Les 7 meilleurs nouveaux films en difficulté sur Netflix en ce moment

«Tu es là Dieu? C'est moi, Margaret.

Kelly Fremon Craig a apporté le classique de Judy Blume « Êtes-vous là Dieu? C'est moi, Margaret. » à la vie en 2023 à un effet retentissant. Dans son film du même nom, Fremon Craig adapte le livre de passage à l'âge moyen avec une main habile, tissant parfaitement entre les éléments dramatiques et comiques de l'histoire. Comme le livre, le film de Fremon Craig n'évite pas les conversations difficiles: à propos de la religion, de la puberté, de la famille et, surtout, de la croissance.

Ces thèmes sont illustrés par de fortes performances de la distribution centrale intergénérationnelle. Abby Ryder Fortson (dont vous vous souvenez peut-être comme la jeune fille de Scott Lang dans « Ant-Man » ou, plus récemment, une jeune femme qui cherche un avortement dans « The Pitt ») mène bien cet ensemble, transmettant les joies et les incertitudes qui viennent avec vos premiers goûts de croissance. De loin, la vedette du groupe, Rachel McAdams offre une performance bouleversante en tant que mère de Margaret, dont les parents l'ont coupée après avoir épousé un homme juif (le père de Margaret, joué par Benny Safdie). McAdams élève déjà un matériau convaincant, réalisant une performance de soutien au meilleur de l'année.

« Demondes d'honneur »

Pound for Pound, «Bridesmaids» est sûrement l'un des films les plus drôles que vous puissiez trouver sur Netflix en septembre. Il y a beaucoup à dire sur les raisons pour lesquelles c'est – un scénario intelligent de Kristen Wiig et Annie Mumolo, des performances engagées d'un casting de premier ordre, et des personnages qui se sentent authentiques même dans leur absurdité. Rapidement, il est devenu l'une des comédies les plus célèbres des dernières décennies, une récompense méritante qui a été ré-soutillante lorsqu'elle a saisi la 32e place dans les meilleurs films du NYT 100 de la liste du 21e siècle cette année.

Il y a de précieux exemples d'un film de comédie ayant le même impact que les «demoiselles d'honneur» dans les temps modernes. Le film, réalisé par Paul Feig, a brisé une barrière qui empêche généralement de larges comédies d'entrer dans la conversation des Oscars. Il est difficile d'imaginer un script contenant les mots « Ooh, tu le fais vraiment, n'est-ce pas? Tu es S – Ttin 'dans la rue! » Se faire nominer pour le meilleur scénario original, ou une performance comique puissante comme la recherche de la meilleure actrice de Melissa McCarthy.

Mais ils l'ont fait, et ils devraient.

« Edge de demain »

Basé sur le roman d'Hiroshi Sakurazaka «All You Need Is Kill», «Edge of Tomorrow» place Tom Cruise dans un scénario «Day Groundhog» rempli d'action qui est un régal absolu. Doug Liman dirige ce remake qui prend Liberty avec le matériel source, travaillant sur un script de Jez Butterworth, John-Henry Butterworth et le collaborateur de croisière désormais fréquente Christopher McQuarrie.

Cruise fait un repas à partir de cette prémisse, jouant à la fois la comédie physique et les éléments de la star de l'action de sa personnalité. Emily Blunt est en vedette en face de lui, jouant le sergent exceptionnellement dur à cuire Rita Vrataski dans l'une de ses plus fortes performances à ce jour. Cette paire prend la prémisse de «Edge of Tomorrow» (alternativement appelé «Live. Die. Répéter») au niveau suivant, créant un délicieux film d'action amusant à regarder encore et encore.

« ET l'extraterrestre »

Il y a une poignée de films parmi la vaste filmographie de Steven Spielberg, probablement quelque part dans le quartier de 10 ans, qui crie le «chef-d'œuvre en pierre». «ET l'extraterrestrial» appartient certainement à ce nombre.

En tant que personne qui n'a jamais existé dans un monde sans ET, il est difficile de conceptualiser la difficulté d'une tâche Spielberg et de l'entreprise avant lui. Ici, ils ont dû prendre une créature ratatinée, grise et bizarrement proportionnée et le transformer en meilleur ami d'un enfant, un être harcelé de pure beauté. Même si ses doigts bulbeux brillent, même s'il grogne son long cou strié, même s'il se dilotte dans le nu, ET doit toujours être une créature de joie, pas une peur ou un dégoût.

Mais Spielberg a toujours été en train de faire de la magie. «ET» est l'une des distillations les plus pures de la capacité inégalée du réalisateur à capturer Pure Wonder à l'écran, en travaillant avec une partition en plein essor de John Williams, une conception de créature emblématique de Carlo Rambaldi et un scénario à couper le souffle de Melissa Mathison. Le film bénéficie également d'une collection d'acteurs d'enfants incroyables. Drew Barrymore, à seulement 6 ans, donne une performance complètement émouvante en tant que Gertie, tandis que Henry Thomas, 10 ans, se rend dans l'une des plus grandes performances enfants de tous les temps. Je ne sais pas que j'ai jamais regardé la scène finale du film sans verser une larme.

« Inglourious Basterds »

«Je pense que ce pourrait être mon chef-d'œuvre.»

Quentin Tarantino décide de mettre fin à «Inglorious Basterds» – le sixième film de sa carrière de 10 films proposée – sur Brad Pitt prononçant ces mots directement dans la caméra. La ligne de Pitt fait clairement allusion au film lui-même, l'acteur devenant un véhicule pour Tarantino pour remarquer la qualité du film à son public. C'est un film audacieux, appelant votre cliché comme celui-ci à une telle échelle publique.

Heureusement qu'il avait raison.

«Inglourious Basterds» est le premier des plusieurs épopées historiques de réécriture de Tarantino, le début d'une nouvelle phase de la carrière illustre de l'écrivain / réalisateur. Le film traverse plusieurs personnages avec des récits distincts, se crachant à un moment crucial pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est un film passionnant de haut en bas, qui voit Tarantino en haut de son jeu, offrant une fin bruyante et folle. La vaste distribution de «Basterds» présente un certain nombre de performances mémorables – notamment, Christoph Waltz dans un rôle terrifiant, parfait et parfait et oscarisé qui a essentiellement lancé sa carrière américaine.

« Long Shot »

« Long Shot » n'a pas fait des vagues quand il est sorti, mais il reste l'un des films les plus sous-estimés des années 2010. Cette comédie politique, plus dans le moule de «Dave» qu'Adam McKay, suit Fred Flarsky (Seth Rogen), un ancien journaliste qui devient rédacteur de discours pour son ancienne baby-sitter / Crush Charlotte Field (Charlize Theron) alors qu'elle campe pour passer du secrétaire d'État au président des États-Unis.

Rogen et Theron portent le film avec une chimie exceptionnelle. Dan Sterling
et le script Sharp de Liz Hannah, dirigé par le réalisateur «50/50» Jonathan Levine, équilibre bien la tension romantique et la satire politique. Alors que la comédie du studio et la comédie romantique à ce niveau font le tour de la drainage, «Long Shot» est un excellent cas de «Ils ne les font pas comme ils le faisaient» – et, quand ils le font, les gens ne les voient pas comme ils le faisaient.

« Willy Wonka et la chocolaterie »

Gene Wilder était un talent singulier. Il était un gobstopper éternel d'un acteur comique, révélant constamment de nouvelles couleurs et saveurs à son esprit impassible et à sa manie calculée. Certains ont essayé (Ryan Gosling en particulier se sent coupé de ce tissu), mais aucun acteur n'a jamais complètement reproduit la voix de Wilder. Ne vous faisant jamais savoir à quoi vous attendre, il était le roi du timing comique.

Cette énergie convient parfaitement à Willy Wonka – un inventeur de livre pour enfants emblématique qui est définitivement magique et probablement fou. Wilder joue le personnage avec la chaleur et la malveillance, un ermite ouvrant son cœur juste assez pour trouver un successeur du monde qu'il a créé. Musique mémorable de Leslie Bricusse et Anthony Newley, de charmantes performances de Peter Ostrum et Jack Albertson, et de la conception de production transportative dirigée par le réalisateur artistique Harper Goff travaillant en tandem pour faire de ce film un chef-d'œuvre de famille. Le puits de Wonka a été retourné à quelques fois maintenant, avec des degrés d'efficacité différents, mais il est difficile de battre le charme et la fantaisie Mel Stuart imprègne cette première fissure au fictif chocolatier.