Les 13 films de Stanley Kubrick, classés du pire au meilleur

Résumé

• Kubrick n'a réalisé que 13 longs métrages entre 1952 et 1999, démontrant ainsi son dévouement méticuleux à chaque projet.
• Kubrick a d'abord dû faire face à des défis, mais il a fait preuve d'un talent extraordinaire en matière de réalisation, créant finalement un cinéma emblématique.
• Des films phares comme « 2001 : l'Odyssée de l'espace » et « Shining » ont consolidé l'héritage de Kubrick en tant que réalisateur visionnaire en avance sur son temps.

Stanley Kubrick est l'un des réalisateurs les plus emblématiques et légendaires de tous les temps, mais de 1952 à 1999, il n'a réalisé que 13 longs métrages, ce qui témoigne du temps et du soin qu'il a consacré à chaque projet. Stanley Kubrick est né en 1928 à New York. Il s'intéresse vivement au cinéma et à la photographie dès son plus jeune âge et commence à travailler comme photographe professionnel avant de se lancer dans la réalisation de courts métrages au début des années 1950. C'est également à cette époque que Kubrick commence à nouer des relations dans l'industrie cinématographique qui l'aident à se lancer et à réaliser des longs métrages.

Si ses premières incursions dans le cinéma se sont révélées prometteuses et ont permis à Kubrick de développer certains des éléments qui allaient devenir sa marque de fabrique, il lui a fallu du temps pour parfaire son talent. Il a néanmoins fait preuve d'un immense talent et a rencontré le succès en travaillant dans de nombreux domaines différents du cinéma. Si la plupart de ses premiers films étaient des œuvres collaboratives, Kubrick a commencé à montrer une préférence pour le travail indépendant, assumant le rôle de réalisateur, de scénariste et de producteur sur la plupart de ses films. Malgré sa tendance à prendre le contrôle à un tel point, Kubrick s'est révélé doué et a créé plusieurs des films les plus influents du cinéma.

13 La peur et le désir

Peur et Désir est le premier long métrage de Kubrick en 1952, et l'un des trois seuls films dont il n'a pas écrit le scénario. Le film a été écrit par Howard Sackler et met en scène une histoire de guerre dans un lieu non identifié. Ce film révèle en grande partie certaines des opinions profondément ancrées de Kubrick sur la brutalité de la guerre. Cependant, l'histoire n'était pas aussi cohérente que les œuvres ultérieures de Kubrick.

De plus, ce film indépendant d'une heure comportait des éléments qui lui ont permis d'être facilement surpassé par le reste de la filmographie de Kubrick. Malgré les problèmes de démarrage et les défauts de ce film, Fear and Desire était un premier film solide de Kubrick qui laissait clairement entrevoir son extraordinaire talent. Et, quelques années plus tard, il allait créer un nouveau film de guerre qui transmettrait le même message d'une manière beaucoup plus efficace.

12 Le baiser du tueur

En 1955, Kubrick s'associe à nouveau avec Sackler pour réaliser Le Baiser du tueur. Frustré par ses débuts au cinéma, il retire le titre précédent de la circulation. Cependant, Le Baiser du tueur est une amélioration considérable qui vaut à Kubrick le prix du meilleur réalisateur du Festival international du film de Lorcano. Kubrick s'inspire de son amour pour la boxe et écrit une histoire qui tourne autour d'un boxeur à la retraite et d'une série d'événements étranges qui le conduisent à prendre un train pour sa ville natale.

Le film a été suffisamment bon pour que Kubrick obtienne un contrat de 100 000 $ pour le film, à condition qu'il change la fin pour une fin heureuse, et 100 000 $ supplémentaires pour son prochain film, The Killing. C'est l'un des événements qui ont probablement poussé Kubrick à rechercher autant de contrôle et d'indépendance sur ses films, mais il a accepté afin de continuer à assouvir sa passion pour le cinéma.

11 Lolita

Après Spartacus, film de Kubrick récompensé à quatre reprises aux Oscars, il s'est tourné vers l'adaptation d'un roman controversé qui serait également nominé aux Oscars. Lolita traite de sujets extrêmement lourds, mais Kubrick était passionné par l'exploration d'histoires qui mettaient le public au défi. Cependant, compte tenu des thèmes du film, il a été fortement censuré et a reçu une réponse critique mitigée.

Le film est une comédie noire qui offre une vision beaucoup plus claire du type d'humour et des sujets que Kubrick a utilisés tout au long de sa carrière. C'est également la première fois que Kubrick travaille avec Peter Sellers, un acteur extrêmement populaire à l'époque. Les rebondissements et les subversions de l'histoire sont également révélateurs du travail de Kubrick.

10 Le meurtre

The Killing est la première incursion de Kubrick dans le cinéma de braquage, ce qui lui a permis d'élargir son répertoire au-delà des films de guerre et d'aborder un sujet un peu plus complexe. Le film réunit cinq hommes ambitieux pour réaliser un braquage dans un hippodrome. Bien qu'il n'ait jamais réalisé de film de braquage avant ou après, le travail de Kubrick a eu une influence incroyable sur le genre, contribuant à accroître la popularité de ce dernier.

Kubrick avait le talent de créer des films qui définissaient le genre et des classiques emblématiques, et The Killing est le premier film de sa filmographie à se démarquer de cette manière. Cependant, c'était encore très tôt dans la carrière de Kubrick, et le meilleur était encore à venir. Quoi qu'il en soit, ce film marque un point de transition dans la carrière de Kubrick qui allait le lancer dans une série de nouveaux films exceptionnels pendant de nombreuses décennies encore avant sa disparition en 1999.

9 Spartacus

En 1960, Spartacus, avec Kirk Douglas, devient le plus grand succès commercial de Kubrick. Le film bénéficie d'un casting de premier plan, remporte quatre Oscars et fait de Kubrick une célébrité. Cependant, le film est aussi le fruit d'une collaboration avec Kirk Douglas, avec qui Kubrick avait déjà travaillé sur Les Sentiers de la gloire en 1957. Cependant, Kubrick entretient une relation unique avec le film et Douglas.

Bien que le film ait clairement marqué une étape importante dans la carrière de Kubrick, c'était aussi le projet sur lequel il avait le moins de contrôle créatif. Kubrick a été embauché comme réalisateur peu de temps après le début du tournage du film, après que le réalisateur précédent ait été renvoyé par Douglas et sa société de production. C'était la dernière fois que Kubrick cédait autant de contrôle créatif, et l'avant-dernière fois qu'il créait un film où il n'assumait pas simultanément le rôle de réalisateur, de scénariste et de producteur.

8 Yeux Grands Fermés

Kubrick était un homme passionné par son travail de cinéaste. C'est peut-être son dernier film, Eyes Wide Shut, qu'il a terminé quelques jours avant sa mort en 1999, qui en témoigne le mieux. Kubrick estimait que ce projet était sa plus grande contribution au cinéma, et même si cela n'a pas été à la hauteur du succès de beaucoup de ses autres œuvres, Eyes Wide Shut occupe une place particulière dans sa filmographie.

Le film met en scène Tom Cruise et Nicole Kidman dans un drame psychologique intense qui révèle une relation amoureuse intense mais profondément imparfaite. Le film est devenu le plus grand succès commercial de Kubrick, avec plus de 162 millions de dollars de recettes au box-office (via Box Office Mojo). Cependant, Kubrick n'a jamais recherché le succès commercial, préférant raconter des histoires qui explorent les profondeurs des émotions humaines.

7 Docteur Folamour ou : comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe

À ce propos, Docteur Folamour est l'un des films les moins conventionnels de Kubrick. Le film voit Kubrick retrouver Sellars après le succès de Lolita, et le positionne comme une star dans plusieurs rôles du film. Une autre comédie noire et satire qui tourne autour de la menace imminente d'une guerre nucléaire.

Le film a été universellement salué et salué comme l'une des meilleures comédies et films de tous les temps. L'humour satirique était extrêmement poignant lorsque le film est sorti en 1964. Cependant, Kubrick a continué à créer d'autres films spectaculaires qui allaient être encore plus influents et populaires auprès du public moderne et contemporain, résistant à l'épreuve du temps plus tard dans sa carrière.

6 Barry Lyndon

Un peu plus d'une décennie plus tard, Kubrick a réalisé son film épique de guerre historique d'une durée de plus de 3 heures, Barry Lyndon. Barry Lyndon a également remporté quatre Oscars grâce aux détails périphériques spectaculaires du film qui l'ont élevé au-delà d'une simple histoire et en ont fait un film explorant plusieurs moments clés de la vie d'un voyou irlandais.

Le film est un exemple époustouflant de l'étendue et de la profondeur du talent et de la vision de Kubrick en matière de réalisation cinématographique. Avec une histoire qui se déroule sur plusieurs décennies et dans plusieurs pays, on a l'impression d'assister à une pièce de théâtre d'une manière que la plupart des films ne peuvent pas atteindre. Une fois de plus, Kubrick a pris le risque d'explorer un nouveau sujet et un genre central pour ce film, et il a réussi à exceller.

5 Orange Mécanique

Cependant, la science-fiction est sans doute le domaine dans lequel Kubrick a le plus contribué. En 1968, Kubrick a sorti 2001, l'Odyssée de l'espace, et en 1971, Orange mécanique. Les deux films explorent des histoires de science-fiction uniques, Orange mécanique adoptant une approche plus terre-à-terre et se concentrant sur le personnage tragique d'Alex DeLarge, joué par la légende hollywoodienne Malcolm McDowell.

Orange mécanique est l'un des premiers films dans lesquels McDowell a joué et a lancé sa carrière qui a duré des décennies. Cependant, c'est aussi un film important dans l'œuvre de Kubrick, car c'est l'un des plus expérimentaux et inhabituels de toute sa carrière. Le film équilibre magnifiquement une étude de la psyché humaine et des éléments dystopiques bizarres qui contrastent avec des sensibilités beaucoup plus traditionnelles.

4 chemins de gloire

Les Sentiers de la gloire est l'un des premiers films de la carrière de Kubrick, mais il reste l'un des plus importants. Fruit d'une collaboration entre Kubrick, Douglas et Harris, le film est une version beaucoup plus aboutie et significative des sentiments anti-guerre présents dans Parano et Désir. Le film suit un groupe de jeunes soldats qui refusent de se lancer dans une mission suicide.

Le film explore ensuite cet acte de trahison dans le cadre d'une cour martiale, où les soldats doivent compter sur leur commandant pour les défendre. Le film est tout simplement spectaculaire et il est sans aucun doute l'un des films de guerre les plus précieux jamais réalisés. Cependant, certaines des autres œuvres de Kubrick sont devenues encore plus emblématiques depuis leur première diffusion.

Le dernier film de Kubrick sur le thème de la guerre, et son avant-dernier film jamais réalisé, est sorti en 1987. Full Metal Jacket est le film de guerre le plus impressionnant de Kubrick en termes d'histoire et de performances des acteurs principaux. Avec un jeune Matthew Modine et Vincent D'Onofrio en tête d'affiche dans le rôle de deux soldats, et Adam Baldwin dans celui de leur commandant, le film offre un aperçu extraordinaire des défis auxquels sont confrontés les soldats qui deviennent une balle chargée que leurs supérieurs peuvent utiliser à leur guise.

Ce n'est peut-être pas le film le plus rentable, le plus influent ou même le plus acclamé par la critique de Kubrick, mais en termes de narration, c'est un film dans lequel Kubrick a mis tout ce qu'il savait du cinéma et cela se voit. Le film oscille entre des moments d'espoir et de joie et des drames sombres et dévastateurs d'une manière qui maintient le public captivé du début à la fin. Et les acteurs impliqués ont livré des performances exceptionnelles à tous les niveaux.

2 Shining

Lorsque le nom de Stanley Kubrick est mentionné, deux films viennent immédiatement à l’esprit de la plupart des gens. Pour les fans d’horreur, c’est probablement l’adaptation classique de Stephen King, The Shining, qui leur vient en premier à l’esprit. Cette histoire d’horreur surnaturelle de 1980 reste l’une des meilleures adaptations de Stephen King de tous les temps.

Il est clair qu'à ce stade de sa carrière, Kubrick avait atteint un point où il était capable de tirer le meilleur parti de ses acteurs et de transmettre exactement les émotions et les sentiments qu'ils transmettent. Jack Nicholson joue le rôle de Jack Torrance, un écrivain qui espère terminer son dernier travail pendant que lui et sa famille surveillent un hôtel hors saison. Le film est également la seule entrée de Kubrick dans le genre de l'horreur, mais il révèle une fois de plus à quel point il est exceptionnellement talentueux pour créer des films remarquables dans n'importe quel genre.

1 2001 : L'Odyssée de l'espace

Enfin, le film numéro un réalisé par Kubrick est sans aucun doute son classique de science-fiction, 2001, l'Odyssée de l'espace. Ce film a redéfini ce que pouvait être un film de science-fiction et a exploré des concepts qui étaient bien au-delà de son époque en 1968, avec l'intelligence artificielle au cœur de l'histoire. Le film contient certains des visuels et des scènes les plus emblématiques de toute l'œuvre de Kubrick et montre clairement ses talents de photographe qui ont été affinés des années plus tôt, avant qu'il ne commence à faire des films.

En plus de son triple rôle de réalisateur, scénariste et producteur pour 2001, Kubrick a également assumé le poste de réalisateur et de concepteur d'effets spéciaux photographiques. Le film a redéfini la science-fiction et reste l'un des meilleurs films de tous les temps. 2001, avec son genre de science-fiction, correspondait parfaitement à Kubrick avec la nature expérimentale du genre et la possibilité de laisser libre cours à son imagination. En conséquence, ce film se distingue comme la plus grande œuvre cinématographique de Stanley Kubrick et le meilleur film qu'il ait jamais réalisé.