Les 10 thrillers les plus sous-estimés des années 2010

Les années 2010 ont vu la sortie de films époustouflants comme Parasite, Gone Girl et Arrival. Compte tenu du pedigree d’une telle entreprise, il est naturel que de nombreux films sortis au cours de la même décennie n’aient pas reçu leur dû et aient été éclipsés par l’éclat de leurs contemporains.

Cela étant dit, les années 2010 ont été une grande décennie pour les films et les thrillers en particulier. Outre les superproductions susmentionnées, la décennie a inauguré une gamme de joyaux sous-estimés, qui ne semblent que s’améliorer avec l’âge. Alors sans plus tarder, prenez du pop-corn, préparez-vous un verre et préparez-vous à être emporté par ces joyaux suivants.

10 Recherche (2018)

Société Bazelev

Tout en ressemblant à un thriller typique de type personne disparue sur papier, Searching est bien plus dû à son traitement et à son style cinématographique. Dirigé par un brillant John Cho, le film lui fait jouer le rôle d’un père qui traverse un labyrinthe numérique d’écrans et d’onglets pour rechercher sa fille disparue.

Le film du réalisateur Aneesh Chaganty a évité de suivre la voie du gadget en visant des émotions authentiques plutôt que des sensations fortes bon marché, créant ainsi un film qui n’est pas très original, mais l’effort est louable.

9 Vous n’étiez jamais vraiment là (2017)

Studios Amazon

Les années 2010 ont vu Joaquin Phoenix se transformer temporairement en un homme-enfant dysfonctionnel avec des films comme Inherent Vice, Joker et Lynne Ramsay’s You Were Never Really Here. Déconnecté du fonctionnement moderne du monde, Joe (Joaquin Phoenix) est un sous-produit de base de la masculinité toxique, le rendant traumatisé et confus quant à sa situation. Ajoutez à cela la nature violente de son travail et une petite fille qui se fait entraîner dans un scandale de traite d’enfants, et vous vous retrouvez avec un thriller violent, attaché à la bonté de l’humanité.

La version moderne de Lynne Ramsay sur Taxi Driver est une pièce d’ambiance qui n’a rien à voir avec l’original, mais qui reste un film amusant à regarder.

8 chasseurs de têtes (2011)

Films nordiques

Lorsqu’un chasseur de têtes d’entreprise travaillant au noir en tant que voleur d’art vole une peinture précieuse à un ancien mercenaire, il déclenche un jeu mortel du chat et de la souris qui fait tourner son monde. Doté d’un point culminant mordant et d’une touche d’humour noir, Headhunters est l’un des meilleurs films sortis de Norvège dans les années 2010, avec Nikolaj Coster-Waldau et Aksel Hennie menant habilement le film.

7 Ruine bleue (2013)

RAYON TWC

Le genre du thriller de vengeance voit une douzaine d’entrées par an. Pour qu’un film se fasse un nom dans le genre, il faut qu’il se démarque d’une manière ou d’une autre de la médiocrité de ses contemporains. Blue Ruin le fait, car il peint une image réaliste de la vengeance, qui transcende la rage et la violence dans la logique et l’aspect pratique.

Désordonné et sale, le film de Jeremy Saulnier a tous les rouages ​​d’un thriller de vengeance, incarnant la rage de perdre un être cher, ainsi que l’ineptie du meurtre, aboutissant à un film sérieux avec intention mais maladroit avec exécution.

6 71 (2014)

StudioCanal

71 a lieu en 1971 à Belfast, où des soldats britanniques interviennent pour réprimer des émeutes entre catholiques et protestants. Après avoir été contraint de se retirer de la mission, un soldat est abandonné par son unité, le laissant se débrouiller seul sur fond d’émeute sanglante. Au lieu d’emprunter la route Rambo, 71 met en lumière le côté humain d’un soldat, explorant le sentiment de peur et d’abandon, méditant sur la nature frivole de la violence et ceux qui en sont affectés.

5 L’expérience de la prison de Stanford (2015)

Films IFC

Basé sur l’expérience réelle menée par Philip Zimbardo, professeur à l’Université de Stanford, The Stanford Prison Experiment examine de près la dynamique du pouvoir et ses effets sur l’individu. Pour son étude, le Zimbardo a divisé ses étudiants en prisonniers et en gardes et a observé comment la position d’autorité, ou son absence, avait un impact sur les étudiants.

Loin d’être facile à regarder, le film de Kyle Patrick Alvarez est une expérience désagréable, révélant le côté obscur de l’homme ainsi que le côté obscur du pouvoir.

4 Le vaste de la nuit (2019)

Studios Amazon

À contre-courant des projets extraterrestres à gros budget, The Vast of The Night tire parti d’un scénario tendu, d’une petite échelle et de performances brillantes, car il présente une nouvelle approche du genre d’invasion extraterrestre. Situé au Nouveau-Mexique dans les années 50, le film suit un standardiste / DJ qui capte des sons étranges dans la région qui se révèlent finalement être quelque chose de bien effrayant et sinistre. Le premier long métrage d’Andrew Patterson rappelle beaucoup les films de type Amblin, avec de superbes séquences uniques et un flux constant de tension atmosphérique.

3 Wind River (2017)

La société Weinstein

À la fois commentaire social et thriller, Wind River voit l’agent du FBI d’Elizabeth Olsen, Jane Banner, faire équipe avec un traqueur de la faune, Cory Rambert (Jeremy Renner), pour résoudre les mystérieux enlèvements de quelques femmes autochtones.

Le film de Taylor Sheridan intègre parfaitement le crime structuré dans une conversation importante sur les mauvais traitements infligés aux peuples autochtones et les lacunes de la loi qui les régit. Dirigé par un moteur à double équipe palpable d’Olsen et Renner, Wind River est l’un des films les plus sous-estimés des années 2010.

2 Brûler (2018)

Film Pinehouse

Burning de Lee Chang-dong ne coule pas, il brûle. S’accumulant constamment moment après moment de malaise et de paranoïa, le film commence comme une histoire effrayante sur les fantômes avant de finalement aboutir à un mystère de meurtre. Plutôt que de traiter le film comme un thriller complet, dong aborde le film avec un regard poétique, abordant les thèmes de l’amour, de la loyauté et du statut social dans le monde moderne.

1 Bon moment (2017)

A24

Good Time témoigne du pedigree de Robert Pattinson en tant qu’acteur et du pedigree des frères Safdie en tant que réalisateurs. Pour un film réalisé avec des ressources aussi limitées, Good Time se déroule comme un voyage acide vers le sud, Connie Nikas de Pattinson étant au centre de la spirale descendante.

Parallèlement à la performance décisive de Pattinson, les frères Safdie fléchissent leurs muscles cinématographiques en utilisant diverses techniques allant de longs zooms à des prises de vue à main levée pour accentuer davantage le sentiment de paranoïa.