Les 30 meilleurs films Netflix 2022

Les 30 meilleurs films Netflix 2022

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Vous n’avez pas besoin de nous pour vous dire que dresser une liste définitive des meilleurs films Netflix à un moment donné est une tâche particulièrement délicate. Pourquoi ? Parce que la bibliothèque de films du service de streaming est en constante évolution et qu’il est difficile de savoir ce qui est disponible, car les films défilent chaque semaine. De plus, avec la concurrence accrue de Disney Plus, Hulu et HBO Max, qui appartiennent tous à des studios souhaitant obtenir des droits de diffusion exclusifs sur leurs catalogues respectifs, l’offre de Netflix se réduit d’année en année.

Cela dit, le géant du streaming a un plan pour nous divertir : un nouveau film original Netflix sera diffusé chaque semaine en 2022. En plus de ces films originaux, les accords existants entre le streamer et d’autres studios restent en place, ce qui signifie qu’il y a encore beaucoup de choix lorsqu’il s’agit de décider quoi regarder.

Pour vous faciliter la tâche, nous avons travaillé avec Olivia Martinez pour compiler notre sélection des 30 meilleurs films Netflix. Mme Martinez travaille comme rédactrice pour un portail d’information et écrit des articles sur les jeux casino gratuit. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le sujet des jeux d’argent, nous vous encourageons à consulter ses articles. Mais revenons au cinéma. Nous mettons régulièrement à jour les entrées ci-dessous avec les derniers films originaux et les classiques qui reviennent, et nous remplaçons également les films retirés de Netflix afin de garder nos recommandations aussi fraîches que possible (au revoir, Bee Movie…). 

Blade Runner 2049, The Lost Daughter et Phantom Thread sont parmi les derniers ajouts à nos recommandations. Soit dit en passant, bon nombre des films répertoriés ci-dessous sont également des originaux Netflix, ce qui explique pourquoi Netflix reste, pour nous, le meilleur service de streaming en 2022 – malgré la concurrence qui ne cesse de s’améliorer.

Vous trouverez donc ci-dessous notre sélection des meilleurs films sur Netflix aux États-Unis en ce moment. Si vous souhaitez connaître les films les plus populaires sur le service de streaming au cours d’une semaine donnée, consultez notre récapitulatif des plus grands films Netflix des sept derniers jours.

30. Blade Runner 2049

Le réalisateur Denis Villeneuve a fait trembler Hollywood en 2021 avec son adaptation étoilée de Dune, l’aventure spatiale de Frank Herbert, mais c’est son ambitieuse suite de 2017 à Blade Runner de Ridley Scott qui a prouvé qu’il avait les compétences cinématographiques nécessaires pour s’attaquer à un film de science-fiction à gros budget (et très apprécié).

Se déroulant 30 ans après les événements de l’original de 1982 de Scott, Blade Runner 2049 suit l’agent K (Ryan Gosling) de la police de Los Angeles qui, après avoir découvert un secret existentiel, part à la recherche de l’ancien coureur de lames Rick Deckard (Harrison Ford). Tout aussi époustouflant visuellement que son prédécesseur, 2049 est un compagnon plus que digne de l’un des films les plus emblématiques du cinéma – et maintenant qu’il est sur Netflix, c’est aussi une bonne préparation pour la série télévisée Blade Runner en cours de développement.

29. Dunkerque

Arrivé sur Netflix en mars 2022, Dunkerque de Christopher Nolan raconte l’évacuation de la Seconde Guerre mondiale à travers les perspectives très différentes des soldats sur terre, en mer et dans les airs. Son casting comprend les jeunes Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Harry Styles et Barry Keoghan (aux côtés des vétérans Cillian Murphy, Mark Rylance, Kenneth Branagh et Tom Hardy), mais c’est le son et l’échelle incroyables du film qui font de Dunkerque l’un des meilleurs films du répertoire de Nolan.

À tout le moins, regardez ce film pour la séquence dans laquelle Hardy abandonne un spitfire au profit de la narration entraînante du célèbre discours de Churchill au parlement – c’est quelque chose de puissant.

28. La fille perdue

Le trio de choc composé d’Olivia Colman, Dakota Johnson et Jessie Buckley est à la tête du premier film de Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter, ce qui est une raison suffisante pour s’asseoir et faire attention. Dans ce drame psychologique à combustion lente, un professeur d’université en vacances en Grèce est contraint de faire face à son passé trouble après s’être lié d’amitié avec une femme et sa jeune fille.

Basé sur le roman éponyme d’Elena Ferrante, le film pose des questions poignantes et souvent inconfortables sur la parentalité et l’indépendance, et a été salué presque universellement lors de sa sortie en 2021.

27. The Dark Knight

Une autre entrée de Christopher Nolan, le plus acclamé par la critique de la trilogie The Dark Knight du réalisateur a été ajouté à Netflix en février 2022, et il est difficile de contester sa place instantanée parmi notre sélection des meilleurs films du streamer (surtout pour ceux qui ont envie de plus d’action super-héroïque après avoir vu The Batman). La deuxième apparition de Christian Bale dans le rôle de Batman est une version brûlante, noire comme la nuit, du croisé capé, et la partition tonitruante de Hans Zimmer reste l’une des meilleures qui soient.

De plus, le Joker d’Heath Ledger est, sans aucun doute, la meilleure représentation d’un méchant de bande dessinée à l’écran, et encore moins la meilleure incarnation du personnage lui-même. Agent du chaos à part entière, le prince du crime clownesque de Nolan s’est révélé l’égal absolu du Batman au caractère bien trempé de Bale, et le portrait glaçant que Ledger a dressé d’un fou amoral et sans peur a contribué à ancrer The Dark Knight dans le folklore hollywoodien.

26. Phantom Thread

Peu après que le dernier effort du réalisateur Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza, ait atteint le circuit des prix cette année, Netflix a ajouté son film précédent, Phantom Thread, à sa bibliothèque de contenus aux États-Unis. Ce film, l’un des meilleurs de 2017, raconte l’histoire d’un couturier (Daniel Day-Lewis) dans le Londres des années 1950 qui tombe amoureux d’une jeune serveuse (Vicky Krieps).

Cela pourrait sembler ennuyeux, mais Phantom Thread est en fait une exploration poignante et magistrale de ce que signifie être un artiste, combinant des costumes primés aux Oscars et une bande-son époustouflante (signée Radiohead et Johnny Greenwood, un collaborateur fréquent d’Anderson) pour figurer parmi les meilleures œuvres de son réalisateur. À voir avant qu’il ne soit trop tard.

25. Taxi Driver

L’un des meilleurs films de tous les temps, sans parler de l’un des meilleurs films Netflix, Taxi Driver de Martin Scorsese suit Travis Bickle (Robert De Niro), un marin devenu chauffeur de taxi, alors qu’il est dégoûté par la criminalité et le délabrement urbain du New York des années 70. Dans un effort pour nettoyer les rues, il se lance dans une mission pour sauver une prostituée mineure (Jodie Foster) de son souteneur (Harvey Keitel).

Considéré par beaucoup comme la plus grande réussite de Scorsese, des nuances de Taxi Driver sont évidentes dans certains des plus grands films de ces dernières années. Des films comme Fight Club, Joker et The Machinist doivent tous une fière chandelle à Taxi Driver, qui dépeint les quartiers pauvres de l’Amérique, et ceux qui le regardent pour la première fois seront impressionnés par sa musique, son style visuel et cette scène du miroir.

24. Le pouvoir du chien

On peut dire que The Power of the Dog de Jane Campion a été le succès critique – et potentiellement le meilleur film – de 2021. Largement salué pour son drame psychologique à combustion lente, il suit l’histoire d’un éleveur menaçant (Benedict Cumberbatch) qui ne voit pas d’un bon œil l’arrivée de la nouvelle femme de son frère (Kirsten Dunst) et de son fils (Kodi Smit-McPhee).

Cumberbatch offre sans doute la meilleure performance de sa carrière dans le rôle de l’instable Phil Burbank, ce qui constitue sans aucun doute une préparation intéressante pour le Doctor Strange 2 de l’année prochaine. C’est un film lent, certes, mais Le pouvoir du chien est une œuvre magistrale, à tel point que Campion a remporté un BAFTA et un Oscar pour ses efforts.

23. Tick, tick…BOOM !

Dans le premier film de Lin-Manuel Miranda, Jonathan Larson (Garfield), jeune compositeur de théâtre prometteur, navigue entre l’amour, l’amitié et la pression de la vie d’artiste à New York, à l’aube de ses 30 ans.

Par ailleurs, tick, tick…BOOM ! est en fait basé sur la comédie musicale semi-autobiographique du même nom écrite par Larson lui-même, que Garfield interprète dans ce film, donc les fans du dramaturge (et des comédies musicales en général) devraient trouver beaucoup à aimer ici.

22. Stand by Me

Si vous êtes un fan de Super 8, It ou Stranger Things, Stand by Me est un film à voir absolument. Sorti en 1986, l’adaptation par Rob Reiner de la nouvelle de Stephen King, The Body, est un film classique de passage à l’âge adulte qui suit quatre amis qui décident de faire un voyage sur la voie ferrée à la recherche d’un cadavre dont ils ont entendu des rumeurs.

L’alchimie entre ses quatre enfants stars – Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman et Jerry O’Connell – est palpable, et le film raconte une histoire simple mais émouvante sur l’identité masculine et la vulnérabilité de la jeunesse. Oh, et Kiefer Sutherland joue le rôle d’une brute extrêmement antipathique (décrite par l’acteur comme un « connard jusqu’à la moelle des os »), nous vous déconseillons donc de regarder ce film avec les enfants. 

21. L’autre fille Boleyn

Véritable joyau caché du cinéma historique, L’autre fille Boleyn est un récit romancé de la vie des célèbres sœurs Boleyn sous le règne du roi Henri VIII. Scarlett Johansson et Natalie Portman jouent respectivement les rôles de Mary et d’Anne, cette dernière finissant par gagner (bien que fatalement) l’affection de ce monarque barbare et tristement célèbre.

Eric Bana complète une distribution exceptionnelle (qui comprend également Benedict Cumberbatch, Eddie Redmayne et Mark Rylance) dans le rôle d’Henry, tandis que Justin Chadwick réalise le film. Coproduction de la BBC à relativement petit budget, The Other Boleyn Girl privilégie les dialogues intelligents au spectacle inutile. Le film mérite sa place sur cette liste rien que pour la performance de Portman.

20. Passing

Basé sur le roman de Nella Larsen, Passing suit deux femmes noires (Tessa Thompson et Ruth Negga) qui peuvent se faire passer pour des blanches, mais choisissent de vivre de part et d’autre de la ligne de couleur dans le New York de 1929. Ce film, qui marque les débuts de l’actrice Rebecca Hall en tant que réalisatrice, a été salué presque unanimement lors de sa sortie à la fin de l’année 2021 pour la sensibilité avec laquelle il traite de son sujet complexe et pour son examen important de l’identité raciale au début du XXe siècle.

19. The Harder They Fall

Arrivant neuf jours avant le film le plus cher jamais réalisé par Netflix – Red Notice avec Dwayne Johnson – The Harder They Fall marque les débuts de Jeymes Samuel en tant que réalisateur. Son budget est peut-être beaucoup plus modeste que celui du film de The Rock, mais The Harder They Fall est l’un des meilleurs films Netflix à ce jour, ce qui en dit long sur le sens du détail de Jeymes Samuel, sur les acteurs vedettes du film et sur son intrigue palpitante.

Après que Rufus Buck (Idris Elba) a été libéré de prison par son ancien gang, Nat Love (Jonathan Majors) réunit sa propre équipe de législateurs pour se venger de l’homme qui a assassiné ses parents. Delroy Lindo (Da 5 Bloods), Zazie Beetz (Deadpool 2) et Lakeith Stanfield (Knives Out) sont également à l’affiche de ce western qui rend hommage aux cow-boys noirs, souvent oubliés dans des productions similaires.

18. Scarface

Remake du film éponyme de 1932 – et l’un des meilleurs films policiers du 20e siècle – Scarface raconte l’histoire d’un réfugié cubain, Tony Montana (Al Pacino), qui arrive sans le sou dans le Miami des années 1980 mais gravit les échelons pour devenir un puissant baron de la drogue.

Peut-être plus connu pour ses dialogues emblématiques (« les yeux, Chico, ils ne mentent jamais » et « dis bonjour à mon petit ami », en particulier), Scarface de Brian De Palma est en fait une vaste et émouvante histoire d’un être humain corrompu par la cupidité et troublé par un sens mal placé du devoir familial.

17. Le Roi

Autre film original de Netflix, The King met en scène Timothée Chalamet dans le rôle d’Henry V, un jeune homme contraint de naviguer dans le monde de la politique, de la guerre et de la trahison après être devenu, contre toute attente, roi d’Angleterre au XVe siècle. Celui-ci contient toute la fanfare que l’on attend d’un film médiéval moderne, et bénéficie d’un excellent casting comprenant Robert Pattinson, Joel Edgerton et Sean Harris. Pour un budget annoncé de seulement 20 millions de dollars (bien que vous ne le sachiez pas), le réalisateur David Michôd a réussi à produire l’un des drames historiques les plus captivants et visuellement époustouflants qui soient.

16. Django Unchained

Probablement le film d’action le plus spectaculaire que Quentin Tarantino ait réalisé, Django Unchained est un western moderne plein d’énergie qui mérite toute l’attention qu’on lui porte. Django (Jamie Foxx) est un ancien esclave qui travaille avec le Dr King Schultz (Christoph Waltz) pour chasser les crapules à travers le Sud des États-Unis. Ils font finalement équipe pour tenter de libérer la femme de Django de l’effroyable Calvin Candie (le roi des mèmes Leonardo DiCaprio). Il s’agit d’une réécriture de l’histoire dans la veine d’Inglourious Basterds – violente, divertissante et ambitieusement réalisée.

15. Moneyball

Basé sur le roman du même nom publié en 2003 par Michael Lewis, Moneyball retrace l’extraordinaire saison 2002 de l’équipe de baseball des Oakland Athletics, dirigée par le manager général Billy Beane (Brad Pitt). Aaron Sorkin a fourni le scénario de ce film, qui est donc davantage une danse de dialogues qu’un drame sportif captivant, mais l’histoire très réelle des Oakland A’s est une histoire qui n’a pas besoin de l’intervention d’Hollywood.

14. Worth

Pour coïncider avec le 20e anniversaire des attentats du 11 septembre, Netflix a commandé Worth, l’histoire vraie et inédite du Fonds d’indemnisation des victimes du 11 septembre, qui a cherché à rembourser les familles touchées par la tragédie – mais pas à égalité.

Michael Keaton incarne Kenneth Feinberg, le chef de l’opération, aux côtés de Stanley Tucci et Amy Ryan. L’équipe à l’origine de Spotlight et de 12 Years a Slave est présente en tant que producteurs. Ce pedigree créatif récompensé par un Oscar est évident, car Worth devient un drame véritablement captivant qui tourne autour de l’impossible question éthique : combien vaut une vie ?

13. Body of Lies

Body of Lies est loin d’être le meilleur film du réalisateur Ridley Scott, mais le pouvoir des stars Leonardo DiCaprio et Russell Crowe fait de ce thriller d’espionnage un film qui vaut le détour. Dans ce film, un agent de la CIA découvre une piste sur un important chef terroriste, mais les choses prennent une mauvaise tournure lorsque le plan pour l’attraper tourne mal. Les fans de Zero Dark Thirty, The Hurt Locker et Green Zone y trouveront leur compte.

12. L’armée des morts

Army of the Dead est le premier long métrage de Zack Snyder depuis sa séparation de plus en plus acrimonieuse avec Warner Bros, et c’est tout ce que ses films de super-héros DC n’étaient pas : brillant, coloré, plein d’action, drôle et d’actualité, même si son introduction de 45 minutes est un peu complaisante.

Dave Bautista est à la tête d’un casting solide dans le rôle de Scott Ward, un ancien héros de guerre qui piétine les zombies et à qui le propriétaire d’un casino, Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada), fait une proposition intrigante. La mission ? Entrer dans une Las Vegas infestée de zombies, s’introduire dans la chambre forte du casino de Tanaka, s’échapper avec ses 200 millions de dollars d’actifs et Ward et son groupe recevront 50 millions de dollars à partager entre eux comme récompense.

Oui, le film est aussi chaotique que l’intrigue le laisse entendre, et avec une suite prévue dans un futur proche, Army of the Dead est un must pour les fans de sang et de gore gratuits.

11. Les Mitchells contre les Machines

Initialement prévu pour une sortie en salle, Netflix a acheté ce nouveau film d’animation à Sony et aux producteurs Phil Lord et Chris Miller – plus connus comme les cerveaux derrière The Lego Movie et 21 Jump Street, et faisant également partie de l’équipe derrière Spider-Man : Into the Spider-Verse. Il est exactement aussi charmant et drôle que ces films.

Katie Mitchell (Abbi Jacobson) est une réalisatrice en herbe qui s’apprête à partir pour l’université, jusqu’à ce que son père, conscient qu’ils s’éloignent l’un de l’autre, annule son billet d’avion et insiste sur un voyage en famille. À mi-chemin de ce voyage éprouvant, une IA se venge de son créateur milliardaire et le monde est soudain menacé par des robots intelligents.

De nombreuses touches visuelles de Spider-Verse se retrouvent également dans ce film, avec des annotations et des dessins en 2D sur des visuels en 3D déjà très jolis. Par-dessus tout, il est agréable de voir Netflix soutenir un film familial qui n’est pas seulement rempli de chiens qui parlent et d’autres bêtises éculées que l’on voit si souvent dans les films pour enfants en images de synthèse.

10. Rush

Rush est un film sportif biographique sur la rivalité entre les pilotes de Formule 1 James Hunt et Niki Lauda – interprétés ici brillamment par Chris Hemsworth et Daniel Brühl respectivement, dans l’un des meilleurs films de Ron Howard de mémoire récente. Le film dépeint leur rivalité comme celle d’un playboy chanceux contre un stratège à la tête brûlée, et même s’il exagère quelque peu les événements réels, c’est un film fascinant. Avec le documentaire Senna et le film Ford Vs Ferrari, Rush est l’un des meilleurs films sur la course automobile – ne le manquez pas sur Netflix. 

9. Des perles non coupées

Ce thriller au goût de sueur raconte l’histoire d’Howard Ratner (Adam Sandler), un bijoutier et joueur qui prévoit une vente de pierres précieuses qui résoudra tous ses problèmes. Au lieu de cela, Howard fait de plus en plus de paris malavisés, et les murs commencent à se refermer. Uncut Gems est un film stressant mais passionnant, avec une performance vraiment impressionnante de Sandler, sans parler d’une distribution fantastique. Il s’agit d’une étude de caractère fascinante, où l’on voit Ratner commencer à suffoquer sous le poids de ses terribles décisions et de son incapacité à faire passer quelqu’un d’autre que lui-même en premier. 

8. Le fond noir de Ma Rainey

Basé sur la pièce de théâtre d’August Wilson – et malgré les magnifiques décors et costumes d’époque, on a vraiment l’impression d’être sur scène – Ma Rainey’s Black Bottom est l’un des meilleurs films originaux Netflix de ces dernières années. Viola Davis incarne la légendaire « Mother of Blues » Ma Rainey, et le film se concentre sur une session d’enregistrement difficile avec Ma et son groupe, et sur les tensions entre la musicienne et ses producteurs et managers blancs. 

De son côté, le regretté Chadwick Boseman incarne Levee, un trompettiste novateur qui se bat pour trouver sa place sur la scène musicale, au milieu de camarades qui ne le prennent pas toujours au sérieux. C’est un film triste mais perspicace qui explore la façon dont la culture mérite d’être protégée et valorisée, dans un monde où elle est facilement prise et monétisée, et le film prend véritablement vie dans ses incroyables séquences musicales. Ne le manquez pas.

7. Always Be My Maybe

Vous connaissez peut-être la vedette d’Always Be My Maybe, Ali Wong, pour ses émissions spéciales de stand-up sur Netflix, mais c’est dans le rôle d’un chef cuisinier célèbre qu’elle se distingue vraiment. Après des fiançailles ratées, le personnage de Wong, Sasha Tran, se rend dans sa ville natale de San Francisco pour ouvrir un nouveau restaurant, où elle retrouve son ancien ami, joué par Randall Park. À travers les turbulences de leur relation, une aventure soudaine avec l’acteur Keanu Reeves et en dépit de leurs différences de carrière, ils essaient de faire en sorte que ça marche, et le voyage de vieux amis à amoureux est un plaisir à regarder.

6. Les Bêtes de No Nation

Nous n’allons pas tourner autour du pot : Beasts of No Nation est un film difficile à regarder. Cary Fukunaga (No Time to Die) réalise ce long métrage déchirant, qui suit le parcours d’un jeune orphelin (Abraham Attah) contraint de devenir un enfant soldat par un féroce seigneur de guerre (Idris Elba) pendant une guerre civile africaine sans nom.

Adaptation du roman éponyme d’Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation est un film magistral qui documente le coût humain des conflits et met en avant les réalités inconfortables de la guerre. Ce n’est pas un film à regarder avec les enfants, mais rester assis pendant les deux heures que dure le récit est une expérience cinématographique éclairante et, osons le dire, nécessaire.  

5. Irlandais

Ce film de Scorsese, d’une longueur menaçante, a attiré l’attention en raison des nombreux effets utilisés pour vieillir ses anciennes stars. Mais on ne peut pas nier l’attrait de voir De Niro, Pesci et Pacino dans le même film pour probablement la dernière fois, et cette épopée policière qui s’étend sur toute une vie et est en grande partie gratifiante est un hommage approprié à leurs talents collectifs. C’est un film languissant, qui n’a rien à envier à Goodfellas, mais qui fait partie des meilleurs films Netflix que le service de streaming a financés jusqu’à présent. The Irishman relate la vie de Frank Sheeran (De Niro), qui raconte sa longue association avec la famille criminelle Bufalino et le tristement célèbre leader syndical Jimmy Hoffa (Pacino). 

4. Da 5 Bloods

L’entrée de Spike Lee dans le canon de la guerre du Vietnam est différente de tout ce qui l’a précédé. Axé sur l’expérience des Noirs américains pendant la guerre, il raconte l’histoire d’un groupe de soldats qui retournent au pays des décennies plus tard, dans leur vieillesse, pour récupérer les restes de leur capitaine d’escouade (joué en flashback par Chadwick Boseman). Dans le même temps, ils recherchent l’or enterré qu’ils ont laissé derrière eux des années auparavant – bien qu’ils ne soient pas seuls dans cette quête. Le film passe d’un film de deuil sur les traumatismes à un film d’action délirant sans préavis, mais le mélange fonctionne. 

3. Okja

Si vous avez apprécié Parasite, le film de Bong Joon Ho qui a remporté le prix du meilleur film, vous voudrez peut-être jeter un coup d’œil à son film précédent, Okja, qui est l’un des meilleurs films originaux de Netflix à ce jour. Il s’agit de l’histoire bizarre d’une jeune fille et de son meilleur ami, une énorme créature appelée Okja. Leur amitié est menacée lorsqu’un méchant PDG (Tilda Swinton) a des plans diaboliques pour Okja. Il s’agit d’un film rafraîchissant qui aborde le thème de la défense des animaux sous un angle intéressant. Une proposition très différente de Parasite, certes, mais qui démontre également la capacité du réalisateur à mélanger les genres. 

2. Marriage Story

Assurez-vous d’être dans le bon état d’esprit pour regarder Marriage Story – c’est-à-dire passez votre chemin si vous êtes en pleine rupture – car ce film sympathique sur un mariage défaillant et les retombées qui en découlent peut être difficile à regarder. Il s’agit du dernier film du réalisateur Noah Baumbach (Frances Ha), qui met en scène les acteurs Adam Driver et Scarlett Johansson, au sommet de leur art, dans des rôles certainement très éprouvants sur le plan émotionnel. Regardez-le avant qu’il ne soit mimé et gifié à mort sur les médias sociaux, et que vous ne voyiez Marriage Story que comme un film où Kylo Ren pleure beaucoup. 

1. Roma

Ode étonnante à la maternité sous toutes ses formes, Roma est le film le plus personnel à ce jour du réalisateur visionnaire Alfonso Cuarón (Children of Men, Gravity). Sur le papier, ce n’est pas le film le plus facile à vendre – un film en noir et blanc sous-titré sur une gouvernante à domicile, parlé presque entièrement en espagnol et dans la langue indigène mixtèque. Mais le succès critique de 2018 de Cuarón n’en est pas moins fascinant d’un point de vue cinématographique (surtout lorsqu’il est regardé par le biais du paramètre 4K Ultra HD du streamer). Plus une série de vignettes qu’une histoire traditionnelle en trois actes, il examine la vie d’une famille de Mexico au début des années 1970, à une époque de grands bouleversements sociaux. Roma est, à notre avis, un film indispensable pour Netflix.

Conclusion

Dans cet article vous lisez sur les meilleurs films netflix d’avril 2022 . Cette liste est appelée à évoluer et à s’enrichir au fil du temps. Pour trouver le meilleur film pour vous-même, vous devez tous les regarder. Soyez assuré que vous serez satisfait.

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