Les 5 meilleurs films de Florence Pugh, classés

La star de « Thunderbolts » a construit une filmographie impressionnante au cours de la dernière décennie

Ces dernières années, Florence Pugh est devenue l'une des actrices les plus célèbres et les plus reconnaissables de sa génération. Depuis qu'il a donné sa performance en petits groupes dans le drame de 2016 « Lady Macbeth », Pugh a joué dans une gamme de films impressionnante, a plongé les orteils dans deux franchises populaires et même a attrapé une nomination de la meilleure actrice de soutien à l'Oscar pour elle-même en 2020. et des bandes dessinées anti-héros.

En l'honneur de son retour en tant que Yelena Belova dans «Thunderbolts *», voici les cinq meilleurs films de Pugh, classés.

5. «The Wonder» (2022)

Peut-être le film le plus sous-estimé que Florence Pugh ait jamais réalisé, « The Wonder » est un drame gothique absorbant et ingénieux. Basé sur un roman de l'écrivain «Room» Emma Donoghue, le film suit une infirmière anglaise (Pugh) qui arrive en Irlande peu de temps après la grande famine du pays pour surveiller et observer une jeune fille irlandaise, Anna (Kíla Lord Cassidy), qui prétend être jeûner et survivre sans nourriture plus longtemps que ce qui est possible. Alors que Elizabeth de Pugh passe plus de temps avec Anna et au sein de sa communauté puritaine, elle vient de découvrir le pouvoir de la foi et l'importance des histoires.

Mercé par un appareil de quatrième paroi qui est conçu pour désorienter simultanément les téléspectateurs et les plonger davantage dans le monde superstitieux de ses personnages, « The Wonder » est dirigé avec patience et élégance par Sebastián Lelio et fermement ancré par les performances magnétiques et de plus en plus désespérées de Pugh. De toutes ses nombreuses pièces convaincantes émerge un film sur les mensonges que nous nous disons, et le pouvoir qu'ils ont pour nous détruire ou nous sauver, selon lequel nous choisissons de croire.

4. «Dune: deuxième partie» (2024)

Florence Pugh a un rôle petit mais important dans «Dune: Part Two», l'adaptation impeccablement construite du réalisateur Denis Villeneuve de la deuxième moitié du roman de science-fiction très influent de 1965 de l'auteur Frank Herbert. L'actrice joue dans le film en tant que princesse Irulan, la fille de l'empereur Shaddam IV (Christopher Walken) et prometteur initié au gesserit bien en constante évolution. Pour la plupart des «Dune: la deuxième partie», Irulan enregistre les événements d'Arrakis et réagit de loin à Paul Atreides (Timothee Chalamet) retour et montée au pouvoir.

Elle est amenée à l'avant et au centre de la finale de la chambre du film lorsqu'elle accepte d'épouser Paul, cimentant simultanément son ascension et se garant également un avenir puissant. Irulan sera une présence plus importante dans «Dune: Messie» prévue de Villeneuve, mais Pugh fait toujours une impression durable dans «Dune: Part Two», un film si grand qu'il aurait pu complètement surpasser une actrice moindre, en particulier une avec un tel temps d'écran minimal. Pour cette raison, «Dune: la deuxième partie» est une preuve supplémentaire de la puissance innée de Pugh. Elle ne peut rien faire d'autre que se tenir debout et regarder à travers la pièce une autre personne, et elle parvient toujours à retenir constamment votre attention.

3. «Oppenheimer» (2023)

Comme c'est le cas dans «Dune: Part Two», Florence Pugh n'a pas un rôle aussi important dans «Oppenheimer» que certains de ses autres films. Aucune liste sur ses meilleurs films ne pourrait raisonnablement exclure «Oppenheimer», cependant, un biopic de 3 heures de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), le père de la bombe atomique, qui se classe solidement en tant que film le plus ambitieux de l'écrivain Christopher Nolan – et peut-être à son meilleur. Pugh a un rôle de soutien dans le drame d'ensemble oscarisé en tant que Jean Tatlock, l'amant d'Oppenheimer de Murphy dont les liens avec le Parti communiste viennent le hanter presque aussi sévèrement que leur propre histoire d'amour torride.

Pugh prend la force complète et dominante de l'un des personnages les plus souscrits du film – offrant un autre visage aux coûts humains du travail d'Oppenheimer avec le gouvernement américain. Elle est l'un des nombreux fantômes présentés dans «Oppenheimer», un film qui atteint certains des plus grands et les plus explosifs de la carrière de Nolan et ne se contente pas pour le spectacle pur seul. Il y a un puits profond de regret, de peur et de chagrin qui se cache sous la surface de « Oppenheimer », et regarder le film, c'est se retrouver lentement mais sûrement dedans.

2. «Midsommar» (2019)

«Oppenheimer» est sans doute un film meilleur et plus impressionnant que «Midsommar». La plus grande présence de Pugh dans «Midsommar», cependant, lui donne l'avantage sur «Oppenheimer» sur une liste comme celle-ci. Le suivi cauchemardesque de la réalisateur de l'écrivain Ari Aster de « Hereditary » met en vedette Pugh comme Dani, une jeune fille américaine en pleurant la mort de toute sa famille qui se rend avec son petit ami émotionnellement émotionnel et non engagé (Jack Reynor) et quelques-uns de ses amis en Suède pour célébrer le festival de l'été au milieu de l'année dans un village éloigné.

Une fois sur place, le chagrin de Dani est aggravé par la violence rituelle commise par les membres cultes du village, qui l'entourent (et les téléspectateurs) dans une finale d'horreur ridicule et bouchée de l'estomac. Comme Toni Collette dans «Hereditary», Pugh est invité à canaliser les niveaux de chagrin de déchiquetage nerveux dans «Midsommar» alors que son personnage se rapproche de plus en plus d'un point de psyché d'émotions extrêmes. Elle se lève plus que pour relever les défis du film – donnant une performance qui a constamment l'impression de vaciller au bord d'une désintégration émotionnelle complète. C'est un virage star approprié pour un film qui donne également l'impression qu'il est constamment équilibré sur le bord d'un couteau entre la réalité reconnaissable et la surréalité effrayante.

1. «Little Women» (2019)

Une adaptation si bonne qu'elle fait se demander si elle peut jamais être surmontée, les «petites femmes» de Greta Gerwig sont un drame intelligent et dense qui se sent à la fois fidèle à son matériel source et déchiré directement du cœur et de l'esprit de Gerwig. Basé sur le roman fondateur de Louisa May Alcott de 1868, le film trace deux périodes dans la vie des sœurs de mars – Jo (Saoirse Ronan), Amy (Pugh), Meg (Emma Watson) et Beth (Eliza Scanlen) – alors qu'ils arrivent à maturité et luttent avec le début de l'adulte du 19e siècle Massachusets et de New York.

Mélangeant les deux sections distinctes du roman d'Alcott, un film ambitieux et éblouissant visuellement de Gerwig explore les douleurs de grandir, les joies de la fraternité et la difficulté de trouver votre place dans le monde. La performance principale de Ronan en tant que Jo est une réalisation imposante – une méritant sans doute plus de reconnaissance de récompenses que ce qu'elle a obtenu – et il en va de même pour le virage de soutien de la scène de Pugh qu'Amy. Elle a peut-être été exactement l'opposé d'un fans préféré parmi les lecteurs des «petites femmes», mais Amy reçoit à la fois une intelligence mordante et une pratique surprenante de Gerwig et Pugh qui la rendent impossible à détester – ou à oublier.