses voisins la regarde et la traque. Face à l'incrédulité de son mari (Karl Glusman) et des autorités locales, Julia de Monroe se retrouve prise dans un jeu paranoïaque de chat et de souris qui laisse constamment son doute à la fois elle-même et sa sécurité.

Dirigé avec un style mesuré et de mauvaise humeur d'Okuno, «Watcher» soumet les téléspectateurs dans un monde suspect et méfiant – celui qui ne fait que l'isolement et la vulnérabilité de son héroïne qui semblent encore plus suffoquants. C'est un thriller atmosphérique qui en fait le maximum absolu de ses rares ingrédients de rechange.

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