Les 10 meilleurs westerns de 90 minutes

En règle générale, les westerns durent longtemps. Le Bon, la Brute et le Truand dure 161 minutes, alors que le chaos d'Impitoyable ne s'arrête qu'au bout de 131 minutes. De nombreux autres grands westerns ont des durées similaires, ce qui oblige les fans à consacrer beaucoup de temps à se divertir. Aussi arides que puissent paraître les terres du Far West, ces films regorgent généralement d'histoires à explorer, et les cinéastes et scénaristes prennent donc le temps de les aborder.

Les longues durées de diffusion pourraient décourager certains spectateurs, mais il n'y a pas lieu de s'inquiéter. Voici quelques recommandations pour ceux qui n'ont pas beaucoup de temps libre. Ces westerns sont précis et rapides, évitant les longues explications. Bien qu'ils ne consacrent pas trop de temps à la construction du monde, leurs intrigues sont tout à fait logiques. Plus important encore, ils ont certains des personnages les plus intrigants jamais vus à l'écran. Alors, asseyez-vous et savourez ces incroyables joyaux du western.

10 manèges de Bill Hickok (1942)

82 minutes

De nombreuses histoires ont été racontées au sujet du héros populaire du Far West James « Wild Bill » Hickok, et les historiens ont prouvé que certaines d'entre elles étaient de pures exagérations. Eh bien, Wild Bill Hickok Rides prend la voie de l'« exagération ». Le film raconte les malheurs de la propriétaire Belle Andrews (Constance Bennett) qui s'associe à un capital-risqueur impitoyable pour ouvrir un casino, mais découvre que l'homme est allergique à l'éthique. Elle fait alors appel aux services de Wild Bill pour l'arrêter.

Leçons clés en affaires

Le regard provocateur du réalisateur Ray Enright sur le capitalisme et la criminalité à la fin du XIXe siècle est louable. Le film sert d'avertissement aux entrepreneurs, montrant à quel point il est facile de signer un contrat défectueux. Constance Bennett surpasse également le reste des membres du casting en termes d'efforts et de talent. Lorsqu'elle a été embauchée pour le rôle principal, elle était l'une des rares femmes à recevoir un tel honneur à l'époque, et elle a prouvé pourquoi il était nécessaire de recruter à 50/50.

9 Le vieux crieur (1957)

84 minutes

Basé sur le roman pour enfants du même nom de Fred Gispon, Old Yeller ne présente aucun hors-la-loi ni shérif corrompu. Il s'agit de Travis (Tommy Kirk), un jeune garçon qui rencontre un Black Mouth Cur dans le Texas d'après-guerre civile et en tombe amoureux. Tout au long du film, divers malheurs surgissent, menaçant de séparer Travis et le chien, qu'il nomme Old Yeller. Malgré leur gravité, il continue à contourner les défis.

Un film réconfortant sur un garçon et son chien

Old Yeller est destiné aux enfants, mais reste néanmoins agréable pour les adultes. Le film regorge de moments réconfortants et de leçons de vie. Parmi les principaux rappels, on peut citer le fait que des choses tragiques se produisent, mais que la vie doit continuer. Dans le troisième acte, le chien meurt, laissant Travis dévasté. Même s'il a du mal à surmonter le chagrin, il passe à autre chose, surtout après avoir vu à quel point le chiot du chien ressemble au film original Old Yeller.

Tour à tour triste, spirituel et pitoyable, Old Yeller s'élève sur les épaules du garçon et de l'animal, ce qui en fait l'un des meilleurs films canins jamais réalisés. Le scénario léger aurait pu être ennuyeux, mais l'alchimie compense les défauts.

Tommy Kirk est décédé, la star de Old Yeller et de Shaggy Dog avait 79 ans

L'ancien enfant acteur Tommy Kirk qui est apparu dans des films comme Old Yeller et The Shaggy Dog est décédé.

8 L'incident du Ox-Bow (1943)

75 minutes

Dans The Ox-Bow Incident, les cow-boys errants Gil Carter (Henry Fonda) et Art Croft (Henry Morgan) se retrouvent dans une petite ville du Nevada en proie à des voleurs de bétail. Au début, on les confond avec les criminels eux-mêmes, mais ils convainquent les habitants qu'ils ne veulent pas de foyer.

Bientôt, Carter et Croft forment une équipe pour traquer les hors-la-loi. Lorsque l'équipe se rapproche d'un groupe qui pourrait être les fugitifs, ils doivent décider d'une ligne de conduite, alors que de nombreuses vies sont en jeu. Malgré leurs compétences, la tâche s'avère plus difficile qu'ils ne l'auraient jamais imaginé.

L'un des favoris de Clint Eastwood

L'action se déroule à la fin du XIXe siècle et The Ox-Bow Incident est une critique acerbe de la crise du vol de bétail et de ses profiteurs sans âme. Consumés par la gloutonnerie et dépourvus de compassion, les méchants dégagent une méchanceté froide et glaciale alors qu'ils prennent ce qui ne leur appartient pas. Au-delà de cela, Fonda, qui incarne le pistolero déterminé, livre une performance mémorable comme à son habitude. Le film a été nominé pour le meilleur film et, ce qui compte comme une reconnaissance majeure, Clint Eastwood l'a nommé l'un de ses westerns préférés.

7 Trois heures pour tuer (1954)

77 minutes

Dans les premières minutes de Three Hours to Kill, les habitants d'une petite ville expulsent Jim Guthrie (Dana Andrews) lorsqu'il est accusé de meurtre. Désireux de prouver son innocence, il revient après quelques années. S'appuyant sur ses poings, son intelligence et un habitant au grand cœur nommé Chris, il s'engage dans une mission de détective pour trouver le véritable coupable et laver son nom.

Une course contre la montre

Les films sur des suspects innocents sont toujours riches en émotions, et c'est également le cas de Three Hours to Kill. Le visage abattu de Dana et ses yeux misérables évoquent le sort indésirable du protagoniste avant qu'il n'ait l'occasion de racheter sa noblesse en résolvant l'homicide dont il est accusé.

Il y a un sentiment général d'urgence car Jim n'a que trois heures pour trouver le tueur, sinon sa vie est condamnée à jamais. Et il fait bon usage de son temps. Selon According to Senses of Cinema, le film a inspiré Gunslinger de Roger Corman.

6 Mauvaise journée à Block Rock (1955)

81 minutes

Se déroulant peu après la Seconde Guerre mondiale, Bad Day at Black Rock suit John J. Macreedy (Spencer Tracy), un vétéran manchot, alors qu'il recherche un Américain d'origine japonaise nommé Komoko. Il arrive dans la petite ville de Black Rock, où il soupçonne que Komoko a vécu. Là, il est accueilli avec hostilité, ce qui le pousse à se demander si les habitants et le shérif ne cachent pas un secret majeur.

Un western qui donne à réfléchir avec des traces de film noir

Reprenant le rythme d'un film noir, le western excelle en mettant en valeur la curiosité et la connaissance de la situation de Macreedy. Spencer Tracy (le premier homme à remporter deux Oscars consécutifs du meilleur acteur) transmet parfaitement les émotions et les manières du personnage. La performance générale est également excellente car le casting est rempli d'anciens nominés aux Oscars, notamment Dean Jagger, Robert Ryan et Lee Marvin.

D'un point de vue intellectuel, Bad Day at Black Rock est satisfaisant à bien des égards. C'est l'un des premiers films à condamner la discrimination envers les Américains d'origine japonaise dans l'Amérique d'après-guerre. De plus, il aborde des thèmes comme le maccarthysme et le racisme.

5 Westworld (1973)

88 minutes

Westworld (1973)

Date de sortie 15 août 1973

Réalisateur Michael Crichton Avec Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw

Le remake de HBO est peut-être plus populaire, mais la production originale de MGM est également une attraction amusante. Dans le monde de Westworld, il y a Delos, un parc d'attractions pour adultes propulsé par la technologie et proposant trois thèmes : le monde occidental (le vieil ouest américain), le monde médiéval (la vieille Europe) et le monde romain. Les parcs regorgent d'androïdes humanoïdes et, pour 1 000 $ par jour, les visiteurs peuvent réaliser tous leurs fantasmes (y compris sexuels).

Insuffler de la science-fiction dans un genre fatigué

Au début des années 70, le genre western était en difficulté, comme c'est le cas aujourd'hui pour les films de super-héros. Le genre de la science-fiction, en revanche, était en plein essor. Le réalisateur Michael Crichton a donc bien réussi en combinant les deux.

Tout au long du film, le cinéaste évoque avec brio le milieu chaotique et épuisant de l'hôtellerie et le lourd tribut que cela représente pour ceux qui y travaillent. Même pour les androïdes, les choses deviennent un peu écrasantes, compte tenu des exigences élevées des douanes. Pourtant, l'expérience du parc d'attractions est amusante à suivre. C'est le Shangri-La ultime, et même s'il y a beaucoup de violence, il est plus facile de sourire que de froncer les sourcils en regardant le film.

4 Le mercenaire (1957)

64 minutes

Dans The Hired Gun, le tueur à gages Gil McCord (Rory Calhoun) obtient un contrat pour capturer une mystérieuse meurtrière et l'amener devant le shérif pour qu'elle soit jugée. À sa grande surprise, la meurtrière s'avère être la demoiselle Ellen Beldon (Anne Francis). Elle est accusée d'avoir tué son mari, mais elle insiste sur le fait qu'elle n'a pris aucune âme. Au début, McCord jure de l'accueillir, mais plus il passe de temps avec elle, plus sa stabilité émotionnelle commence à s'effriter. Finalement, il se range de son côté et se lance à la recherche du véritable tueur.

Film préparé sous pression avec tous les ingrédients nécessaires

Connu comme le « gars du film en 10 jours », le réalisateur Ray Nazarro était réputé pour réaliser des westerns à petit budget dans des délais très courts. À son apogée, il réalisait plus de 10 films par an. Cependant, The Hired Gun ne ressemble pas du tout à un film de catégorie C. Ce long métrage ambitieux met en scène une amitié intime entre un hors-la-loi et un pistolero qui reflète celle de Blondie et Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand.

L'histoire se déroule dans un contexte de crise économique. De plus, Nazarro utilise de vastes plans, des techniques de cadrage astucieuses et un éclairage naturel et aride pour créer une magnifique toile du Far West. Le résultat est un film mémorable qui peut être classé parmi les meilleurs de sa décennie.

3 Signal de fumée (1955)

88 minutes

Smoke Signal démarre fort et ne ralentit jamais. Nous sommes en 1852 et un détachement de cavalerie de remplacement vient d'être affecté à un nouveau poste, le long du fort sur le fleuve Colorado. Ils espèrent dominer la région, mais dès leur arrivée, ils sont attaqués par les Indiens Utes. Seuls neuf hommes survivent. Les autres, craignant que les Indiens ne frappent à nouveau, s'enfuient en bateau sur le fleuve. Pendant ce temps, les tensions montent entre certains soldats.

Belle et rafraîchissante

Ce western qui nous entraîne vers la sécurité explore des thèmes comme le racisme et la loyauté dans le contexte de la guerre civile. Le conflit entre les militaires est souligné par la sympathie que certains d'entre eux éprouvent pour les Indiens. Pour une fois, les Apaches sont les artisans de la paix, ce qui fait que le film se démarque un peu des autres westerns à thème indien. Visuellement, le film reste également fort, principalement parce qu'une grande partie a été tournée du côté du Grand Canyon du fleuve Colorado.

2 Taggart (1964)

85 minutes

Œil pour œil, tel est le principe du jeu dans Taggart. Dans ce film, le monde jusque-là tranquille de Kent Taggart est soudainement bouleversé lorsque sa famille est attaquée et tuée. Tout leur bétail est également attaqué et, pour se venger, Kent (Tony Young) tue le fils de l'homme responsable. Lorsqu'il prend la fuite, un mandat d'arrêt est lancé contre lui, avec une prime de 5 000 dollars sur sa tête.

Le côté amusant de la vengeance

Ce western tendu et austère est tout ce que la vengeance – et un film de vengeance – devrait être. Et c'est principalement parce qu'il ne s'agit pas seulement de vengeance. En fuite, Kent se retrouve pris dans toutes sortes de scénarios embarrassants, y compris les avances de la femme d'un homme riche.

En plus de cela, les dialogues sont incroyables. « Je parle trop grand et je pense trop petit », dit un personnage. « Voici un mandat d’arrêt contre Taggart. Il est écrit mort ou vif. Vous pouvez arrêter de lire après le mot mort », ajoute le méchant. La femme mariée a également une raison de s’écarter du sujet. « Une femme comme moi mérite mieux qu’un vieil homme qui ronfle », dit-elle.

10 films western qui subvertissent la masculinité toxique du genre

Le western est bien connu pour sa misogynie, son machisme et son pseudo-racisme. Nous examinons ici 10 films qui subvertissent la masculinité toxique du genre.

1 Le train siffle (1952)

85 minutes

Midi

Date de sortie 9 juin 1952

Réalisateur Fred Zinnemann Avec Gary Cooper, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Grace Kelly, Otto Kruger

L'un des westerns les plus tristes jamais réalisés, High Noon raconte la situation difficile de Will Kane (Gary Cooper), un Marshall contraint de mettre ses projets de lune de miel en suspens après avoir appris qu'un hors-la-loi qu'il avait autrefois mis derrière les barreaux est sur le point d'être libéré. ​​Le méchant coriace doit arriver en ville vers midi, et Kane sait ce que cela signifie : plus de problèmes. Sa femme veut qu'ils s'enfuient, mais il choisit de rester. Malheureusement, tout le monde refuse de l'aider.

Le film des présidents

Rassembler une équipe est toujours l'une des tâches les plus faciles pour un protagoniste d'un western, mais Kane a tellement de mal que c'en est même risible. L'un des hommes qu'il recherche dit à sa femme de mentir en disant qu'il n'est pas à la maison. Un officier subalterne exige d'abord une promotion et, pire encore, sa femme, une pacifiste, menace de partir. Même si tout le monde agit comme si ce n'était pas leur problème, Kane ne désespère pas. Mieux encore, tout se passe en temps réel.

Le programme High Noon est tellement bon qu’il est même devenu l’un des favoris de la classe politique. Bill Clinton, Ronald Reagan et Dwight Eisenhower en ont tous fait l’éloge.