Split image showing Seita, the Catbus, and Ursula from Studio Ghibli

Les 10 personnages les plus mémorables de Studio Ghibli de tous les temps

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L’émerveillement des films du Studio Ghibli peut faire rêver le public d’abandonner la vie moderne et de s’égarer dans leurs mondes fantaisistes. Studio Ghibli a produit un catalogue de films impressionnants et réconfortants qui ont eu un impact sérieux sur le monde de l’animation. Connu pour ses paysages doux, sa concentration sur les moments du quotidien et ses personnages mémorables, le studio a une esthétique facilement identifiable.

Bien que chaque personnage des œuvres du Studio Ghibli soit mémorable à sa manière, il y en a quelques-uns qui occupent une place importante dans la culture pop moderne, même en dehors des bases de fans des films. Les personnages les plus mémorables de Studio Ghibli illustrent souvent les grands thèmes de leurs films et sont capables de représenter un message important tout au long de leur parcours.

Mis à jour le 1er novembre 2022 par Stacie Rook :

Le parc à thème Studio Ghibli au Japon est maintenant officiellement ouvert (via Japan Today), avec de merveilleuses expositions qui mettent en avant certains des personnages les plus mémorables du studio. Ce faisant, les personnages de Ghibli prennent une nouvelle importance en tant que représentation physique de l’entreprise, ce qui, espérons-le, ravira les visiteurs pendant de nombreuses années à venir.

Sans visage – Spirited Away (2001)

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No-Face, ou Kaonashi comme on l’appelle dans le japonais original, est une figurine de Spirited Away avec un design immédiatement reconnaissable. Même les personnes qui ont vu très peu de films de Ghibli ont tendance à connaître No-Face, grâce à son importance dans la culture Internet.

Dans l’histoire de Spirited Away, No-Face est un esprit qui devient très attaché au protagoniste Chihiro après qu’elle lui ait montré de la gentillesse. Plus tard, cependant, sa cupidité croissante perturbe l’ordre des bains publics de Yubaba, dans l’un des nombreux commentaires du film sur le consumérisme. No-Face est un personnage moralement complexe et ajoute une nuance supplémentaire au royaume des esprits dans lequel Chihiro se trouve.

Catbus – Mon voisin Totoro (1988)

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Le Catbus de Mon voisin Totoro est devenu une figure populaire auprès de ceux qui aiment les films du Studio Ghibli et est un pilier des gammes de produits Studio Ghibli à l’échelle internationale.

Bien que dans le film, le Catbus existe en tant que personnage secondaire qui aide les personnages principaux tout au long de leur voyage en agissant comme leur moyen de transport, il aide également à mettre en valeur l’émerveillement et la surprise du monde naturel, ajoutant au charme de Totoro comme l’un des meilleurs films d’animation pour enfants. La popularité du Catbus a également conduit à la création de Mei and the Kittenbus, un court métrage Ghibli projeté exclusivement au musée Studio Ghibli au Japon.

Kiki – Service de livraison de Kiki (1989)

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Le service de livraison de Kiki est un film qui montre l’attrait de trouver une maison dans un endroit parfait pour poursuivre des passions créatives. Dans ce film, l’adolescente Kiki s’éloigne de chez elle afin d’honorer une tradition de sorcière tout en perfectionnant ses compétences.

Dans un endroit inconnu, cependant, le doute de soi finit par priver Kiki de ses pouvoirs, et elle doit se lancer dans un voyage d’amour-propre afin de retrouver sa magie perdue. Kiki est un personnage mémorable à cause de ce voyage; faire face au doute de soi, quel que soit le contexte, est très pertinent, et la détermination de Kiki à retrouver ce qu’elle a perdu agit comme un récit apaisant de passage à l’âge adulte.

San – Princesse Mononoké (1997)

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Princess Mononoke est l’un des films les plus matures du Studio Ghibli. Bien que merveilleux, il a des thèmes intenses et peut être un peu trop pour un public plus jeune. L’un des meilleurs films avec des panthéons divins, ce film suit un conflit entre les humains et les dieux animaux de la forêt. Le protagoniste San, qui a été élevé par des loups, se bat pour la forêt, contre d’autres humains.

San est un personnage de princesse qui défie les stéréotypes en tant que guerrier qui n’a pas peur des conflits et est profondément en contact avec la nature. Elle est au cœur des thèmes du film sur l’environnementalisme et la destruction humaine, rappelant que l’équilibre entre les humains et le monde naturel est crucial.

Totoro – Mon voisin Totoro (1988)

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Mon voisin Totoro suit deux jeunes sœurs dans le Japon d’après-guerre alors qu’elles s’adaptent à leur nouvelle maison, font face à la maladie de leur mère et passent leurs journées avec les esprits qui les entourent, dont le ginormous Totoro.

Totoro est l’un des personnages de Studio Ghibli les plus aimés et les plus connus de tous les temps, en partie grâce à son statut de mascotte de Studio Ghibli et au fait qu’il figure sur le logo du studio. Mon voisin Totoro est ludique et fantaisiste, mais il explore également l’importance de l’imagination de l’enfance et la magie que l’on peut trouver dans la nature si on y prête attention et respect. Totoro lui-même est au centre de ce message, agissant comme un guide pour les sœurs Mei et Satsuki.

Sheeta – Château dans le ciel (1986)

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Sheeta, du film steampunk emblématique de Ghibli, Castle in the Sky, est l’héritier légitime de Laputa, une ville flottante perdue. Dans le film, elle rejoint le co-protagoniste Pazu, et ensemble, ils se lancent dans un voyage pour trouver Laputa avant leurs nombreux ennemis.

Sheeta est connue pour être polie, gentille et intelligente, ce qui en fait un personnage facile à enraciner. À un moment donné dans le film, elle cherche à se séparer de son groupe de peur que sa présence ne les mette en danger, mais se rend compte plus tard de l’importance de compter sur ceux qui l’entourent quand elle en a besoin, et c’est cette leçon qui fait résonner Sheeta avec de nombreux.

Seita – Le tombeau des lucioles (1988)

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Certains des moments les plus tristes des films du Studio Ghibli se trouvent dans Grave of the Fireflies, qui suit Seita et sa jeune sœur Setsuko alors qu’ils tentent de survivre seuls à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Malgré la nature tragique et émotionnelle du film, Seita est devenue une figure incontournable pour ceux qui ont connu des difficultés dans leur vie. Après avoir perdu leur mère, Seita doit grandir très vite pour s’occuper de Setsuko. De la même manière que les gens gravitent autour de la représentation romantique de la vie quotidienne du Studio Ghibli et de la magie dans le banal, l’histoire de Grave of the Fireflies de protéger ceux qui signifient tout pour vous résonne profondément avec beaucoup, en particulier ceux qui ont dû marcher de la même manière dans les rôles parentaux à un jeune âge.

Haku – Le voyage de Chihiro (2001)

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Sous sa forme humaine et sous sa forme de dragon, Haku est l’un des personnages les plus emblématiques de Spirited Away. Après s’être fait retirer son nom par Yubaba, le propriétaire des bains publics, il oublie son identité et devient le serviteur de ses moindres caprices.

La véritable identité de Haku est celle d’un esprit de rivière, et il fait tout ce qui est en son pouvoir pour protéger Chihiro pendant qu’elle est dans le royaume des esprits. L’arc de caractère de Haku est remarquable car sous ses deux formes, il représente à la fois la gentillesse et la férocité de la nature. De plus, sa quête pour récupérer sa liberté et son identité sont des luttes qui ont des parallèles dans le monde réel.

Ursula – Service de livraison de Kiki (1989)

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Sans doute le meilleur personnage du service de livraison de Kiki, Ursula agit comme une amie et un mentor créatif pour Kiki. Peintre vivant dans une cabane dans la forêt, Ursula consacre sa vie à ses passions, mais elle n’a pas été sans luttes.

À certains égards, Ursula agit comme une représentation du genre de personne que Kiki pourrait devenir une fois qu’elle retrouverait sa magie. Ursula a souffert de ses propres blocages créatifs, mais elle est la preuve pour Kiki qu’il est possible de les dépasser et de prospérer à nouveau. La vie solitaire d’Ursula parmi les oiseaux qu’elle peint n’est pas présentée comme une vie solitaire, mais comme une option paisible et épanouissante.

Chihiro – Le voyage de Chihiro (2001)

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Les histoires du Studio Ghibli présentent souvent des personnages menant des vies ordinaires avant d’être transportés d’une manière ou d’une autre dans un nouveau monde plein de magie et d’aventure, mais même ces endroits fantastiques ne sont pas sans péril. Spirited Away voit Chihiro transportée dans le royaume des esprits, où ses parents ne tardent pas à se transformer en cochons.

Chihiro ne veut rien de plus que de rentrer chez elle avec ses parents, mais dans sa quête pour le faire, elle se retrouve empêtrée dans les affaires d’un grand bain public pour les esprits. Chihiro grandit considérablement en tant que personnage au cours du film, faisant preuve d’une immense bravoure et d’une détermination à mesure qu’elle devient une personne plus indépendante.

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