Les 7 meilleurs nouveaux films en difficulté sur Max en ce moment

Le plus long nominé de la meilleure image de 2024 arrive enfin au streaming

Les acquisitions de films de Max May incluent des gemmes qui sont sorties il y a 80 ans et récemment qu'il y a quelques mois. En effet, les nouveaux films du service de streaming vont du plus long concurrent de la meilleure image de 2024 à une comédie musicale hollywoodienne classique et un drame de 2004 qui se lance au genre oscarisé. Dans le cas où cela ne suffisait pas, une paire de films d'horreur emblématiques et un chef-d'œuvre fantastique ont également fait leur chemin vers la plate-forme ce mois-ci.

Voici sept des meilleurs films qui diffusent maintenant sur Max en mai.

«Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004)

Lorsqu'il faisait la promotion de «Eternal Sunshine of the Spotless Mind», Jim Carrey a assimilé à faire en sorte que le script de Charlie Kaufman pour le film en regardant Moïse descendre du mont Sinaï avec les dix commandements et remportant la loterie. Ce sont des métaphores appropriées pour un film qui ressent, tout simplement, miraculeux. Écrit par Kaufman et réalisé par Michel Gondry, le film met en vedette Carrey comme Joel, un homme au cœur brisé qui décide de subir une procédure qui effacera son ex-petite amie, Clementine (Kate Winslet), de ses souvenirs après avoir découvert qu'elle lui avait fait la même chose. Cependant, alors que Joel part dans un voyage psychique à travers leur relation, il se retrouve progressivement envie de le sauver.

Bénéficiant de l'une des structures narratives de la signature, nicheur de Kaufman, et de son œil vif habituel pour la maladresse humaine et l'insécurité, «le soleil éternel de l'esprit sans tache» est maladroit, déchirant et profondément, profondément humain. Amplifié par le penchant de Gondry pour la fantaisie visuelle, le film est un examen émouvant de l'amour qui refuse de faire du sucre son histoire et ses personnages. «Eternal Sunshine» capture toutes les qualités d'amour désordonnées, autodestructrices et parfois mal avisées, et pourtant elle parvient toujours à faire preuve de cas convaincant pour lesquels vous devriez toujours l'embrasser lorsque vous le trouvez. Si ce n'est pas un miracle, qu'est-ce que c'est?

«Le brutaliste» (2024)

Les candidats au prix de 2024 poursuivent leur marche lente vers le streaming. Ce mois-ci, l'une des plus grandes chéris critiques de l'année dernière, «The Brutaliste» du réalisateur Brady Corbet, arrive sur Max le 16 mai. L'épopée de 3 heures et demie suit László Tóth (le vainqueur de l'Oscar, Adrien Brody), un survivant de l'Holocauste et du Jewish hongrois qui immire en Amérique. Une fois là-bas, il rencontre Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), un riche industriel américain qui communique László pour créer un bâtiment en Pennsylvanie rurale. Ce qui commence comme une relation apparemment réciproque devient rapidement parasite et toxique alors que László est obligé de subir des tentatives croissantes de Harrison pour corrompre sa vision et briser son esprit artistique.

Une condamnation brûlante et cinglante de la relation entre l'art et le commerce et les indignités auxquelles les artistes sont confrontés tout en essayant de créer un travail significatif dans un monde capitaliste, «le brutaliste» est une réalisation imposante. Il se place délibérément esthétiquement, narratif et tonalement dans l'ombre des épopées américaines passées comme «The Godfather», «Il y aura du sang» et «le maître», et il fait un cas convaincant, que ce soit ou non pour la seconde moitié audacieux.

«La tempête mortelle» (1940)

Un film souvent oublié de l'ère du début du monde d'Hollywood, «The Mortal Storm», il est sorti un an après le conflit international en Europe et près de deux ans avant que les États-Unis ne rejoignent la mêlée. Malgré cela, il explore à la fois la montée du fascisme en Allemagne et la culture libre qui a été perdue quand Hitler est arrivé au pouvoir avec un pouvoir effrayant et inébranlable. Avec Jimmy Stewart, Margaret Sullivan et Frank Morgan, le film a eu une influence évidente sur le «The Grand Budapest Hotel» de Wes Anderson, qui explore également comment le fascisme a le pouvoir d'effacer à la fois une culture entière et des idées de base de décence humaine et de compassion.

«La tempête mortelle» est, en d'autres termes, un film réalisé pour alors, maintenant et pour toujours. Peu de films capturent plus bien et mémorablement ce qui peut être perdu culturellement et personnellement lorsque nous cédons à nos idées et à nos impulsions les plus haineuses. Le film est à la fois un acte de deuil pour ce qui a été perdu lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir et un avertissement de ce qui se passe lorsque des mouvements totalitaires similaires sont autorisés à prendre racine et à devenir incontestés.

«The Shining» (1980)

Stephen King peut ne pas aimer l'adaptation par le réalisateur Stanley Kubrick de son roman d'horreur fondateur, « The Shining », mais cela ne signifie pas que ce n'est pas un film parfait. Situé presque entièrement dans un seul endroit, le film suit Jack Torrance (Jack Nicholson), un romancier alcoolique et en herbe qui prend un emploi en tant que gardien d'hiver d'un hôtel de villégiature. Après lui, sa femme Wendy (Shelley Duvall) et leur fils clairvoyant Danny (Danny Lloyd) arrivent, ils se rendent progressivement réaliser que l'hôtel est hanté – et que ses fantômes sont enfer pour convaincre Jack de se tuer et de se tuer. Un chef-d'œuvre incontestable, «The Shining» fonctionne à la fois au niveau littéral et métaphorique.

C'est, d'une part, une histoire terrifiante et inébranlable sur un groupe de fantômes essayant d'ajouter une famille innocente à leur ruche. C'est aussi Un examen troublant de ce qui se passe lorsque les gens – en particulier les hommes – décident de croire que les voix dans leur tête qui leur disent toutes leurs erreurs, défauts et échecs sont les défauts des autres. Ce qui rend «The Shining» si effrayant n'est pas seulement à quel point il mélange parfaitement le réel et l'irréal, mais aussi à quel point son protagoniste est impatient de punir sa famille pour ses propres lacunes. « The Shining » combine parfaitement l'horreur surnaturelle et humaine, et c'est pourquoi il est souvent considéré à juste titre comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés.

«Le silence des agneaux» (1991)

En parlant de films d'horreur parfaits: «The Silence of the Lamb» de 1991. Basé sur le roman de Thomas Harris en 1988 du même nom, ce thriller dirigé par Jonathan Demme, Jonathan Demme, met en vedette Jodie Foster en tant que Clarice Starling, une stagiaire du FBI inexpérimentée qui est attribuée par son patron (Scott Glenn) à retrouver un tueur en série connu sous le nom de Buffalo Bill (Ted Levine). Dans le cadre de sa mission, Clarice est chargée d'interviewer Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un tueur en série emprisonné, un psychiatre cannibal et de carrière.

Présentant des performances de carrière de carrière et oscarisées de Hopkins et de Foster, «Le silence des agneaux» alterne sans effort entre être un jeu de chat et de souris effrayant et une bataille psychologique de Wills entre Clarice de Foster et Hannibal de Hopkins. À la fois inconfortablement captivante et simplement divertissante, le film est élevé par la capacité unique de Demme à plonger pleinement les téléspectateurs dans l'esprit et les réalités de ses personnages, comme il le fait habilement avec la jeune héroïne surpassée mais déterminée de Foster. Il n'est pas étonnant pourquoi il a remporté cinq Oscars.

«The Princess Bride» (1987)

Si vous voulez une alternative plus légère à certains des films plus sombres de cette liste, ne cherchez pas plus loin que «The Princess Bride». Le film fantastique de 1987 bien-aimé du réalisateur Rob Reiner est un aperçu de la foule intelligent, passionnant et romantique. Basé sur le roman du même nom du scénariste William Goldman, le film suit Westley (Cary Elwes), un agricole qui entretient une quête pour sauver l'amour de sa vie, la princesse Buttercup (Robin Wright), de son mariage arrangé avec le cruel et lâche Prince Humperdinck (Chris Sarandon).

En cours de route, Westley traverse des chemins avec un éventail de personnages de soutien mémorables et excentriques, dont Fezzik (André le géant) et Inigo Montoya (Mandy Patinkin), un épéisant obsédé par le meurtre de son père. Débordant de lignes mémorables et de gags ironiques, «The Princess Bride» est une comédie magnifiquement faite et tonalement impeccable. De toutes les réalisations du film, peut-être que aucune n'est plus impressionnante que la façon dont il sort de la ligne entre la parodie du genre fantastique et la livraison de tous les sensations fortes que les fans du genre veulent vivre. C'est une chose rare: une parodie qui parvient à se moquer et à faire les choses en même temps.

«The Band Wagon» (1953)

Les films ne sont pas beaucoup plus mousseux ou plus induisant la joie que «The Band Wagon». Réalisé par le maestro «American in Paris» Vincente Minnelli, cette stars musicales du début des années 50 Fred Astaire en tant que star vieillissante dont le dernier spectacle de Broadway le met sur des chemins concurrents avec un acteur-réalisateur prétentieux (Jack Buchanan) et une ballerine (Cyd Charisse) dont le talent l'intimide et lui fait tomber amoureux avec elle. L'intrigue du film n'est guère plus qu'un cadre très suspendu conçu pour soutenir les numéros musicaux pour Astaire et Charisse, deux des plus grands danseurs du cinéma, qui scintillent avec la vie, la couleur, la tension romantique et la précision technique impressionnante.

La nature émouvante de son histoire est mise en évidence par le fait que «The Band Wagon» abandonne essentiellement la réalité et la logique dans son dernier tiers afin de livrer une série culminante de numéros musicaux qui sont si impeccablement bloqués, édités et exécutés, vous ne vous soucierez même pas du peu de sens. Outre une séquence musicale surréaliste et mal jugée, « The Band Wagon » est une vieille production hollywoodienne avec rarement un rythme ou un faux pas malheureux. Il vous soulèvera et fera que votre cœur batte – et sinon à cause de sa propre histoire d'amour, alors à cause de l'esprit vaudevillien oublié qui l'a fait et de nombreuses autres comédies musicales des années 50 si inimitablement puissantes et spéciales.