Les 10 meilleurs plans de caméra des films de Stanley Kubrick

Stanley Kubrick a imaginé certains des plans les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Certains moments de son impressionnante filmographie sont immédiatement reconnaissables comme des icônes de la culture pop. Largement considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps, Stanley Kubrick a produit de nombreux chefs-d'œuvre critiques au cours de sa carrière, devenant un nom connu grâce à sa vision grandiose et à son exécution méticuleuse. Ses 13 films contiennent certains des meilleurs plans uniques de l'histoire du cinéma.

La collection variée des films de Stanley Kubrick parvient à produire des prises de vue à couper le souffle de plusieurs manières différentes. Dans la plupart des cas, la qualité artistique avec laquelle Kubrick compose et éclaire les images trahit son immense génie artistique. Dans d'autres cas, la pure habileté technique avec laquelle Kubrick a pu capturer des images éblouissantes d'une manière qui aurait dû être impossible à déplacer avec une caméra mérite d'être saluée à part entière.

10 La photo de la baignoire

Shining

Shining, l'une des adaptations les plus célèbres d'un roman de Stephen King, est un film d'horreur profondément effrayant qui prouve la maîtrise cinématographique de Kubrick dans tous les genres. Bien que King lui-même ait critiqué Shining, Kubrick n'a pas laissé le sentiment d'obligation envers le matériau source faire obstacle à ce qu'il pensait être un récit plus engageant. Le film suit la famille Torrance alors qu'elle prend en charge le mystérieux hôtel Overlook pendant l'intersaison, le patriarche Jack devenant la proie de ses désirs violents, encouragés par le lieu hanté.

Sa capacité à contrôler complètement chaque détail de ce qui apparaît dans le cadre d'une scène donnée

Le plan le plus frappant du film est peut-être la scène inquiétante de la salle de bain, dans laquelle Jack rencontre l'un des nombreux fantômes de l'hôtel. La palette de couleurs vertes maladives de la pièce se prête bien à la tonalité, suscitant la paranoïa chez Jack et le spectateur, tandis que ce qu'ils regardent tous deux devient inquiétant. Ce plan en particulier démontre la maîtrise de la mise en scène de Kubrick, ou sa capacité à contrôler complètement chaque détail de ce qui apparaît dans le cadre d'une scène donnée.

9 La table de la salle de guerre

Docteur Folamour ou comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe

Mélange unique de comédie, de satire et de misère, le tout réuni pour former une critique puissante de la puissance militaire, Docteur Folamour ou comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de Kubrick. Tourné en noir et blanc, le film décrit un général américain rebelle qui donne l'ordre de larguer la bombe atomique sur la Russie de sa propre autorité, ce qui donne lieu à une mission effrayante pour arrêter l'explosion avant que la Troisième Guerre mondiale ne puisse commencer. Le film est rempli de scènes de dirigeants mondiaux exaspérés qui se demandent quoi faire.

La meilleure de ces scènes commence par un plan panoramique saisissant d'une immense table circulaire dans la soi-disant « salle de guerre », que les différents généraux et politiciens utilisent pour planifier leurs prochaines actions. Kubrick avait prévu que cet angle évoque l'idée de joueurs de poker regroupés autour d'une table de jeu. Bien que le film n'ait pas été tourné en couleur, la surface réelle de la table sur le plateau était verte, ce qui renforce l'idée que, pour les dirigeants du monde, les questions de guerre sont de simples jeux de hasard.

8 Le nouveau-né regarde la Terre

2001 : L'Odyssée de l'espace

Pour de nombreuses raisons, 2001, l'Odyssée de l'espace est considéré comme le meilleur film de Kubrick, en grande partie grâce à la beauté de sa construction visuelle. Voyage ésotérique et lointain à travers l'espace, le film raconte l'histoire d'un astronaute en mission pour trouver un mystérieux obélisque, qui se révèle être responsable d'étapes importantes de l'évolution humaine. Le voyageur spatial Dave entre dans la prochaine étape de ce voyage lorsqu'il s'élève vers un plan d'existence supérieur, revenant sur Terre sous la forme d'un énorme bébé céleste.

Le plan final de 2001, l'Odyssée de l'espace montre la nouvelle forme de Dave, plus grande que la Terre elle-même, contemplant sa planète natale. L'image est à la fois belle et terrifiante, avec des implications inquiétantes pour le nouvel avenir de l'humanité après le voyage de Dave à travers le cosmos. Si la signification de cette fin peut être débattue à l'infini, il n'y a aucun doute sur le génie avec lequel Kubrick a pu évoquer des images aussi frappantes.

7 La marche finale

Veste entièrement en métal

On se souvient généralement mieux de Full Metal Jacket pour sa première moitié, avec la descente aux enfers du soldat Pyle aux mains du sergent instructeur violent interprété de manière incroyable par R. Lee Ermey, qui constitue le point culminant du film. Mais une fois les troupes déployées, Full Metal Jacket est capable de vraiment libérer l'œil aiguisé de Kubrick pour la cinématographie sur le paysage infernal de la guerre du Vietnam. Le film se termine sur une note sombre, alors que le protagoniste, le sergent Joker, retourne au camp avec son équipe en chantant la Marche de Mickey.

Les soldats qui se promènent dans la jungle en feu du Vietnam ont une drôlerie macabre, mais le plan lui-même est aussi un régal pour les yeux. Des oranges vifs et des noirs profonds dominent l'écran tandis que la narration des pensées du Joker prend le contrôle, abandonnant son esprit à son destin détestable dans cette guerre violente. Le talent de Kubrick est sans égal, car il reste à égalité avec les soldats dans ce plan-séquence inconfortablement long, mêlant magistralement prouesse technique et goût artistique.

6 Le plan de suivi de la tranchée

Les chemins de la gloire

La fin de Full Metal Jacket est loin d'être à la hauteur des capacités de Kubrick en matière de prises de vues élaborées. C'est là qu'intervient Les Sentiers de la gloire, l'un des films de guerre les moins connus de Kubrick, mais loin d'être le moins important. Le film suit un colonel en pleine Première Guerre mondiale, qui se charge de défendre un régiment de soldats accusés de lâcheté.

Le plan le plus spectaculaire du film est celui de la séquence de suivi élaborée qui suit le colonel Dax dans son voyage à travers une tranchée agitée et déchirée par la guerre. Les bombes explosent et les balles sifflent tandis que Dax patauge dans le carnage, ce qui en fait l'un des plans les plus élaborés et les plus impressionnants de toute la carrière de Kubrick. C'est une forme rare de maîtrise technique qui se retrouve dans des plans comme la séquence de tranchées des Sentiers de la gloire et qui prouve la réputation de Kubrick.

5 L'intérieur du vaisseau spatial en rotation

2001 : L'Odyssée de l'espace

La majesté de l'image finale est loin d'être le seul plan impressionnant de 2001, l'Odyssée de l'espace. Outre la beauté artistique des effets spéciaux de Kubrick, le film parvient également à réaliser des plans techniques sans précédent qui mettent en valeur le côté pratique du réalisateur. Un moment marquant à cet égard est le plan d'introduction vertigineux détaillant l'intérieur de la station spatiale de Dave, qui tourne pour générer sa propre gravité artificielle de manière scientifiquement précise.

2001 : L'Odyssée de l'espace a convaincu de nombreux théoriciens du complot que Kubrick avait joué un rôle dans la simulation de l'atterrissage sur la Lune.

Pour créer cette séquence, l'équipe de 2001, l'Odyssée de l'espace a construit une immense plateforme mobile, dans laquelle les acteurs se promenaient tandis que l'ensemble tournait pour donner l'impression d'une pièce tournante. L'ingéniosité d'une telle technique contribue grandement à faire croire que le monde de la science-fiction est ancré dans la réalité. Avec des plans comme celui-ci, il n'est pas étonnant que 2001, l'Odyssée de l'espace ait convaincu de nombreux théoriciens du complot que Kubrick avait joué un rôle dans la simulation de l'alunissage.

4 Les Droogs arrivent sous le pont

Orange mécanique

Orange mécanique est l'un des films les plus controversés et dérangeants de Kubrick, ce qui n'est pas peu dire si l'on considère son palmarès avant et après. En suivant le sadique Alex et sa bande de « droogs » alors qu'ils commettent toutes sortes de crimes odieux au nom du divertissement malsain, le film comprend de nombreuses scènes magnifiquement rendues qui sont néanmoins difficiles à regarder. Parmi celles-ci, la séquence dans laquelle Alex et les droogs rencontrent un ivrogne sans-abri sous un pont est l'une des plus frappantes visuellement.

Bien qu'ils ne soient que des adolescents ennuyés dans des tenues ridicules, les droogs ont l'air plus menaçants que jamais, avec la lumière bleue brûlante de la rue derrière eux qui projette de longues ombres sur l'environnement industriel clairsemé. Leurs cadres menaçants sont un présage de la violence à venir alors qu'ils s'abattent sur le vieil homme sans défense, donnant instantanément le ton de la scène sans dire un mot. À ce jour, ce plan en particulier a été étudié par les chefs électriciens de l'industrie cinématographique dans l'espoir de glaner une partie du talent de Kubrick en matière d'éclairage dynamique.

3 L'exercice des prisonniers

Orange mécanique

La première tempête, chaotique et violente, d'Orange mécanique ne s'arrête pas là. Au fil du film, Alex est finalement capturé et interné, soumis à un processus épuisant pour éliminer sa nature méchante afin de devenir un membre docile et productif de la société. L'une des premières parties de ce voyage est son séjour dans une prison lugubre, que Kubrick illustre brillamment dans le plan où Alex et ses codétenus marchent en cercle serré dans une cour claustrophobe pour faire de l'exercice.

Une fois de plus, le choix de couleurs douces de Kubrick permet de donner rapidement le ton de la nouvelle existence pitoyable d'Alex. Étonnamment, cette scène est en fait une référence à un célèbre tableau de Vincent van Gogh, Prisonniers en train de faire de l'exercice, qui dépeint une scène tout aussi sombre d'internés faisant de l'exercice en se déplaçant lentement en petit cercle, bien que les prisonniers de Kubrick marchent dans la direction opposée. Le plan est également beaucoup plus dépourvu de couleurs par rapport à l'œuvre originale de Van Gogh, soulignant le désespoir à ce stade de la réhabilitation d'Alex.

2 Bill Harford se balade à travers New York

Les yeux grands fermés

Eyes Wide Shut, dernier film de Kubrick et le plus controversé de tous, occupe une place unique dans sa filmographie, tant sur le plan du ton que des images. Le film met en vedette Tom Cruise dans le rôle de Bill Harford, un médecin de New York qui fait tout pour apaiser sa femme pendant une période difficile de son mariage. Au cours de ses exploits, il découvre une organisation sexuelle obscure dirigée par des personnes puissantes, qui profitent de l'anonymat pour vivre leurs fantasmes les plus fous.

Aussi farfelue que soit l'intrigue d'Eyes Wide Shut, l'une de ses plus belles images est celle de Bill Harford se promenant simplement dans la ville de New York. Les enseignes lumineuses et les ruelles noires d'encre vont et viennent tandis que Tom Cruise titube dans les bas-fonds de Manhattan. Colorée, donnant le ton et floue, cette image serait tout à fait à sa place dans un film de David Lynch, mais elle est confortablement nichée dans le drame bizarre qui a marqué la fin de la carrière de Kubrick.

1 Le major Kong chevauche la bombe

Docteur Folamour ou comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe

Parfois, Kubrick a réussi à créer des plans si emblématiques qu'ils sont devenus reconnaissables même pour ceux qui n'avaient jamais vu les films dont ils étaient issus. L'exemple le plus frappant est peut-être le dernier vol du Major Kong sur la bombe dans Docteur Folamour ou : Comment j'ai appris à ne plus m'inquiéter et à aimer la bombe. Ordonné de larguer la bombe atomique, un dysfonctionnement mécanique oblige le déterminé Major Kong à faire le sacrifice ultime, en déclenchant manuellement la sortie de la bombe de la soute de son avion.

En chemin vers la mort, Kong essaie au moins de s'amuser avec sa fin imminente, poussant des cris et des hurlements tout en agitant son chapeau de cow-boy emblématique d'avant en arrière tout en chevauchant l'arme comme un taureau mécanique. C'est une chose de réaliser une image incroyable grâce à une compétence technique ou à une intégrité artistique, mais le simple concept du Major Kong chevauchant la bombe atomique comme un bronco jusqu'à sa mort mérite d'être salué en soi. Ce plan pourrait bien être le plus emblématique de toute la collection de Kubrick.