Les 7 meilleurs joyaux cachés en streaming sur une vidéo primitive en ce moment

Donnez une chance à ces films plus difficiles à trouver

Comme Netflix et HBO Max, la vidéo principale d'Amazon a une bibliothèque de films et de télévision qui est vaste et plus profonde que la plupart de ses abonnés ne le réalisent. Caché sous ses recommandations les plus facilement accessibles sont des films sous-estimés, souvent oubliés que vous n'avez probablement jamais vus auparavant. Ces films exécutent la gamme complète de genre, ce qui signifie que, que vous soyez d'humeur à une aventure hollywoodienne légère ou à un thriller plus sombre, vous pouvez toujours trouver exactement le genre de film que vous recherchez sur la plate-forme.

Avec tout cela à l'esprit, voici sept grands films de gemmes cachés qui diffusent sur une vidéo de premier ordre en ce moment.

«Le troisième homme (1949)

À juste titre considéré comme l'un des plus grands films du cinéma, «The Third Man» du réalisateur Carol Reed est un noir de la trahison, de la justice et de la perte. Écrit par Graham Greene, il suit un écrivain américain (Joseph Cotten) qui arrive dans l'après-guerre, Vienne occupée par les alliés pour accepter une offre d'emploi de son ami mercuriel, Harry Lime (Orson Welles), pour découvrir que Harry est décédé.

Coingée à Vienne sans perspectives d'emploi immédiatement, Holly Martins de Cotten se retrouve rapidement à se rapprocher de la petite amie de son ami décédé, Anna (Alida Valli), et a pris enquête dans l'enquête policière sur la mort de Harry. Twisty et sans compromis, «The Third Man» vous tient sur vos gardes de son début discret jusqu'à son image finale emblématique et parfaite.

«The Brothers Bloom» (2008)

Rian Johnson n'a réalisé que six films à ce point, et pourtant «The Brothers Bloom» a en quelque sorte volé régulièrement sous le radar. Le deuxième long métrage de Johnson, sa suite de «Brick», est une comédie conman sur la narration et l'apprentissage de l'espoir même dans un monde plein de mensonges. Il suit Bloom (Adrien Brody), un conman blasé et à vie qui est tiré dans une dernière, «parfaite» con pour aider son frère Stephen (Mark Ruffalo) à voler une riche héritière excentrique (Rachel Weisz).

Débordant de gags de vue Jacques Tati-esque et suffisamment de fantaisie aventureuse pour faire flotter votre cœur, « The Brothers Bloom » est un film profondément sous-estimé. La bonne nouvelle est que, grâce à Prime Video, vous pouvez toujours lui donner facilement les deux heures de votre temps qu'il mérite.

«Charade» (1963)

Le plus grand film de Hitchcock qu'Alfred Hitchcock n'a jamais réalisé, «Charade» est Pure Magic. Un thriller mystère à la commen-com axé sur les étoiles dont le public ne voit tout simplement pas souvent de nos jours, ce vieux joyau du hollywood de « Singin 'in the Rain » Stanley Donen s'associe deux des plus grandes stars de cinéma de Hollywood, Cary Grant et Audrey Hepburn, et les piègent dans une conspiration de la lampe et de la braquier de vitesses, impliquant le mari de Hipburn, impirant le Hipburn, la swenun, impirant le mari de HEPBURNE, impirant le Hipburn, la sweet, impirant le mari de Hipburn, la sweger, impirant le mari de HEPBURNE et SWOWNERN, impliquant le mari mort de HEPBURNE, la luotère de la lampe à vis GOR II-ORE GOLD.

Le film qui en résulte est l'une des plus grandes doses de divertissement pur que Hollywood ait jamais concoctée. Tourné sur place à Paris, «Charade» est un pur charme et une romance, mélangés à une touche supplémentaire de bonne intelligence de Hitchcockian à l'ancienne. Cela ne va tout simplement pas mieux que cela.

«The Deep Blue Sea» (2011)

«The Deep Blue Sea» est l'un des grands chefs-d'œuvre méconnus du réalisateur Terence Davies. Basé sur la pièce de Terence Rattigan en 1952 du même nom, « The Deep Blue Sea » suit Hester Collyer (une Rachel Weisz, sans rendez-vous), l'épouse d'un juge britannique (Simon Russell Beale) qui se fait prendre dans un tourbillon de Force Whirlwind, qui lui laisse une sens mer bleu profond.

Immaculé par le directeur de la photographie Florian Hoffmeister, «The Deep Blue Sea» est un film rêveur et douloureusement sensuel sur les sentiments de douleur et de liberté qui viennent à la fois avec l'autodestruction et renaissance. C'est un drame d'une immense et remarquable beauté visuelle et émotionnelle.

«The Misfits» (1961)

« The Misfits » est surtout connu comme le film final terminé dans lequel Clark Gable et Marilyn Monroe ont joué. Aussi tragique que soit cette réputation, ils donnent deux des meilleures performances de leur carrière dans le film, réalisé par John Huston et écrit par le troisième mari de Monroe, le dramaturge Arthur Miller. Tourné en noir et blanc magnifique, le film suit une femme récemment divorcée (Monroe) qui tombe amoureuse à Reno, Nevada, avec un cow-boy vieillissant (pignon) et finit par empreindre dans la vie de lui, son ami mécanicien (Eli Wallach) et un clift à la voix douce et à l'extérieur de son depree.

Émotionnellement et visuellement sans fard, «The Misfits» est un drame sur la beauté et la douleur du changement et l'importance de la douceur dans un monde qui se sent souvent oppressivement cruel. Chaque performance qui y est donnée est une merveille, mais c'est finalement Monroe qui fait l'impression la plus importante et la plus durable. Sa performance dans «The Misfits» est si présente et pleine de vie qu'elle vous laissera le cœur brisé à nouveau qu'elle n'a pas eu la chance de donner plus comme elle.

«Manhunter» (1986)

Avant «Silence of the Lambs», il y avait «Manhunter», et avant qu'il y ait Clarice Starling (Jodie Foster), il y avait Will Graham (William Petersen). Sur la base du roman de «Silence of the Lambs» de «Silence of the Lambs», le roman de Thomas Harris en 1981 «Red Dragon», «Manhunter» suit la volonté de Petersen, un profileur du FBI troublé, alors qu'il est sorti de ses propres retraités précoces pour enquêter sur un tueur en série connu sous le nom de «Fairy dents», qui tue des familles entières au hasard.

Au cours de son enquête, Will est obligé de demander l'avis du Dr Hannibal Lecter (Brian Cox), le tueur en série emprisonné qui l'a presque tué. Réalisé par Michael Mann, «Manhunter» est un thriller criminel enitrement cérébral et systématique sur la nécessité, le danger et l'attrait de la confrontation du mal – un thème qui est exploré obsédant par Mann dans une séquence à couper le souffle impliquant une femme aveugle (jouée par Joan Allen) et un tigre séduisant.

«The Limey» (1999)

Tout comme la façon dont «Manhunter» a été injustement éclipsé par les acclamés des autres films de Michael Mann, «The Limey» reste une entrée étonnamment sous-estimée dans la filmographie du réalisateur Steven Soderbergh. Édité dans une mode elliptique rêveuse, The Thriller suit un criminel anglais (un timbre de Terence parfaitement coulé) qui se rend à Los Angeles pour enquêter sur la mort de sa fille éloignée.

Sa mission le mène à la porte de Terry Valentine (Peter Fonda), le puissant producteur de disques dont sa fille est sorti avant sa mort, et directement dans le monde étoilé de Los Angeles, corrompu. Aichoté par le soleil et ancré par des émotions puissantes profondément ressenties, « The Limey » est un thriller de vengeance contrairement à tout ce que vous avez probablement vu auparavant. Cela prouve, encore une fois, la capacité de Soderbergh à élever même les histoires les plus familières et les plus simples. (Au cas où cela ne suffisait pas, cela a également inspiré l'un des plus grands morceaux de commentaires de l'histoire du cinéma.)