Les 7 meilleurs joyaux cachés sur Netflix en juillet

Les 7 meilleurs joyaux cachés sur Netflix en juillet

De la «Tangerine» de Sean Baker à «Red Eye» de Wes Craven

Le trof de Netflix de films sous-estimés et sous-promotés est encore plus large et plus vaste que les abonnés du service de streaming ne le réalisent. Au-delà de ses recommandations de page d'accueil et de ses 10 meilleures listes, la plate-forme possède des centaines de films dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler ou ne savait même pas être sur Netflix.

De la dramatique à faible budget qui a annoncé l'un des cinéastes indépendants vivants les plus décorés d'Amérique au monde à une poignée de blockbusters et de tubes de genre souvent oubliés, le streamer a suffisamment de films faciles à manquer pour satisfaire à peu près toutes les humeurs. Voici les sept meilleurs joyaux cachés sur Netflix que vous devriez diffuser en juillet.

«Tangerine» (2015)

10 ans avant qu'il ne remporte le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario original et le meilleur montage pour «Anora», le réalisateur-réalisateur Sean Baker a reçu l'attention mondiale et de la renommée pour «Tangerine». Tournée entièrement avec les iPhones, la dramatique à faible budget suit Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) et Alexandra (Mya Taylor), une paire de travailleurs du sexe transgenres, qui passent la veille de Noël à la recherche de Sin-Dee et de Pimp, Chester (James Ranson), après qu'elle ait découvert qu'il ait triché avec une femme cisgder.

Propulsé par son propre style graveleux et au niveau de la rue, «Tangerine» partage plusieurs des mêmes qualités avec les meilleurs films de Baker. Il est simultanément empathique et absurde, déchirant et vissé. Il aime ses personnages et sympathise complètement avec eux, ce qui ne fait que vous rendre beaucoup plus facile à tomber amoureux d'eux aussi. Si vous voulez savoir comment Baker a fini par faire de la foule et acclamé un film comme «Anora», ne cherchez pas plus loin que «Tangerine».


Les 7 meilleurs joyaux caches sur Netflix en juillet

"Zathura: A Space Adventure" (Sony Pictures Sortie)

«Zathura: A Space Adventure» (2005)

«Zathura: A Space Adventure» est le film le plus sous-estimé que Jon Favreau ait jamais réalisé. Le riff de science-fiction du cinéaste «Iron Man» sur «Jumanji» est un film imaginatif de passage à l'âge de l'âge sur une paire de jeunes frères (Josh Hutcherson et Jonah Bobo) qui tombent sur un mystérieux jeu de société dans leur sous-sol qui les transporte – et leur maison – dans l'espace. Bloqué avec personne d'autre que l'autre et leur sœur aînée (Kristen Stewart) pour les aider, «Zathura» suit ses protagonistes alors qu'ils sont obligés de jouer dans son jeu de société éponyme afin de le terminer et de rentrer chez eux.

Avec à la fois son sens infectieux de l'émerveillement de l'enfance et sa capacité d'obscurité émotionnelle surprenante, «Zathura» rappelle certains des classiques de Steven Spielberg qui l'ont clairement influencé. Le film ne correspond en aucun cas au pouvoir ou au talent artistique de «ET» ou «de rencontres rapprochées du troisième type», mais elle fabrique toujours une aventure de science-fiction convaincante et passionnante néanmoins.


"Red Eye" (Dreamworks Pictures)

«Red Eye» (2005)

«Red Eye» est un type de thriller plus psychologique que l'horreur pure et simple «un cauchemar sur la rue Elm», le maestro Wes Craven est devenu connu tout au long de sa carrière. Le film suit un directeur d'hôtel (Rachel McAdams) dont le vol vers Miami prend un virage sombre et éprouvant pour les nerfs lorsqu'elle est prise en otage par son collègue passager, Jackson (Cillian Murphy), une intention terroriste de la forcer à lui aider à assassiner un puissant politicien américain. Lean, méchant et implacable, «Red Eye», arme la capacité de Murphy à apparaître à la fois comme charmant et méchant à plein effet, et il fait de même avec la sympathie naturelle de McAdams.

Derrière la caméra, Craven abandonne les astuces sanglantes et à concept élevé de ses films les plus connus, construisant un thriller à nu qui se sent alternativement étouffant et passionnant. Ce faisant, le plus grand, un grand auteur d'horreur, a prouvé qu'il pouvait créer une véritable tension et une effrayante à l'écran, quel que soit le nombre d'ingrédients qu'il avait à sa disposition.


"Everest" (Universal Pictures)

«Everest» (2015)

Malgré sa distribution d'ensemble étoilée, «Everest» est un thriller de survie injustement souvent oublié. Dramatisant la catastrophe dévastatrice de Mount Everest en 1996, qui a coûté la vie à huit grimpeurs, «Everest» dépeint à la fois cette expédition centrale et mortelle et les efforts de sauvetage qui ont été montés pour essayer de sauver la vie de ses explorateurs soudainement bloqués.

Avec des performances humbles et discrètes de Josh Brolin, John Hawkes, Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Robin Wright, Keira Knightley et d'autres, «Everest» sensiblement et terrifiant utilise sa tragédie réelle pour explorer à la fois la force de l'esprit humain et la fragilité de la vie. C'est un drame engageant sans effort – celui qui refuse de sensation de tout élément de son histoire même s'il crée des moments d'écran de danger convaincant, de vie et de mort et d'héroïsme inspirant.


"Bone Tomahawk" (RLJ Entertainment)

«Bone Tomahawk» (2015)

« Bone Tomahawk » n'est pas un film pour les moins de cœur. Le film, les débuts de réalisateur de l'écrivain-réalisateur S. Craig Zahler, suit un shérif des années 1890 dans une petite ville (Kurt Russell) qui mène un groupe dans le désert voisin afin de sauver trois personnes enlevées par un clan de troglodytes cannibalistes. Ce faisant, la chasse au shérif de Russell marche sans le savoir lui-même et ses alliés dans une vallée de meurtre et des horreurs incalculables comme les personnes – ni les téléspectateurs – ne pourraient jamais voir venir.

Avec certaines des violences les plus horribles et les plus horribles de l'histoire du cinéma occidental, « Bone Tomahawk » est un mélange brutal des genres occidentaux et d'horreur qui fonctionne à la fois comme un thriller de vengeance et une tranche effrayante de carburant cauchemardesque pur. Si vous êtes le type de spectateur qui devient nauséabond lorsque vous voyez du sang, vous devriez éviter à tout prix du «tomahawk osseux». Mais si vous avez l'estomac nécessaire et l'intérêt, donnez-lui un coup de feu. En fin de compte, vous serez récompensé par un film inoubliable, bouleversant et viscéralement efficace.


"The Stanse" (Warner Bros. Pictures)

«The Stagy» (2015)

«Le stagiaire» est-il le meilleur film que Robert de Niro, Anne Hathaway ou écrivain-réalisateur Nancy Meyers ait jamais réalisé? Non. Mais ce n'est pas aussi oubliable ou mauvais que sa réception initiale mixte pourrait le suggérer. C'est, au contraire, une dramatique extrêmement charmante et touchante. Écrit par Meyers, le film suit un veuf de 70 ans (De Niro) qui prend un emploi de stagiaire sur un site Web de mode moderne et, malgré les doutes de ses jeunes collègues, finit par se former une puissante amitié avec son patron de bourreau de travail (Hathaway).

Ancré par Hathaway et la chimie infectieuse de De Niro et les performances inattendues et chaleureuses de ce dernier, « The Stagy » vous gagnera si vous lui donnez la chance. Cela vous fera rire plus de fois que vous vous attendez probablement et, à certains moments, peut-être même déchirer un peu.


"Nonnas" (Netflix)

«Nonnas» (2025)

En parlant de drames sous-estimés, «Nonnas» est l'un des originaux les plus charmants de Netflix 2025. Alors qu'il a connu un bref séjour dans les 10 meilleurs titres du streamer après sa première, le film est rapidement venu et est venu de la conscience publique. C'est dommage, étant donné non seulement la qualité du film, mais aussi le calibre du talent qui y est impliqué. Associant à Vince Vaughn charismatique de manière fiable avec les légendes de l'écran Susan Sarandon, Lorraine Bracco, Brenda Vaccaro et Talia Shire, le film dramatise l'histoire réelle d'un New Yorker (Vaughn) qui a décidé d'ouvrir un restaurant et d'employer de vraies grands-mères comme chefs.

Ce qui aurait pu être rien de plus qu'une histoire d'opprimé élolin et en apesanteur est plutôt imprégnée d'émotions humaines relatables par le réalisateur de «The Perks of Being a Wallflower», Stephen Chbosky et scénariste Liz Maccie. Si vous, comme beaucoup, vous avez manqué des «non-Nas» lorsqu'il a initialement été présenté sur Netflix, prenez ceci comme signe pour l'ajouter à votre liste de surveillance.

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