Les 7 meilleurs films diffusés gratuitement sur YouTube en ce moment

« Tous les hommes du président »

« Tous les hommes du président » est un film miraculeux. Le film, réalisé par Alan J. Pakula et écrit par William Goldman, met en vedette Robert Redford et Dustin Hoffman dans le rôle des journalistes Bob Woodward et Carl Bernstein au cours de leur enquête historique sur le Watergate. On pourrait qualifier le film de réaliste, car il guide le public à travers chaque étape fastidieuse des détails qui font un bon journalisme d'investigation – les appels téléphoniques sans fin, les conversations gardées, les traces financières.

Mais on aurait tort. Dans ce réalisme, Pakula construit quelque chose entre le documentaire et le thriller, donnant à ce drame politique journalistique une énergie intense et engageante. « All the President's Men » raconte l'une des histoires américaines les plus significatives de tous les temps (lors de la sortie du film, il y a moins de quatre ans) d'une manière qui lui confère autant de mystère et d'intrigue qu'un meilleur polar.

Cela témoigne de nombreuses pièces émouvantes : la mise en scène de Pakula, le scénario de Goldman, la cinématographie de Gordon Willis et les performances doubles de Redford et Hoffman. On a beaucoup dit au cours des semaines qui ont suivi son décès que Redford présentait certains des « acteurs téléphoniques » les plus forts du film dans « All the President's Men », l'acteur préparant un repas à partir de longues conversations téléphoniques alors que le cadre repose carrément sur son visage. Cela témoigne de la façon dont Redford était tout à fait convaincant en tant que présence à l'écran. Si le regarder jongler avec les appels téléphoniques est aussi amusant, vous devez imaginer que vous passeriez un moment assez décent à le regarder lire l'annuaire téléphonique.

« Armée des Ténèbres »

La bande-annonce de « Send Help », le prochain long métrage de Sam Raimi avec Rachel McAdams et Dylan O'Brien, est sortie mardi, rappelant aux fans l'apogée du cinéaste de comédie d'horreur. « Send Help » sortira près de 17 ans après « Drag Me To Hell », la dernière fois que Raimi a prêté sa voix singulière à un film original (entre-temps, il a réalisé « Oz the Great and Puissant » et « Doctor Strange in the Multiverse of Madness » pour s'occuper). Bien sûr, la trilogie emblématique « Spider-Man » de Raimi prouve qu'il peut parfaitement s'intégrer dans la propriété intellectuelle – mais la perte de ses propres projets de longs métrages reste profonde.

Des films comme « Army of Darkness » rappellent à quel point Raimi est merveilleux lorsqu'il travaille dans son propre bac à sable. Ici, le réalisateur (qui écrit le scénario avec son frère Ivan Raimi) poursuit sa série « Evil Dead » d'une manière tout à fait bizarre, jetant son protagoniste à la tronçonneuse dans le Moyen Âge alors qu'il combat une horde de morts-vivants. La suite s'appuie beaucoup plus sur l'humour que sur l'horreur, amenant la trilogie « Evil Dead » à une conclusion hilarante et inattendue. En même temps, il conserve la séquence méchante qui rend les films de Raimi (en particulier ses aventures d’horreur) si exaltants – et qui fait de « Send Help » un retour à la forme plein d’espoir.

«Mourir fort avec une vengeance»

« Die Hard with a Vengeance » est peut-être l'un des films les plus idéaux à regarder gratuitement sur YouTube – un film qui semble tout aussi destiné aux revisions paresseuses sur le câble qu'aux projections en salle de cinéma. Le film voit John McClane de Bruce Willis faire équipe avec Zeus Carver de Samuel L. Jackson alors que les deux hommes tentent de résoudre des énigmes à travers la ville de New York mises en place par un terroriste (joué par Jeremy Irons). Le film est plein d’énergie et infiniment amusant, Willis et Jackson formant un formidable duo à l’écran. Il est difficile pour un film d'action d'être à la hauteur de « Die Hard », mais « With a Vengeance » s'en rapproche assez.

« Légalement blonde »

« Legally Blonde » est, point final, l’une des plus belles comédies du début des années 2000. Reese Witherspoon incarne Elle Woods, une fille d'une sororité récemment larguée qui, après s'être fait dire qu'elle n'est pas assez sérieuse pour son ex-petit-ami, prouve qu'elle a ce qu'il faut pour réussir ses études à la Harvard Law School (quoi, comme si c'était difficile ?).

La performance de Witherspoon dans le film est un coup de grâce absolu, jouant Elle avec d'excellentes côtelettes comiques et une profonde empathie. Basé sur le roman du même nom d'Amanda Brown, le scénario de Karen McCullah Lutz et Kirsten Smith est à la fois amusant et agréable à tous, extraordinairement animé par Witherspoon. Le film a été réitéré à travers des séries télévisées consécutives, musicales et, bientôt, préquelles. Bien que la nécessité de certaines de ces réadaptations puisse être débattue, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi les gens reviennent sans cesse à ce film.

« Signes »

« Signs » est l'une des entrées les plus effrayantes que vous pouvez regarder gratuitement sur YouTube en octobre, avec le service hébergeant la suite de M. Night Shyamalan à « The Sixth Sense » et « Unbreakable ». Le film est, comme beaucoup d’œuvres de Shyamalan, assez controversé, certains ridiculisant le récit ultime de ce mélange de foi et d’horreur extraterrestre.

Bien que « Signs » soit loin d'être parfait, il est encore plus loin d'être un échec. Le sérieux apparemment sans fin de Shyamalan se prête bien à ce thriller interstellaire, qui utilise une invasion extraterrestre pour inciter un homme en deuil à explorer sa foi autrefois sans limites.

Je me souviens encore d'une jeune version de moi-même tombant sur la scène de « Signs » où un extraterrestre fait une brève apparition dans des séquences télévisées vidéo personnelles. À l’époque, j’avais trouvé la scène vraiment terrifiante, un moment horrifique qui semblait presque trop naturel pour sortir d’un film. Ce à quoi je ne m'attendais pas avant de regarder le film, c'est à quel point je trouverais « Signs » émotionnellement émouvant.

« Non pardonné »

« Unforgiven » de 1992 est le premier des deux lauréats du meilleur film réalisé par Clint Eastwood et un ajout fascinant à la filmographie de l'acteur devenu réalisateur. Le film, qui met en vedette Eastwood lui-même, sert de déconstruction des films occidentaux qui ont lancé la carrière de l'acteur – il joue essentiellement comme une coda à la trilogie « Man with No Name » dans laquelle Eastwood a joué. Le réalisateur livre une performance formidable dans son propre film, avec des seconds rôles exceptionnels de Gene Hackman et Morgan Freeman. Il s'agit d'un lauréat mérité du meilleur film et d'une entrée qui suscite la réflexion dans la carrière intermédiaire de l'acteur/réalisateur.

« Le verdict »

Un avocat alcoolique, exagéré et en difficulté se charge d'une affaire de longue haleine et, ce faisant, sauve son âme. Les éléments constitutifs de « The Verdict » sont incroyablement traditionnels et ont depuis été vus dans de nombreux films. Pourtant, lorsque votre histoire est réalisée par Sidney Lumet, écrite par David Mamet et dirigée par Paul Newman, le « traditionnel » n’a guère d’importance. Ce trio, aux côtés d'un casting de soutien exceptionnel composé de Charlotte Rampling, Jack Warden et James Mason, fait de « The Verdict » un classique durable du genre du drame juridique. La performance très émouvante de Newman est émouvante et profonde, comptant parmi les plus beaux tournants de sa carrière – et avec une filmographie comme la sienne, cela veut vraiment dire quelque chose.