Les 7 meilleurs nouveaux films en difficulté sur Max en ce moment

Essayez de ne pas prendre feu et que le schwartz soit avec vous

Les abonnés Max sont en train de régler ce mois-ci: un nouveau lot de films est arrivé sur le service de streaming en juin. Ces ajouts incluent un classique de la fin des années 90, un film de bandes dessinées sous-estimé au début des années 2000 et un chef-d'œuvre de Martin Scorsese qui mérite encore plus de respect qu'il n'en obtient généralement. Le streamer a également ajouté l'un des plus grands films de parodie de tous les temps à sa plate-forme, ainsi que la meilleure adaptation «Hunger Games» que Hollywood a produite à ce jour.

Voici les sept meilleurs films qui diffusent maintenant sur Max en juin.

«Casino» (1995)

«Casino» a eu du mal à échapper à l'ombre de «Goodfellas». Son récit, son casting et ses similitudes stylistiques avec ce film ont invité des comparaisons entre les deux titres depuis que «Casino» a fait son apparition en salles en 1995. Basé sur des événements réels, le film explore comment l'amitié entre l'expert du jeu Sam «Ace» Rothstein (Robert de Niro) et le gangster Nicky Santoro (Joe Pesci) est progressivement corrompu par la cupidité, le glamour et l'amour lorsqu'ils sont chargés de superviser les opérations d'un casino de Las Vegas.

La mission mène l'as de De Niro à la belle et matérialiste (Sharon Stone), et c'est son amour pour elle qui inspire finalement la jalousie toxique, d'innombrables mauvaises décisions et des moments horribles de violence. Scorsese lie la relation de Ace et Ginger dans le reste des nombreux fils narratifs du film avec son style et son contrôle habituels – tournant ensemble une toile cinématographique de tromperie, de vanité et de brutalité violente qui est tournée avec la performance luride et brillante par les meilleurs scénatographes, Robert Richardson et élevée par la performance de Stone en tant que gingembre, que les rangs du meilleur scénomoteur ont été capturés sur Screen.

«Fight Club» (1999)

Un élément vivace sur les murs des dortoirs universitaires et l'un des films les plus cités de tous les temps, le «Fight Club» du réalisateur David Fincher est en quelque sorte mieux et plus punch que sa réputation ne le suggère. Anarchiste dans sa narration et son style, «Fight Club» est une adaptation sans performance dépravée du roman de Chuck Palahniuk en 1996 du même nom sur un narrateur sans nom (Edward Norton) qui forme un club de combat underground avec un vendeur de savon excentrique (Brad Pitt). Au cours des 26 dernières années, le nihilisme au niveau de la surface du film et les critiques de la culture de consommation contemporaine se sont révélés être moins profonds que le «Fight Club» ne veut que vous pensiez.

Mais ce que le film manque dans la profondeur thématique et philosophique, cela compense plus dans l'humeur, le style et la semence. Peu de films communiquent mieux la haine de soi et l'inutilité que l'Amérique capitaliste tardive inspire souvent à ses citoyens, et encore moins le faire avec la même joie maniaque et mémorable que «Fight Club» fait. C'est un film qui, à juste titre, fonctionne moins comme une chape bien articulée que le fait d'un coup de poing lisse, d'abord sur votre visage puis à votre intestin.

«Hellboy» (2004)

L'un des films de bandes dessinées les plus sous-estimés du 21e siècle, «Hellboy» du réalisateur Guillermo Del Toro est un mashup atmosphérique et immersif des genres d'horreur, de fantaisie, de steampunk et de science-fiction qui se sent entièrement et en toute confiance. Ron Perlman est parfaitement interprété en tant que protagoniste éponyme du film, un demi-démon qui est aussi hanté par sa propre extérieur que par son potentiel apocalyptique.

Del Toro utilise des effets pratiques, des ensembles et du maquillage pour donner vie à la vie le film et son monde surnaturel souterrain unique. Bien qu'il soit basé sur les bandes dessinées originales de Mike Mignola, «Hellboy», «Hellboy» se sent, dans son imagination fantastique et sa capacité à équilibrer à la fois la romance gothique et l'horreur pure, comme un film de del Toro de bout en bout. «Hellboy» est, en d'autres termes, une chose rare: un film de bande dessinée avec une perspective et une identité de réalisateur claires et distinctes.

«Invasion of the Body Snatchers» (1978)

L'un des plus grands films d'horreur des années 1970, «Invasion of the Body Snatchers» du réalisateur Philip Kaufman, est un film beaucoup plus significatif et impressionnant que son Legacy Meme du 21e siècle ne le suggère. Basé sur un roman de 1955 de Jack Finney, le film suit un groupe de personnages comme ils se rendent compte – à leur grande terre, que chaque humain sur terre est remplacé par des doublons extraterrestres parfaitement identiques qui ne présentent aucune empathie ou humanité. En tapant pleinement et magistralement dans l'horreur cosmique froide de son matériel source, «Invasion of the Body Snatchers» de Kaufman est une amélioration de son prédécesseur de film de 1956 dans tous les sens.

Il soumet les téléspectateurs dans Dread and Paranoia pendant l'intégralité de ses 115 minutes, et il n'offre aucune échappatoire à ces sentiments dans ses moments de clôture, qui amènent l'histoire apocalyptique du film à sa seule conclusion logique avec une finalité brutale et brutale. Si vous avez été sur Internet au cours des 15 dernières années, vous avez probablement vu le film d'horreur se terminer par une sorte de GIF ou de mème, mais votre familiarité ne peut pas vous préparer à quel point il est possible de faire un impact.

«Split» (2017)

Le film qui a cimenté le réalisateur-réalisateur de M. Night Shyamalan en tant que (principalement) cinéaste hollywoodien (Split « de 2017, » Split « est un thriller claustrophobe et éprouvant pour les nerfs. Il suit Casey Cooke (Anya Taylor-Joy), une adolescente qui est kidnappée avec ses deux amis par un homme (James McAvoy) avec un trouble d'identité dissociatif qui prévoit de les sacrifier à un moi alternatif inquiétant connu sous le nom de «la bête».

En 2017, la torsion de dernière minute du film a fait des vagues lorsqu'elle est arrivée en salles – recadrer toute son histoire et encourageant les téléspectateurs à s'attendre à son suivi. Dans un film qui présente un acteur jouant plusieurs personnalités, la torsion de «Split» reste la chose la plus gimmicky à ce sujet. Heureusement, le temps a été gentil avec le thriller modeste et pourtant ambitieux. Il s'agit d'un film qui se tient seul et offre une expérience cinématographique enrichissante, peu importe ce que vous savez ou ressentez de sa suite et de son prédécesseur vaguement connectés.

«The Hunger Games: Catching Fire» (2013)

Les quatre premiers films «Hunger Games» sont tous arrivés à Max en juin. Tous sont, à tout le moins, bons et divertissants, mais aucun n'est aussi génial que «The Hunger Games: Catching Fire» de 2013. Dirigé par Francis Lawrence, le deuxième épisode de la franchise est un frisson dystopique plus propulsif et mis en toute confiance que son prédécesseur 2012 dirigé par Gary Ross.

Présentant l'une des transitions IMAX les plus bien schémases dans tout le cinéma contemporain, le film suit Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) alors qu'elle et ses collègues survivants de la faim Peeta Mellark (Josh Hutcherson) sont forcés de concourir dans un autre Battle Royale, à la lutte contre le gouvernement. Élévé par le volet de scène Soutien des virages de Sam Claflin et Philip Seymour Hoffman, «Catching Fire» est le versement le plus frappant visuellement de sa franchise YA, et il s'accumule sur son point culminant doux-amer et parfaitement exécuté avec une patience et un contrôle inductives.

«Spaceball» (1987)

L'un des films de parodie les plus emblématiques de tous les temps, «Spaceball» est l'envoi sciemment ridicule de l'écrivain, le réalisateur Mel Brooks de «Star Wars», «Star Trek» et d'autres franchises de films de science-fiction populaires comme eux. Sorti 10 ans après « Star Wars: Episode IV – A New Hope », « Spaceball » remixe l'intrigue de ce film de 1977, racontant une histoire absurde sur une équipe de méfaits, dirigée par le voyou de Bill Pullman, Lone Starr, qui finit par se battre contre un président incompétent (Brooks lui-même) et son Darth Vader Entpired, Dark Helmet (Rick Moranis).

Ce qui découle de ce conflit est une comédie satirique pleine de publicités de marchandisage intentionnelles, de pauses du quatrième mur, de gags visuels effrontés et de suffisamment d'incidences farfelues pour vous laisser rouler sur le sol avec des rires. Le film a des lignes plus citables que vous ne pourriez en compter, mais cet écrivain a toujours aimé le moment où le casque sombre de Moranis se moque de la franchise inélégante d'exposition de franchise en suivant un élément nécessaire des informations sur l'intrigue en se tournant vers la caméra et en demandant au public: « Vous avez cela? »