Les 15 meilleures bandes dessinées d'horreur de tous les temps

Résumé

• Les bandes dessinées d’horreur, comme celles de cette liste, offrent un moyen unique et efficace de transmettre des histoires terrifiantes grâce à de nouvelles techniques de narration.
• Ces bandes dessinées présentent certains des meilleurs écrivains et artistes de l'industrie, offrant des histoires de sang, de monstres et d'obscurité d'une manière effrayante mais captivante.
• Des vampires morts-vivants en Alaska à la possession démoniaque dans des contextes modernes, ces bandes dessinées explorent diverses facettes de l'horreur, laissant les lecteurs à la fois choqués et ravis.

Attention : tous les titres de cette liste sont des bandes dessinées pour ADULTES

Le genre de l'horreur est essentiel à l'industrie de la bande dessinée depuis sa création, produisant certaines des œuvres les plus acclamées par la critique, ainsi que certains des meilleurs écrivains et dessinateurs. Pour les lecteurs qui sont prêts à écouter des histoires grotesques de sang et d'horreur, la série organisée ci-dessous saura plus que satisfaire leur appétit pour la terreur.

Les bandes dessinées ont la capacité de communiquer l'horreur de manière différente et plus subtile que les autres médias, le format des cases favorisant souvent des techniques narratives originales et créatives, facilitant des terreurs qui ne peuvent être reproduites. Les lecteurs seront certainement choqués et consternés, de la meilleure façon possible, par la pure et pure peur émanant de ces tomes de terreur. Ce sont quelques-unes des meilleures bandes dessinées d'horreur jamais créées.

15 Le marchand de glaces

Créé par W. Maxwell Prince et Martin Morazzo

Ice Cream Man est une série d'anthologie sur un méchant vêtu de blanc qui fait subir l'horreur à des innocents. Ou, du moins, c'est ce qu'elle prétend être. Mais rebondissement après rebondissement, Ice Cream Man sait exactement ce que vous pensez qui va arriver ensuite, et fait alors un choix plus intéressant, plus créatif et bien plus dérangeant.

14 30 jours de nuit

Créé par Steve Niles et Ben Templesmith

Chaque année, dans la ville de Barrow, en Alaska (aujourd'hui connue sous le nom d'Utqiagvik), le soleil se couche sous l'horizon, s'éloignant pendant plus d'un mois. Comme le démontre 30 jours de nuit, c'est tout ce dont vous avez besoin pour l'histoire la plus effrayante imaginable. Ancré par l'écriture minimaliste brutale de Steve Niles, Ben Templesmith offre une performance virtuose de l'art de l'horreur de style abstrait, alors qu'une nation cachée de vampires se révèle à une ville assiégée au bord du monde.

Seul un simple shérif, Eben Olemaun, se dresse face à certains des suceurs de sang les plus diaboliques et les plus grotesquement méchants du milieu. En fin de compte, 30 jours de nuit est une production solide comme le roc, qui se déploie progressivement en suites pour devenir une superbe histoire de monstres d'à côté dans l'Amérique moderne.

13 Une fois et un avenir

Créé par Kieron Gillen, Dan Mora, Tamra Bonvillain

Une histoire d'horreur plus légère, la parabole pleine d'action Once & Future suit le conservateur du musée Duncan Macguire, qui combat un démon ressuscité, le roi Arthur, aux côtés de sa grand-mère psychopathe et ancienne justicière Bridgette. Une aventure philosophique, Once & Future réfléchit activement à la nature de l'auto-identification avec des personnages mythiques, évoquant le pouvoir des histoires et les pièges souvent terrifiants qui y sont associés.

L'humour noir de Kieron Gillen et une touche de fantaisie caricaturale de Dan Mora illuminent un monde de goules médiévales d'Halloween, de fantômes et de guerriers squelettes, avec un certain charme qui élève cette histoire de chasse aux monstres au rang de fable méta-narrative attachante. Bien qu'il y ait suffisamment d'obscurité sur les bords pour faire frissonner le lecteur.

12 Monde Mortel

Pionnier des bandes dessinées de zombies hyper violentes, Deadworld – créé par Stuart Kerr, Vince Locke et Ralph Griffin en 1987 – est l’un des documents les plus poignants du média, distillant en lui une étincelle dévastatrice et horrible de l’esthétique de l’horreur des années 80, refusant de glisser vers l’auto-parodie malgré ses artefacts culturels les plus absurdes.

L'histoire tragique de jeunes survivants, tentant de se frayer un chemin à travers le pays à la recherche de la civilisation au milieu d'une apocalypse zombie, la totalité de ce que Deadworld parvient à accomplir dans ses pages en noir et blanc, au service du vieux style slasher-movie, s'avère très prédictive dans sa brutalité oppressive et sa désolation, d'une manière qui ne fait qu'accroître sa pertinence, malgré ses nombreux défauts.

11 Slaïne

La série de fantasy noire de longue date de 2000 AD, sur un héros antique de l'Irlande préhistorique, Sláine – créée par Pat Mills et Angela Kinkaid – se plonge dans le côté le plus extravagant et irréel de l'épée et de la sorcellerie, concoctant un monde baignant dans la magie noire et le chaos encore plus sombre. Culminant dans peut-être son meilleur volume, The Horned God – dessiné dans une gloire tordue et teintée de folie par Simon Bisley – la série retrouve le berserker banni luttant contre des tribus de monstres, des horreurs surnaturelles et l'ancien et fou Drune Lord Weird Slough Feg, dans un conte épique d'émerveillement déformant la réalité.

Cherchant toujours à repousser les limites entre le rêve et le cauchemar, Sláine parvient à présenter une approche moderne et rafraîchissante des tropes traditionnels de la fantasy d'horreur, tout en immergeant ses lecteurs dans un royaume naturaliste, mais vivement enchanteur, de démons et de magie noire.

10 Hellboy

Créé par Mike Mignola

Hellboy est le thème des comics, ce qui explique peut-être pourquoi aucune adaptation cinématographique n'a réussi à atteindre le niveau de génie de la bande dessinée. Mike Mignola raconte avec brio certains des contes d'horreur populaires les plus captivants du monde entier, en saisissant leur ton inquiétant tout en contrastant le tout avec un héros incroyablement sympathique qui considère l'horreur comme son travail quotidien et qui veut juste rentrer chez lui avant l'heure de pointe.

9 Paria

La suite de la série à succès The Walking Dead de Robert Kirkman, créée en collaboration avec l'artiste Paul Azacata, Outcast suit les exorcistes Kyle Barnes et le révérend John Anderson qui tentent d'empêcher un diable terrestre nommé Sidney de corrompre la vie des innocents par le biais de la possession démoniaque. Une histoire sur la confiance et la vie avec des choix impardonnables, Outcast présente finalement un récit plus serré et à bien des égards plus cohérent que la série plus célèbre de Kirkman, se concentrant de manière assez pointue sur le traumatisme subi par les victimes d'abus.

Bien que TWD ait pu être une vitrine pour la construction du monde tentaculaire de Kirkman, la portée plus limitée d'Outcast et son cadre non post-apocalyptique lui permettent de construire une expérience davantage axée sur les émotions, offrant un profil résonnant, plus relatable et plus choquant de l'horreur moderne.

8 Trou noir

Un rêve fiévreux captivant sur les conséquences des MST, Black Hole est un tour de force de terreur, posant des questions difficiles sur l'aliénation sociale et le fait de grandir. En suivant deux lycéens des années 1970 dans une petite ville américaine touchée par « le virus », une MST qui fait muter les personnes touchées de manière bizarre et souvent horrible, Black Hole accomplit une tâche rare, mettant en évidence la terreur existentielle provoquée par de mauvaises erreurs et le fait d'être pris dans de mauvaises situations.

L'un des attributs remarquables de la série est la capacité du scénariste/dessinateur Charles Burns à tisser une atmosphère de délire déconcertant et décalé, permettant à l'horreur de se former sur les bords et de s'infiltrer progressivement. Pas pour les âmes sensibles, Black Hole est un chef-d'œuvre d'horreur discret.

7 Le marchand de sable

Le chef-d'œuvre de Neil Gaiman, The Sandman, transcende le genre en célébrant la narration, mais il reste avant tout une bande dessinée d'horreur. Suivant les aventures et les tribulations du fantomatique Rêve de l'Éternel, un être divin qui supervise les rêves de tous les êtres vivants, The Sandman finit par être une histoire de conséquences, mettant en évidence les ramifications terrifiantes de ce qui se passe à travers l'histoire lorsque ceux qui ont le pouvoir l'utilisent de manière imprudente.

Bien qu'il soit le roi des rêves, le seigneur Morpheus incarne ce qu'il a toujours redouté : un mauvais rêve. En parcourant les royaumes des Fées, en rencontrant des super-vilains et en récupérant la clé des portes de l'enfer, un sentiment de malheur se cache toujours au coin de la rue, même dans les pâturages oniriques de The Fiddler's Green.

6 Vic et sang : les chroniques d'un garçon et de son chien

Bien que peu connue, l'adaptation en bande dessinée du conte surréaliste post-apocalyptique de Harlan Ellison sur un garçon misanthrope et son compagnon canin psychique est l'une des lectures les plus palpitantes et terrifiantes jamais produites. Dans le monde de Vic et Blood, il n'y a aucun espoir ; le monde s'enfonce de plus en plus dans le chaos, et les deux protagonistes ne sont pas du côté de l'ordre.

Un chien violent et un garçon violent, Vic et Blood ne ménagent pas leurs efforts et ne proposent aucun répit à l'enfer sans fin de la vie dans un monde sous le choc d'un holocauste nucléaire, grouillant de monstres mutants. La série ne vous demande pas de faire confiance au garçon, ni à son chien. Leur chemin de destruction, de mort et de terreur en dit long.

5 Contes de la crypte, et al.

Il ne fait aucun doute que, dans le domaine des bandes dessinées d'horreur, il existe un pionnier : EC Comics. Leur célèbre série de bandes dessinées d'horreur des années 1950 était si terriblement effrayante que l'éditeur a été contraint de témoigner devant le Congrès. Encore aujourd'hui, sous la plume d'incroyables talents tels que Johnny Craig, Wally Wood, Graham Ingels, Jack Davis et Reed Crandall, ces anthologies résistent à l'épreuve du temps, plongeant les lecteurs dans un monde de tragédie, de terreur et de tension.

Qu'il s'agisse de loups-garous, de vampires ou simplement de monstres et d'escrocs, l'éditeur Al Feldstein a laissé un vibrant héritage d'horreur avec Tales From the Crypt, The Haunt of Fear et ce qui est toujours la référence absolue de la fiction d'horreur, The Vault of Horror. Parmi les œuvres marquantes, citons « Swamped » de Crandall, « The Thing From the Grave » de Feldstein, « About Face » d'Ingels et le tristement célèbre « Foul Play » de Davis.

4 De l'enfer

From Hell est une réussite qui va au-delà du simple fait d'être un roman d'horreur : c'est peut-être aussi l'œuvre de fiction historique la plus cohérente jamais réalisée, car l'écrivain Alan Moore s'est donné beaucoup de mal pour utiliser des sources primaires, notamment des cartes victoriennes, des rapports de crimes et des témoignages de personnes impliquées, afin de recréer de manière plausible ce qui aurait pu se passer lors des meurtres de Jack l'Éventreur en 1888. Commençant par une conspiration gouvernementale visant à étouffer la connaissance de l'existence d'un enfant royal secret, From Hell se transforme en une histoire de meurtre, de sacrifice et des effets persistants de la violence, dans un regard complet sur la société victorienne, ne laissant rien de côté.

Le résultat, rendu vivant par une magistrale reconstitution fidèle et un voile de réalisme aliéné par l'artiste Eddie Campbell, comprend l'un des croquis psychologiques les plus terrifiants d'un meurtrier jamais produit dans sa représentation de l'Éventreur, William Gull. From Hell n'est pas simplement un croquis d'un tueur en série, mais est renforcé par l'extrême démonstration de contrôle narratif exercée par Moore dans l'exploration du Londres des années 1880, notamment à travers une description sincère de la vie de la classe inférieure de Gull.

3 croisés

Garth Ennis et Jacen Burrows

Crossed est la définition même de l'horreur classée R, tellement grossière et dérangeante que même le scénariste de Walking Dead la considère comme « trop ». Cela sera vrai pour de nombreux lecteurs, mais la mini-série fondatrice de Garth Ennis et Jacen Burrows pose une question dévastatrice et la pose sincèrement : que sacrifieriez-vous VRAIMENT pour survivre dans un monde où l'alternative est impensable ?

2 Une promenade à travers l'enfer

Garth Ennis et Goran Sudzuka

« A Walk Through Hell est la chose la plus dérangeante que j'ai jamais lue. Cela commence avec une équipe du SWAT qui voit quelque chose de si horrible qu'ils s'exécutent les uns les autres sur place pour s'échapper. Non seulement l'histoire vous raconte ce qu'ils ont vu, mais une fois que vous le savez, il n'y a aucun doute dans votre esprit que leur réponse était réaliste. » – Robert Wodd, éditeur de bandes dessinées

1 Les morts qui marchent

Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard

« Walking Dead comprend parfaitement que les zombies dans les histoires de zombies ne sont qu'une excuse pour forcer les gens désespérés à se rapprocher. Amoureux des aspects pratiques de la façon dont les gens s'en sortent ou s'effondrent dans un monde de danger constant, Walking Dead est l'une des lectures épisodiques les plus satisfaisantes que vous trouverez dans les bandes dessinées. » – Robert Wodd, éditeur de bandes dessinées