Les 7 meilleurs nouveaux films en difficulté sur Netflix en ce moment

Le service a ajouté des classiques frisés en pierre de cinéastes comme Christopher Nolan, Michael Mann et Martin Scorsese à sa bibliothèque ce mois-ci

Les acquisitions de films d'avril de Netflix incluent des chefs-d'œuvre de certains des réalisateurs hollywoodiens les plus vénérés des 50 dernières années, notamment Christopher Nolan, Martin Scorsese et Michael Mann. Que vous soyez d'humeur pour le meilleur film de super-héros de Nolan ou le plus grand thriller criminel de Mann, Netflix a tout ce que ses abonnés peuvent rechercher en avril. C'est-à-dire rien de non plus de la paire de drames sportifs intemporels que le service de streaming a également ajouté à sa plate-forme ce mois-ci.

Voici les choix de Jolie Bobine pour les sept meilleurs films qui ont commencé à diffuser sur Netflix en avril.

«The Dark Knight» (2008)

«The Dark Knight» de Christopher Nolan est toujours considéré par beaucoup comme le sommet du genre des super-héros, et pour une bonne raison. La suite de Nolan en 2008 de «Batman Begins» de 2005 est un thriller de crime propulsif et captivant qui se double d'une bataille de testaments entre son héros de bande dessinée éponyme, Bruce Wayne (Christian Bale), et son archnemèse anarchiste folle, le Joker (Heath Ledger). Beaucoup a été écrit et dit à propos de la performance de la carrière de Ledger en tant que Joker, qui lui a attrapé une victoire posthume des Oscars après sa mort, et pourtant aucune critique ou louange n'est jamais près de résumer vraiment ce qui fait du tour de force de Ledger, des performances transformatrices si terrifiantes et électrifiantes.

Le Ledger du Joker reste le plus grand de tous les méchants de films de super-héros, et «The Dark Knight» devient une expérience cinématographique à couper le souffle avec lui comme son ancre. 17 ans après sa sortie, il évolue encore mieux que n'importe quel autre film de super-héros – accélérant à un rythme si effréné que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous faire retomber dans les enjeux de la pompe de l'adrénaline de son histoire et de l'échelle opératique de la direction de Nolan.

«The Place Beyond the Pines» (2013)

Une entrée injustement oubliée dans Ryan Gosling et les filmographies de Bradley Cooper, «The Place Beyond the Pines» est un drame criminelle émouvant et souvent passionnant. Réalisé par le cinéaste «Blue Valentine» Derek Cianfrance, le film suit un pilote de cascadeur (Gosling) qui décide de commencer à voler des banques afin de soutenir une ancienne petite amie (Eva Mendes) et leur jeune fils.

Non seulement «Place Beyond the Pines» représente ce chapitre de la vie de ses personnages, mais il explique également comment les décisions prises par Luke Ripple de Gosling à travers les générations et s'étendent à Avery de Cooper, un flic sans méfiance qui se retrouve pris dans l'histoire de Luke. Présentant un tour de soutien de voleur de scène de Ben Mendelsohn et de certaines des images les plus audacieuses et les plus sincères de la carrière de Cianfrance, «The Place Beyond the Pines» est un film surprenant, admirablement ambitieux et souvent déchirant.

«Rudy» (1993)

Un drame sportif qui est destiné à vous faire pleurer et applaudir, «Rudy» est un film modeste et profondément ressenti qui fait à peu près tout. Réalisé par le cinéaste de «Hoosiers» David Anspaugh et basé sur la vraie vie de Daniel «Rudy» Ruettiger, le film suit son sujet éponyme (la star des anneaux « Sean Astin) alors qu'il s'efforce de surmonter ses obstacles financiers et physiques pour réaliser son rêve de jouer au football pour Notre Dame. En cours de route, Rudy doit non seulement résister à la tempête de multiples revers, mais aussi les doutes inhabituels de ses proches.

Ancré par les performances discret et attachantes d'Astin et avec des virages de soutien mémorables de Jon Favreau et Ned Beatty, « Rudy » est un drame américain qui se sent aussi spécifique et vécu qu'universel. C'est un film sportif pour tout le monde, et il est devenu si aimé au cours des 32 ans depuis sa sortie qu'il est considéré par beaucoup maintenant comme le drame d'opprimé hollywoodien par excellence. Cela devrait vous dire à peu près tout ce que vous devez savoir sur le pouvoir émotionnel et dramatique de «Rudy».

«Field of Dreams» (1989)

En parlant de drames sportifs qui sont tout aussi entraînants qu'ils affectent profondément, «Field of Dreams» est un classique américain intemporel. Basé sur un roman de 1982 de WP Kinsella, ce chef-d'œuvre dirigé par Phil Alden Robinson se déroule dans les champs de maïs sans fin de l'Iowa. Il met en vedette Kevin Costner en tant qu'agriculteur du Midwest qui, après avoir reçu des instructions d'une voix fantomatique et invisible, décide de réduire une partie importante des cultures de sa famille afin de construire un terrain de baseball. Quand il le fait, il découvre qu'il a créé un portail pour les fantômes à la fois largement connus et ne pas retourner dans le monde physique et participer à nouveau au passe-temps préféré de l'Amérique.

Présentant la dernière apparition du film de Burt Lancaster, «Field of Dreams» trouve l'équilibre parfait entre la sentimentalité kitsch et l'émotion dure. Ses 10 dernières minutes sont garanties de retirer la plupart des téléspectateurs, car «Field of Dreams» vous rappelle finalement à quel point des choses triviales comme le sport peuvent devenir des sources de guérison et d'espoir renouvelé.

«L'âge de l'innocence» (1993)

Martin Scorsese est peut-être surtout connu pour des films de gangster comme « Goodfellas », « The Depart » et « Casino », mais il a prouvé dans plus de quelques films que ses intérêts et ses capacités s'étendent bien au-delà des gangsters et du crime. Le meilleur exemple de cela peut encore être «l'âge de l'innocence». Une adaptation du roman d'Edith Wharton du même nom de 1920, «The Age of Innocence», suit un jeune avocat de New York riche (Daniel Day-Lewis) qui se retrouve amoureux d'une comtesse (Michelle Pfefer) dont le mariage social est devenu un aristocrat polonais.

Newland de Day-Lewis, par conséquent, se retrouve déchiré entre son attirance pour Ellen de Pfeiffer, les normes suffocantes de sa famille et de ses amis et son obligation envers sa fiancée (Winona Ryder). Rempli de sensualité douloureuse et d'images hypnotiques, «l'âge de l'innocence» est une romance d'émotions de désir et tacites. C'est un drame qui – un peu comme la façon dont ses deux amoureux des étoiles se retrouvent amoureux les uns des autres – coule ses crochets sans que vous remarquiez même.

«Chaleur» (1995)

Tout au long de sa carrière, l'écrivain-réalisateur Michael Mann a créé certains des thrillers criminels américains les plus populaires et les plus durables des 40 dernières années. «Heat» est le plus connu et le meilleur de ces films. Une saga de balayage de Los Angeles, le film suit un porte-banque de carrière (Robert de Niro) qui finit par prendre un jeu dangereux de chat et de souris avec un détective de police déterminé et implacable (Al Pacino).

Alors que les deux hommes s'investissent de plus en plus dans l'écart de l'autre, Mann explore comment leurs lacunes et leurs forces affectent non seulement leur vie professionnelle respective, mais aussi leurs personnes personnelles. En d'autres termes, la «chaleur» est simultanément un thriller de flics et de robeurs superficiellement exaltants et une exploration de la masculinité romantique, aux yeux clairs et impitoyable. Entre les mains de tout autre réalisateur, «Heat» ne serait rien de plus qu'un blockbuster hollywoodien étoilé. Dans Mann, cela devient tellement plus: un drame criminel qui est vraiment épique dans sa portée narrative et émotionnelle.

«Psycho» (1960)

L'un des films les plus importants et les plus influents de l'histoire d'Hollywood, «Psycho» d'Alfred Hitchcock est un film slasher qui a résisté à l'épreuve du temps pour une raison. Il suit Marion Crane (Janet Leigh), une secrétaire immobilière qui décide de voler des milliers de dollars à son patron afin d'obtenir enfin un avenir avec son petit ami. Après qu'elle ne soit en fuite pour échapper à la loi, elle finit par vérifier dans un motel où tout n'est pas comme il semble.

Tourné en noir et blanc magnifique et taillé avec une précision de rasoir à ses parties les plus cueillies, «Psycho» est tout simplement l'un des films les plus réalisés que vous verrez jamais. Hitchcock est toujours en pleine contrôle non seulement de «psycho» mais aussi de ses téléspectateurs, et le résultat est un film qui est de manière unique de manipulation, obsédante et fascinante. Il y a une vraie beauté dans «Psycho», en particulier dans la façon dont il est éclairé, tourné et édité, et cela ne fait que ses horreurs encore plus troublant.