Dennis Hopper in Apocalypse Now

Les 5 films les plus chaotiques de Dennis Hopper, classés

Le succès de ses débuts en tant que réalisateur, Easy Rider (1969), a permis à l’acteur Dennis Hopper de se défaire de son personnage de l’âge d’or d’Hollywood alors que l’enfant était relégué au bord du cadre dans les gros plans de John Wayne tirés de westerns comme The Sons of Katie Elder ( 1965), ou les gros plans de Rock Hudson et Elizabeth Taylor dans Giant (1956) — même ceux de James Dean dans Rebel Without A Cause (1955). Malgré sa brève apogée au début des années 1970, l’éminent cinéaste hippie Hopper réfléchira un jour sur sa carrière avec un air de déception, racontant à Charlie Rose dans les années 1990 :

Je n’ai pas l’impression de l’avoir encore fait. Je n’ai pas l’impression d’avoir vraiment fait la grande partie. Je n’ai pas l’impression d’avoir jamais réalisé le grand film. Je regarde Anthony Hopkins [in] Reste du jour. Et je dis: « Où est cette partie? Où est un film comme celui-ci que je pourrais faire ? Pourquoi est-ce que je ne vois même jamais ce genre de scripts ? » Ils ne s’approchent jamais de moi.

Comme de nombreux cinéastes prometteurs de l’ère New Hollywood, la carrière de Hopper a eu sa part d’échecs. Dans son cas, cela pourrait simplement avoir quelque chose à voir avec son alcoolisme légendaire et sa toxicomanie. Pendant des décennies, Hopper s’était bâti une mauvaise réputation d’ébriété perpétuelle et de comportement erratique sur le plateau.

Bien qu’Hollywood ait depuis longtemps sa propre réputation de refuge pour ceux qui consomment de l’alcool et des substances illicites, comme un lépreux chassé d’un repaire d’autres lépreux, pendant plusieurs années, Hopper s’était pratiquement mis à l’index de l’industrie cinématographique en tant que drogue. fou fou. Comme le Joker de Heath Ledger dans The Dark Knight (qui a été influencé par le personnage de Frank Booth de Hopper dans Blue Velvet), Hopper était un véritable « agent du chaos ». Alors « participons » à cinq des films les plus chaotiques de Hopper.

5 Velours bleu (1971)

Groupe de divertissement De Laurentiis

La sobriété retrouvée de Hopper au milieu des années 1980 a donné un second souffle à sa carrière, en commençant par une meilleure performance en carrière en tant que «Frank Booth», insatiablement dionysiaque, dans Blue Velvet de David Lynch (1986). L’histoire raconte que Hopper a supplié Lynch d’avoir la chance de jouer son méchant maniaque de la pègre, assurant le scénariste-réalisateur, comme le raconte Cinephilia & Beyond :

Tu dois me laisser jouer Frank ! Parce que je suis Franck.

Bien que la réputation de Hopper l’ait précédé, Lynch ne pouvait nier qu’il convenait comme un gant au personnage mêlé d’oxyde nitreux. Mais cela a soulevé une question pragmatique que Lynch a posée à Laura Dern (qui joue l’innocent amoureux Sandy dans le film) pendant la pré-production :

A-t-on vraiment envie de déjeuner avec Frank ?

En fin de compte, Lynch a mis ses peurs de côté et en retour, Hopper a offert à Lynch une version de lui-même devant la caméra que de nombreux réalisateurs ont reconnue comme l’ancien moi incontrôlable de l’acteur, tourmentant le protagoniste de Kyle MacLachlan, Jefferey, lors du même voyage aux yeux fous qu’il tourmenté ses collègues pendant des décennies. Heureusement, Lynch a placé le vieux Hopper fou de drogue sur le côté droit de la caméra.

4 Easy Rider (1969)

Photos de Colombie

Hopper a fait un road trip de Los Angeles à la Nouvelle-Orléans en 1969 avec son collègue acteur Peter Fonda, une petite équipe et une remorque remplie de motos, de matériel photo, d’armes chargées et d’une grande quantité de drogues psychoactives. Le résultat a été ses débuts en tant que réalisateur, Easy Rider, qui était en quelque sorte non seulement intelligible compte tenu de son contexte, mais est devenu l’un des plus grands films de contre-culture jamais réalisés. S’adressant à Peter Biskind pour son livre Easy Riders, Raging Bulls (1998), le preneur de son du film, Peter Pilafian, a déclaré :

Il y avait un désaccord quant à ce que le film [was actually about] et à quelle étape [the story] serait à quand les personnages sont arrivés à Mardi Gras [in New Orleans]. Dennis était ce maniaque semi-psychotique. Il y aurait deux armes de poing, chargées, sur la table. Il aimait ce genre d’ambiance.

Baird Bryant, l’un des caméramans d’Easy Rider, a déclaré à Biskind que le premier jour du tournage, Hopper a réuni l’équipe et a aboyé comme un dictateur :

[Hopper told us] il avait beaucoup entendu parler du nombre de créatifs dans cette équipe : « Mais il n’y a qu’un seul créatif ici et c’est moi. Le reste d’entre vous n’êtes que des mercenaires, des esclaves. [Hopper] était totalement hors de son esprit… juste en train de délirer.

Malgré l’atmosphère tendue et l’absence de scénario de tournage, la sensation quasi documentaire d’Easy Rider a capturé l’air du temps du mouvement hippie dans son ensemble et s’est avérée juste assez cohérente pour devenir un énorme succès au box-office. Le film allait effrayer la vieille garde d’Hollywood, car son énorme succès critique et commercial a contribué à catapulter le mouvement « New Hollywood ».

3 Autoroute humaine (1982)

Warner Reprise Vidéo

Human Highway est une comédie musicale peu connue mettant en vedette Devo (oui, le groupe aux drôles de chapeaux rouges) en tant que groupe de collecteurs de déchets nucléaires qui tentent d’avertir les habitants d’une ville centrale électrique d’une épidémie imminente de pollution radioactive. Il a été réalisé par et interprété par Dean Stockwell – connu pour ses rôles de soutien dans Paris, Texas (1984) de Wim Wenders et les films de David Lynch – ainsi que par l’auteur-compositeur-interprète Neil Young qui s’appelait «Bernard Shakey», un pseudonyme tout aussi bizarre comme le film lui-même.

Malgré toute la folie du rock and roll qui s’est unie à la création de Human Highway, il y avait un artiste qui a même fait paraître « Bernard Shakey » sain d’esprit. S’adressant à Rolling Stone en 2010, le claviériste et chanteur de Devo, Mark Mothersbaugh, a déclaré :

Nous avons été un peu repoussés par toute l’expérience [on Human Highway]. Je pensais que Dennis Hopper était retardé quand nous nous sommes rencontrés. Il ne pouvait pas dire ses lignes. Il ne pouvait pas dire une phrase. Il a juste ignoré toutes les directions qu’il a reçues [from Stockwell and Young]. Il était un cuisinier de courte durée dans le film et il jouait avec un couteau et il a fini par couper très mal Sally Kirkland.

En décembre 1985, Kirkland a intenté une action en justice de 2 millions de dollars contre son ancienne co-vedette de Human Highway, Hopper, réclamant des dommages-intérêts supplémentaires à Young pour ne pas avoir tenu le « Easy Rider » en laisse plus courte. Kirkland a allégué que Hopper était sous l’influence de nitrate d’amyle, de cannabis et de tequila lors du tournage d’une scène avec son personnage qui impliquait un tour de couteau. Plutôt que l’accessoire factice qu’il était censé utiliser, Hopper a attrapé un vrai couteau et a accidentellement coupé un tendon au doigt de Kirkland au milieu d’une prise.

Bien que Kirkland finirait par perdre son procès, ses transcriptions judiciaires ont offert à la presse la plus grande critique que Human Highway ait jamais reçue. Lorsqu’on a demandé à un témoin de quoi parlait le film, il a répondu: « Je n’en ai pas la moindre idée. »

2 Monde aquatique (1995)

Images universelles

Bien que Hopper soit presque une décennie dans sa sobriété au moment où il a décroché le rôle de méchant de « The Deacon » face au protagoniste de Kevin Costner, « The Mariner », Waterworld (1995) pourrait difficilement être décrit comme un ensemble sec. Le film a été conçu par les scénaristes Peter Rader et David Twhoy comme une sorte d’arnaque océanique de Mad Max.

Waterworld se déroule dans un futur post-apocalyptique où les calottes glaciaires polaires ont fondu, provoquant une élévation du niveau de la mer (un peu exagéré, n’est-ce pas ?) et une submersion de la Terre dans l’eau de mer. Après avoir survécu de justesse au tournage de Jaws (1975), Steven Spielberg a prévenu le réalisateur de Waterworld Kevin Reynolds lors d’un appel téléphonique, relaté ici par Yahoo :

Ne tirez pas sur l’eau ! Vous aurez besoin de quelques coups sur l’eau, alors utilisez la deuxième unité pour cela. Faites tout votre [filming] dans un réservoir ou une étape.

Les conseils de Spielberg sont tombés dans l’oreille d’un sourd alors que Reynolds et Costner sont allés à toute vitesse, entreprenant de tourner Waterworld « pour de vrai » sur l’océan Pacifique au large des côtes d’Hawaï. Peu de temps après le début du tournage, un ouragan a détruit le gigantesque décor flottant qui était crucial pour la première moitié du film.

Même après la reconstruction de l’ensemble, les vents de l’océan l’ont constamment retourné jusqu’à ce que la masse continentale hawaïenne dresse sa tête verte à l’arrière-plan de la prise de vue de la caméra. Les problèmes continuaient à venir, même si Hopper, pénitent et sobre depuis des années, était le moindre des soucis de la production.

Afin de réussir l’exploit de production massif de mettre un film entier sur l’eau, les cinéastes ont finalement abandonné le Pacifique au profit d’une enceinte artificielle d’eau de mer comme celle que James Cameron utilisera plus tard sur Titanic (1997). Mais avec un tournage exténuant de 166 jours, il était trop tard pour économiser le budget de production qui est passé d’un montant initial déjà important de 100 millions de dollars à 175 millions de dollars, battant des records à l’époque pour le film le plus cher jamais réalisé.

La production désastreuse de Waterworld et les rapports sur le budget étaient une viande facile pour les requins des tabloïds hollywoodiens et les critiques de cinéma qui ont déchiré le film en lambeaux lorsqu’il est finalement sorti en salles, coûtant presque sa carrière à Kevin Costner avec The Postman (1997).

1 Apocalypse maintenant (1979)

Artistes unis

Hopper et Marlon Brando peuvent partager quelques scènes dans les moments culminants d’Apocalypse Now, alors que le photojournaliste anonyme de Hopper vénère pratiquement le colonel Kurtz de Brando, mais dans les coulisses, les deux acteurs ont presque jeté des coups sur un simple malentendu. Au cours d’une chaude journée de tournage dans la jungle, Brando pensait que Hopper l’avait accusé de ne pas avoir lu Heart of Darkness (1899) de Joseph Conrad.

Brando n’avait pas lu la nouvelle (ou le scénario de John Milius pour Apocalypse Now) et en avait déjà assez que le réalisateur Francis Ford Coppola le harangue pour ne pas avoir compris l’histoire originale de Conrad, sans parler de leur concept de mise à jour du cadre de la nouvelle du Congo du XIXe siècle à le Vietnam d’aujourd’hui. Hopper ne savait pas qu’il avait touché une corde sensible avec l’accusation et a été surpris de la réaction de Brando. S’adressant au Hollywood Reporter, Hopper a déclaré :

[Brando] se lève et dit « Je n’ai pas à écouter ça ! Je n’ai pas à prendre ça ! Et il crie et hurle « Pourquoi dois-je l’entendre de sa part? Je dois l’entendre de ce punk ! Et il sort en trombe.

Hopper a passé le reste de la soirée à jouer avec Brando et à saler la plaie jusqu’à ce que les deux en viennent presque aux mains. Pour le reste de son séjour aux Philippines, Brando a refusé d’être sur le plateau en même temps que Hopper.

Bien que Hopper ait réussi à trouver un moyen de rendre une production déjà exténuante encore plus difficile, il semble que l’acteur ait découvert une maison loin de chez lui aux Philippines lorsqu’il est tombé sur le tournage d’Apocalypse Now ivre et défoncé tard dans la production.

De Coppola à l’assistant de production le plus modeste, les acteurs et l’équipe d’Apocalypse Now étaient à peu près tous à la hauteur de leur propre approvisionnement. C’était l’un de ces rares moments où un gars comme Hopper a trouvé l’endroit auquel il appartenait : un plateau rempli de hippies frits sur le même voyage d’ego qu’il avait fait pendant des années.

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