Les 25 meilleurs nouveaux films diffusés en novembre 2023

Les 25 meilleurs nouveaux films diffusés en novembre 2023

Michael Fassbender est un assassin dans « The Killer » de David Fincher, tandis que Sandra Oh et Awkwafina font équipe dans « Quiz Lady »

Le mois de novembre est arrivé, et avec lui une foule de nouveaux films passionnants, engageants et frais à visionner sur votre service de diffusion en continu le plus proche. Alors que l’automne bat son plein, le ton et la teneur des nouveaux films commencent à évoluer dans une direction plus dramatique, tandis que les studios commencent à présenter leurs candidats aux récompenses. Quelques-uns d’entre eux arrivent ce mois-ci, notamment les histoires vraies « Nyad » et « Rustin », mais il n’y a pas que des affaires sérieuses – la comédie Awkwafina/Sandra Oh « Quiz Lady » et la version de David Fincher d’un film de série B « The Killer » arrivent également ce mois-ci.

Et c’est sans parler de la multitude de titres de la bibliothèque qui sont nouvellement diffusés ce mois-ci, y compris une foule de classiques de Noël. Que ce soit Netflix, Prime Video, Max, Hulu, Peacock, Paramount+ ou Disney+, nous avons tout prévu avec notre sélection des meilleurs nouveaux films en streaming en novembre 2023 ci-dessous.

« The Social Network

Netflix – 1er novembre

L’un des films les plus marquants du 21e siècle, « The Social Network » de David Fincher est chaque jour plus pertinent. Le film retrace les origines de Facebook à travers les yeux de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) et de son ami d’université Eduardo Saverin (Andrew Garfield), couvrant les hauts et les bas de ces premières années et les manœuvres machiavéliques qui ont vu Eduardo évincé de l’entreprise qu’il avait contribué à créer. Le scénario d’Aaron Sorkin, récompensé aux Oscars, est plein d’esprit et de vigueur, tandis que Fincher apporte une touche méticuleuse avec un cynisme ironique qui s’avérera finalement plus discret qu’on ne le pensait. Et avons-nous mentionné la musique de Trent Reznor et Atticus Ross, récompensée par un Oscar ? – Adam Chitwood

« Desperado »

Desperado

Netflix – 1er novembre

Le cinéaste Robert Rodriguez s’est fait connaître du grand public avec son deuxième long métrage, « Desperado », sorti en 1995. Il s’agit d’une suite et d’un remake de son premier film, « El Mariachi », qui a été réalisé pour un peu plus de 7 000 dollars après que Rodriguez se soit porté volontaire pour une expérience médicale (il s’en est sorti !). (Impressionné par le succès de « El Mariachi », initialement destiné au marché de la vidéo directe mais sorti en salles par Columbia, le studio a signé avec Rodriguez pour un film plus vrai que nature. Et quel film ! Antonio Banderas incarne le desperado titulaire, un mariachi mythique doté d’un étui à guitare rempli d’armes, qui cherche à se venger du méchant qui lui a fait du tort (le grand Joaquim de Almeida, qui a pris la relève après le décès tragique de Raúl Juliá). Ce film absurde et amusant est parsemé d’apparitions de Steve Buscemi, Quentin Tarantino, Cheech Marin et Danny Trejo, et a permis à Selma Hayek de percer dans le rôle de la femme qui tombe amoureuse du mariachi. Si vous ne l’avez jamais vu, ce film est une véritable explosion. Rodriguez l’a suivi avec un troisième film de la trilogie, « Il était une fois au Mexique », qui est amusant mais n’atteint pas les sommets de « Desperado ». – Drew Taylor

« Snake Eyes »

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Paramount+ – 1er novembre

Le réalisateur Brian De Palma et le scénariste David Koepp ont suivi leur superproduction « Mission : Impossible » avec un thriller déjanté mettant en vedette Nicolas Cage et se déroulant dans un casino miteux d’Atlantic City. Ce film a connu de nombreux problèmes de production, notamment une rotation de stars qui ont participé à la production (y compris Will Smith) et un climax chargé d’effets visuels qui a été complètement abandonné (vous pouvez en voir une partie dans l’excellent documentaire « De Palma »), et pourtant il réussit à être un classique discret de De Palma. Cage joue le rôle d’un flic grande gueule, moralement compromis, qui est entraîné dans une toile dangereuse après que le secrétaire à la défense ait été assassiné lors d’un match de boxe au casino. La conspiration elle-même est à la fois inutilement compliquée et relativement simple, mais rien de tout cela n’a d’importance si l’on considère le plaisir que De Palma éprouve, depuis le plan d’ouverture ininterrompu (qui rappelle le « Bûcher des vanités » du cinéaste) jusqu’à un moment où une caméra balaie plusieurs chambres d’hôtel et où l’on observe, avec voyeurisme, ce qui se passe à l’intérieur de ces chambres. Et oui, l’ensemble ne fonctionne pas tout à fait parce que ce final spectaculaire a été abandonné sans raison, mais tout ce qui s’est passé jusqu’à ce point, y compris les excellentes performances de Gary Sinese, John Heard et Carla Gugino, ainsi que la magnifique partition opératique de Ryuichi Sakamoto, en font un film qui vaut vraiment la peine d’être regardé. C’est un joyau sous-estimé et couvert de crasse dans l’œuvre étincelante de De Palma. – Drew Taylor

« The Counselor »

Paramount+ – 1er novembre

Alors que « Napoleon » arrive à grands pas, pourquoi ne pas célébrer la vaste filmographie de Ridley Scott avec un film très différent ? Seul scénario original écrit par le célèbre romancier Cormac McCarthy, « The Counselor » met en scène Michael Fassbender dans le rôle de l’avocat titulaire, un sale type sans envergure qui se retrouve impliqué (entre autres) dans un cartel mexicain alors qu’il tente d’épouser sa belle (Penelope Cruz). Comme vous pouvez l’imaginer, rien ne se passe comme prévu. Rempli de personnages hauts en couleur (interprétés par Cameron Diaz, Javier Bardem et Brad Pitt, entre autres), d’une philosophie sans fin et d’éclats de valeur choquante, ce film ne ressemble à rien de ce que Ridley a pu faire jusqu’à présent. À peine sorti, le film a été rentabilisé mais a irrité le public (il a obtenu un score cinglant de D+ au CinemaScore), mais au cours des années qui ont suivi sa sortie, il a été réapprécié comme une sorte de classique culte, avec des défenseurs de premier plan tels que Guillermo del Toro. Il témoigne de la polyvalence et de l’imagination de Scott et mérite d’être mentionné aux côtés de certains de ses meilleurs films, plus largement adoptés. – Drew Taylor

« Un Américain à Paris

Un Américain à Paris

Prime Video – 1er novembre

Si « Singin in the Rain » retient à juste titre l’attention, une autre comédie musicale de Gene Kelly qui ne manquera pas de vous remonter le moral est « Un Américain à Paris ». Sorti en 1951, le film – réalisé par le grand Vincente Minnelli – suit un vétéran de la Seconde Guerre mondiale vivant à Paris et essayant de gagner sa vie en tant qu’artiste. Romance et comédie s’ensuivent, le tout sur la musique de George Gershwin. Un régal pour les yeux et les oreilles. – Adam Chitwood

La franchise « Batman

Batman Returns

Prime Video – 1er novembre

Programmez-vous un mini-marathon Batman sur Prime Video avec quatre films plus anciens de la franchise. Tim Burton a donné vie à la franchise et au genre de la bande dessinée dans son ensemble avec son adaptation de 1989, qui présentait Michael Keaton dans le rôle du Croisé capé et Jack Nicholson dans celui du Joker (avec une bande-son de Prince). Mais c’est sa suite, « Batman Returns », plus grise, plus ludique et plus sauvage, qui est la plus importante de ce quatuor. Michelle Pfeiffer est phénoménale dans le rôle de Catwoman, Danny DeVito est un Pingouin diablement bon et Christopher Walken s’intègre parfaitement à l’esthétique gothique de Burton. Les films « Batman Forever », dirigé par Val Kilmer, et « Batman & Robin », dirigé par George Clooney, qui s’adressent à un public beaucoup plus jeune, ne sont pas tous les mêmes, mais l’ensemble de ces films offre un regard fascinant sur l’évolution de Batman sur grand écran. – Adam Chitwood

« Noël avec les Krank »

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Prime Video – 1er novembre

La série « Christmas with the Kranks » ne sera jamais considérée comme un classique des fêtes de fin d’année. Mais elle mérite tout de même d’être regardée une fois par an. C’est l’histoire d’un couple marié (le roi de Noël Tim Allen et Jamie Lee Curtis) qui décide de ne pas passer un grand Noël en famille (leur fille adulte ne rentrera pas à la maison) et de réserver une croisière sous les tropiques. Leur attitude irrite leurs voisins et amis, qui ont l’impression que les Krank tournent le dos à l’esprit de Noël. Bien sûr, lorsque leur fille décide de rentrer à la maison (avec son nouveau fiancé), toute la communauté doit s’unir pour organiser un Noël que personne n’oubliera jamais. Écrit par Chris Columbus et basé sur un roman de John Grisham, avec une mise en scène de Joe Roth que l’on peut charitablement qualifier d' »artisanale », « Noël avec les Krank » offre tout de même de nombreuses occasions de rire : Dan Aykroyd dans le rôle du voisin militant pour Noël, une séquence où Tim Allen reçoit du Botox et ne peut plus mâcher correctement les fruits de la cafétéria de l’hôpital, et de belles performances de Cheech Marin et M. Emmet Walsh dans les seconds rôles. Oui, c’est un peu nul. Et oui, nous l’aimons quand même. Il faudrait être un vrai Grinch pour le détester complètement. – Drew Taylor

« Master and Commander : La face cachée du monde »

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Prime Video – 1er novembre

Vous avez peut-être vu les mèmes, mais en réalité, le film de Peter Weir « Master and Commander : The Far Side of the World » de Peter Weir, qui se déroule en mer, est une réussite exceptionnelle. Une fois que vous l’aurez vu, vous serez furieux qu’on n’en ait pas fait quatre autres. Situé pendant les guerres napoléoniennes, Russell Crowe incarne le capitaine Jack Aubrey, chargé d’intercepter un corsaire français. S’ensuivent des batailles navales et un séjour aux îles Galapagos, avec Paul Bettany jouant un chirurgien à la Charles Darwin à bord du navire de Crowe. – Adam Chitwood

« Scrooged »

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Prime Video – 1er novembre

Le réalisateur de « Superman », Richard Donner, et Bill Murray ont créé l’une des versions les plus inventives du « Chant de Noël » avec « Scrooged » (1988), qui réimagine Ebenezer Scrooge comme un directeur de télévision sans cœur qui reçoit la visite de trois fantômes à la veille de la première de sa propre version dévergondée du classique de Charles Dickens, qui doit être diffusée en direct à travers tout le pays. Venez pour la satire des médias, restez pour Carol Kane dans le rôle du fantôme de Noël présent. – Adam Chitwood

« Le diable s’habille en Prada

Le diable s'habille en Prada

Max – 1er novembre

Cette adaptation d’un best-seller de 2006 est devenue un plat réconfortant favori pour beaucoup. « Le diable s’habille en Prada » met en scène Anne Hathaway dans le rôle d’une étudiante diplômée qui décroche un emploi dans un magazine de mode réputé, dirigé par sa chef redoutée, interprétée par Meryl Streep. Emily Blunt joue le rôle de la collègue de Hathaway et Streep a été nommée aux Oscars pour son rôle glacial de patronne inspirée d’Anna Wintour. Si l’on excepte la bande-son extrêmement désuète, ce film est un délice qui comble tous les souhaits. – Adam Chitwood

« Elf »

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Max – 1er novembre

Commencez les fêtes de fin d’année en beauté avec l’un des films de Noël les plus drôles jamais réalisés : « Elf ». Will Ferrell y incarne Buddy, un humain élevé par des elfes qui se rend à New York à la recherche de son père biologique, joué par James Caan. C’est à la fois une histoire de poisson hors de l’eau, un film de vacances réconfortant et un sketch de « SNL », avec Zooey Deschanel dans le rôle d’une charmante employée de grand magasin. La performance de Ferrell est un éclair dans une bouteille – souvent imitée, jamais reproduite. – Adam Chitwood

« National Lampoon’s Christmas Vacation »

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Max – 1er novembre

Un autre classique des fêtes de fin d’année (Max en a beaucoup ce mois-ci, notez-le bien). Ce film de 1989 est le troisième de la franchise « Vacation », mais il capture quelque chose que peu de films de vacances osent toucher : le stress de passer Noël avec toute sa famille. Chevy Chase et Beverly D’Angelo l’exploitent à fond alors que les Griswolds sont assaillis par des visiteurs de tous horizons. Très réaliste. – Adam Chitwood

« The Holiday » (Les vacances)

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Hulu – 1er novembre

Nancy Meyers + Noël = l’un des films les plus regardables de tous les temps. La prémisse de « The Holiday » est assez géniale : Kate Winslet et Cameron Diaz jouent deux étrangères malchanceuses en amour qui décident d’échanger leurs maisons pour les vacances, le personnage de Winslet déménageant dans un manoir de Los Angeles et celui de Diaz s’installant dans un cottage anglais. Les vibrations sont extraordinaires dans ce film et Jude Law et Jack Black sont des acteurs principaux incroyablement charmants, tandis qu’une intrigue secondaire impliquant le vieil Hollywood et Eli Wallach est un régal supplémentaire pour les cinéphiles. – Adam Chitwood

« Haywire »

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Paon – 1er novembre

Avant que Gina Carano n’accède à la célébrité dans « The Mandalorian » et ne brûle tout grâce à ses odieuses opinions politiques de droite, Steven Soderbergh l’avait engagée après l’avoir vue participer à une compétition d’arts martiaux mixtes un soir sur la chaîne câblée de fin de soirée. Et vous savez quoi ? En tant que non-actrice, elle est étonnamment formidable dans « Haywire », qui mélange l’amour de Soderbergh pour les films de James Bond et la Blaxploitation. Carano joue le rôle d’une espionne qui se fait doubler par presque tous ses collègues, ce qui la pousse à se venger. Soderbergh a massé sa performance, en atténuant numériquement sa voix (dont une partie a été doublée par Laura San Giacomo) et en mettant l’accent sur son physique. Et il l’a entourée de poids lourds comme Ewan McGregor, Michael Douglas, Michael Fassbender, Bill Paxton, Channing Tatum, Antonio Banderas et Mathieu Kassovitz. C’est un film très amusant, avec une musique enjouée de David Holmes et des décors exceptionnels (dont un affrontement Fassbender/Carano qui n’a rien à envier à celui de « The Killer »). Il est dommage que Soderbergh n’ait pas fait cinq autres films avec Carano (et qu’elle ait viré à l’extrême droite). Le monde aurait eu besoin de plus de « Haywire ». – Drew Taylor

« Mystery Men »

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Paon – 1er novembre

On peut dire qu’il était en avance sur son temps. « Mystery Men » se moquait des super-héros (et des films de super-héros) en 1999, avant le premier film « Spider-Man » de Sam Raimi et presque dix ans avant le MCU. On peut comprendre pourquoi ce film a été quelque peu décevant à l’époque. Le film est basé sur des personnages de bandes dessinées indépendantes et a été présenté comme un film par Mike Richardson, le directeur de Dark Horse Comics, qui avait à l’époque un accord de développement avec Universal. Un casting de stars a été réuni, avec Ben Stiller en tête et William H. Macy, Hank Azaria, Greg Kinnear, Janeane Garofalo et le regretté Paul Reubens. Il s’agit d’un mélange étrange de sensibilités comiques, mais qui fonctionne en fin de compte, grâce au scénario agile de Neil Cuthbert et à la réalisation élégante de Kinka Usher, un as de la publicité qui a eu tellement de mal à réaliser « Mystery Men » qu’il est retourné à la publicité et n’a plus jamais réalisé de film. C’est vraiment notre perte, car le film est hilarant et visuellement époustouflant. Michael Bay fait également une apparition dans le rôle d’un méchant garçon de fraternité dont la seule réplique est « On peut apporter les bières ? ». Il y a de fortes chances que vous n’ayez jamais vu « Mystery Men » ; il n’a aucune empreinte culturelle et est sorti le même week-end que « The Sixth Sense ». Mais il est vraiment prêt à être redécouvert. Allez le voir. Et n’hésitez pas à apporter votre bière. – Drew Taylor

« Films « The Hunger Games

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Paon – 1er novembre

Peacock est votre destination pour vous préparer au nouveau film « Hunger Games ». Les quatre premiers films de la série racontent l’histoire de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), une rebelle réticente dans une société dystopique. Gary Ross a réalisé l’adaptation du premier livre de la série de Suzanne Collins avec un réalisme surprenant, tandis que Francis Lawrence a pris la relève pour les trois films suivants, qui ont fait monter la pression visuelle à mesure que le ton devenait plus sombre et que les enjeux s’intensifiaient. « Catching Fire » reste le point culminant, mais cette série vaut la peine d’être revisitée. – Adam Chitwood

« Nyad

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Netflix – 3 novembre

Préparez-vous à découvrir votre nouveau drame sportif préféré, inspiré d’une histoire vraie. Dans « Nyad », Annette Bening incarne Diana Nyad qui, trois décennies après avoir abandonné la natation professionnelle, décide de réaliser l’impossible : nager de Cuba à la Floride, un voyage de 110 miles qui la mettra à l’épreuve mentalement, physiquement et spirituellement. Et à l’âge de 60 ans, sans cage à requins, cela pourrait être impossible. Jodie Foster joue également le rôle de Bonnie Stoll, l’ancienne amante de Nyad, sa meilleure amie de toujours et son entraîneur actuel. Réalisé par Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, les cinéastes oscarisés à l’origine de « Free Solo », et photographié par Claudio Miranda (« Top Gun : Maverick »), « Nyad » est une histoire passionnante de persévérance et de ténacité, un témoignage de la force inlassable de l’esprit humain et du fait que si l’on s’y met, on peut accomplir n’importe quoi. Le film regorge de performances et de séquences d’action qui vous tiendront en haleine. En fait, c’est peut-être un bon entraînement pour une carrière de nageur. Il suffit de se méfier des méduses. – Drew Taylor

« Quiz Lady »

Quiz Lady

Hulu – 3 novembre

Sandra Oh et Awkwafina sont les vedettes de « Quiz Lady », une nouvelle comédie routière dans laquelle les actrices jouent des sœurs qui cherchent à retrouver leur mère et à rembourser le bookmaker de leur mère. Et le meilleur moyen d’y parvenir, bien sûr, est de participer à un jeu télévisé (animé par Will Ferrell en mode Alex Trebek). Oui, cela ressemble à l’épisode « Grab That Dough » des « Golden Girls ». Non, cela ne nous rend pas moins enthousiastes. Jason Schwartzman, Holland Taylor, Tony Hale et le regretté Paul Reubens partagent la vedette. Ça a l’air d’être une bonne blague. – Drew Taylor

« Sly »

Sly

Netflix – 3 novembre

Sylvester Stallone se retrouve sous les feux de la rampe grâce à son propre documentaire. « Sly » a été réalisé par Thom Zimny, qui a également réalisé des films sur des icônes américaines telles que Bruce Springsteen, Elvis Presley et Willie Nelson, et qui traite son dernier sujet avec le même genre de révérence. L’histoire de Sylvester Stallone, dont l’enfance difficile s’est transformée en un véritable succès qui a marqué l’esprit du temps avec « Rocky », a une force élémentaire. (Bien qu’une grande partie du temps soit consacrée à la réalisation et à la sortie du premier film, le documentaire aborde admirablement le caractère autobiographique de l’ensemble de la franchise, des débuts du personnage avec la célébrité à la relation compliquée avec son fils). Étant donné que Stallone a produit le film, il y a un certain niveau de superficialité (les allégations d’abus de stéroïdes et les détails d’anciennes histoires d’amour ne sont pas abordés), mais c’est aussi probablement plus profond que ce à quoi vous vous attendiez, avec un Stallone plus âgé qui revient sur sa vie et les chagrins d’amour qu’il a endurés, y compris sa relation trouble avec son père. Ce qu’il a accompli est assez miraculeux. Et ce documentaire vous fera encore plus apprécier sa vie et sa carrière. Même s’il ne mentionne pas « Rhinestone » ou Planet Hollywood. – Drew Taylor

« Spider-Man : Far From Home »

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Disney+ – 3 novembre

Le deuxième volet de la trilogie Spider-Man dirigée par Tom Holland pourrait bien être le meilleur. On y suit Peter Parker (Holland) et ses amis lors d’un voyage estival en Europe, où ils rencontrent Mysterio (Jake Gyllenhaal), un personnage semblant venir d’une autre dimension, et sont escortés par Nick Fury (Samuel L. Jackson). C’est le film le plus drôle et le plus léger de la saga ; il ne s’embarrasse pas d’une mythologie excessive et, puisqu’il se déroule juste après les événements d' »Avengers : C’est aussi le film le mieux réalisé de la franchise, Jon Watts n’ayant pas peur de mélanger des éléments de comédie sexuelle pour adolescents (en particulier lors de la visite en bus) et de psychédélisme doux. « Spider-Man : Far From Home » est d’autant plus charmant que l’univers MCU est aujourd’hui surdimensionné et inutilement compliqué. – Drew Taylor

« Insidious : The Red Door

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Netflix – 4 novembre

Vous êtes prêt à continuer à vous sentir « Insidieux » ? Parce que la série, qui a commencé avec le film original effrayant de James Wan en 2011, va de l’avant. « Insidious : The Red Door » est le premier film de la franchise depuis « Insidious : Chapter 3 » de 2015 à mettre en scène Patrick Wilson, Ty Simpkins et Rose Byrne. Cette fois-ci, le jeune fils de la famille (Simpkins) se rend à l’université et commence à être attiré par le monde macabre de The Further, tandis que son père (Wilson), en plein divorce, est également attiré par ce monde. Il y a quelques bonnes frayeurs et la réalisation de Wilson est solide. Si vous êtes un fan de la franchise, ce film est fait pour vous. – Drew Taylor

« Edge of Tomorrow »

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Hulu – 7 novembre

« Edge of Tomorrow » est l’un des meilleurs films de Tom Cruise, et ce n’est pas peu dire. Le film se déroule dans un futur proche où des extraterrestres ont envahi la Terre et où les humains se lancent à l’assaut de cette espèce mortelle. Cruise joue le rôle d’un officier des affaires publiques qui est forcé de participer à une invasion majeure de la France après avoir énervé la mauvaise personne, mais lorsqu’il est tué presque immédiatement par un extraterrestre au cours de la poussée militaire, il se réveille pour revivre le matin précédent. Coincé dans une boucle temporelle, il cherche à comprendre pourquoi il continue à revivre la même journée et entre en contact avec quelqu’un d’autre – un soldat célèbre joué par Emily Blunt – qui comprend intimement sa situation difficile. – Adam Chitwood

« The Killer »

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Netflix – 10 novembre

Le retour de David Fincher. Le cinéaste à l’origine de classiques modernes aux couleurs sombres tels que « Zodiac », « Gone Girl » et « Seven » est de retour avec « The Killer », basé sur une série de bandes dessinées françaises du même nom d’Alexis « Matz » Nolent et Luc Jacamon. Michael Fassbender interprète le rôle-titre, un assassin anonyme qui, après un coup raté, cherche à se venger. Il s’agit peut-être du film le plus direct et le plus faussement simple de Fincher à ce jour, mais il y a beaucoup de choses sous la surface, de la déconstruction volontaire par Fincher du trope du tueur à gages « cool guy » (qui remonte au moins au classique « Le Samouraï » de 1967) à son commentaire acerbe sur l’économie de l’emploi et la brutalité du travail en free-lance. Dans le rôle-titre, Fassbender fait preuve d’une précision machinale, ce qui est parfait pour un film aussi raffiné que celui-ci, permettant aux performances secondaires (de Charles Parnell, Arliss Howard et Tilda Swinton) d’apporter la couleur nécessaire. Fincher et son équipe de collaborateurs réguliers, dont le directeur de la photographie Erik Messerschmidt, le monteur Kirk Baxter et les compositeurs Trent Reznor et Atticus Ross, ont tous fourni un travail exemplaire. Regardez-le dès qu’il sera sur Netflix. C’est un film dont tout le monde parlera. – Drew Taylor

« Albert Brooks : Défendre ma vie »

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Max – 11 novembre

Albert Brooks fait l’objet d’un long documentaire. Il était temps. Brooks, bien sûr, est le comédien et cinéaste nommé aux Oscars qui est à l’origine de classiques modernes tels que « Lost in America » et « Defending Your Life ». Il est également l’acteur qui a joué dans des films mémorables tels que « Taxi Driver », « Out of Sight », « Drive » et, bien sûr, « Finding Nemo ». Ce nouveau film a été réalisé par Rob Reiner et présente des documents d’archives mélangés à de nouvelles interviews de Sharon Stone, Larry David, James L Brooks, Conan O’Brien, Sarah Silverman et Jonah Hill. Que voulez-vous de plus ? – Drew Taylor

« Rustin »

Rustin

Netflix – 17 novembre

Bayard Rustin était un leader des droits civiques et l’un des principaux architectes de la Marche sur Washington. Pourtant, son rôle dans le mouvement a été marginalisé, peut-être parce qu’il était ouvertement gay, peut-être parce qu’à l’époque, certains membres du mouvement n’étaient pas à l’aise avec son franc-parler. Mais son histoire est sur le point d’être racontée, avec Colman Domingo dans le rôle-titre. Son Rustin est piquant, certes, mais c’est quelqu’un qui a un véritable sens de l’émotion et de l’aspect pratique de ce que lui et le reste du mouvement essayaient de faire. (Il avait une relation quelque peu difficile avec Martin Luther King Jr, interprété ici par Aml Ameen). Il s’agit d’une histoire passionnante et véridique, portée avec esprit et sophistication par le réalisateur George C. Wolfe et les scénaristes Julian Breece et Dustin Lance Black. Et si cela ne suffisait pas, il faut tenir compte de la distribution de soutien composée de Chris Rock, CCH Pounder, Jeffrey Wright, Audra McDonald, Bill Irwin et Da’Vine Joy Randolph. Ce n’est pas pour rien que Domingo fait déjà parler de lui aux Oscars. Il est tellement bon. – Drew Taylor

« Leo »

Adam Sandler Leo

21 novembre – Netflix

Leo (interprété par Adam Sandler) est un iguane d’école primaire qui, après 74 ans passés dans un terrarium, aspire à une vie en dehors de la salle de classe. Mais lorsqu’il commence à être ramené chez lui par les enfants et à les aider à résoudre certains de leurs problèmes, il apprend rapidement que sa place est peut-être parmi les enfants. « Leo » a été coécrit et produit par Sandler, tandis que son collaborateur de longue date Robert Smigel a coécrit le scénario et réalisé le film avec David Wachtenheim et Robert Marianetti. (Ensemble, ils ont travaillé sur « Hôtel Transylvanie 2 »). Joliment produit et étonnamment émouvant, « Leo » est en quelque sorte une surprise, un film dont la douceur se faufile jusqu’à vous et où la richesse émotionnelle de l’histoire côtoie les fioritures et les blagues à mourir de rire. C’est une confiserie enivrante. « Leo » est l’un des meilleurs films d’animation de l’année. Préparez-vous à tomber amoureux d’un vieux lézard bizarre. – Drew Taylor

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