Les 10 meilleurs films sur le passage à l'âge adulte des années 1990, de My Girl à Dazed and C…

Résumé

• Les films de passage à l'âge adulte des années 90 se concentrent sur le parcours des personnages d'une phase de la vie à l'autre, trouvant un écho auprès du jeune public.
• Des films comme American Pie et Varsity Blues explorent les thèmes de la découverte de soi et des pressions sociales auxquelles sont confrontés les jeunes adultes.
• Les meilleurs films sur le passage à l'âge adulte des années 90 mélangent humour et drame, touchant une corde sensible auprès du public de l'époque et continuant à influencer des décennies plus tard.

Les années 1990 ont vu naître de nombreuses histoires de passage à l'âge adulte, dont beaucoup trouvent encore un écho auprès du jeune public d'aujourd'hui. Les meilleurs films sur le passage à l'âge adulte dressent à la fois des descriptions comiques et dramatiques de la croissance. Que les personnages au centre de l'histoire soient des enfants ou des jeunes adultes d'une vingtaine d'années, ce qui fait la force d'un film sur le passage à l'âge adulte, c'est l'accent mis sur le parcours d'un personnage d'une phase de sa vie à la suivante.

Des films comme Reality Bites et Dazed and Confused capturent l'excitation et les difficultés qui accompagnent les voyages de découverte de soi de leurs personnages respectifs. Des films au ton plus lourd et dramatique, comme The Virgin Suicides et Boyz n the Hood, mettent en lumière des sujets plus difficiles, notamment la mort. Chacun des meilleurs films d'apprentissage des années 90 a touché une corde sensible auprès du jeune public au moment de sa sortie, et ils continuent d'avoir une influence des décennies plus tard.

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Les années 1990 ont vu une réinvention du cinéma, dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui. Ces réalisateurs et leurs films emblématiques ont façonné l'avenir du cinéma.

10 Empire Records (1995)

Un film agréable avec une bande sonore qui dépasse

Bien qu'il ne s'agisse pas du film sur le passage à l'âge adulte le plus apprécié par la critique, Empire Records incarne une grande partie de l'esprit juvénile des années 90. Le casting d'Empire Records incarne un groupe d'employés d'un magasin de disques qui font de leur mieux pour empêcher que leur magasin ne soit vendu à une grande chaîne. Empire Records a depuis développé un culte, mais les premières critiques ont critiqué le film pour être trop prévisible et s'appuyer beaucoup trop sur la bande-son.

Cependant, c'est la bande sonore qui a permis à Empire Records d'avoir un impact sur son public cible dans les années 90. Des artistes célèbres des années 90, dont Gin Blossoms et The Cranberries, sont présents tout au long de la bande sonore. De plus, Renée Zellweger, qui a donné une performance mémorable au début de sa carrière, assure la voix de la chanson « Sugar High » de Coyote Shivers.

9. Le blues des années 1990 (1999)

Dans Varsity Blues, James Van Der Beek incarne Jonathan « Mox » Moxon, un quarterback de l'équipe de football d'un lycée d'une petite ville du Texas. Ayant grandi dans une communauté qui donne la priorité à une carrière de footballeur par-dessus tout, Mox doit faire face à la pression de suivre un chemin prédéterminé tracé pour lui par son père et son entraîneur de football. Varsity Blues est parfois prévisible et ne regorge pas de drames percutants comme on le voit dans d'autres histoires de football fictives, mais c'est un film de passage à l'âge adulte standard.

La lutte de Mox pour s’intégrer dans un moule que d’autres ont créé pour lui est une expérience à laquelle de nombreux jeunes téléspectateurs peuvent s’identifier. En dehors de cela, Varsity Blues excelle également à recréer l’atmosphère d’une petite ville de West Canaan, au Texas. La communauté soudée et obsédée par le football fournit la barrière non physique nécessaire qui fait qu’il semble presque impossible pour Mox de se lancer sur sa propre voie.

8 Ma fille (1991)

Découvrir les effets de l'amitié et de la mort sur les jeunes enfants

Peu de temps après avoir été révélé par son rôle de Kevin McCallister dans Maman j'ai raté l'avion, le jeune Macaulay Culkin a joué aux côtés d'Anna Chlumsky dans My Girl. Connu pour son équilibre entre comédie et émotion, My Girl suit l'amitié grandissante entre Thomas (Culkin) et Vada (Chlumsky). Les deux enfants passent l'été 1972 ensemble, s'accompagnant dans leurs aventures. Si My Girl est surtout connu pour sa fin émouvante, il contient également de nombreux éléments qui en font une excellente histoire de passage à l'âge adulte.

My Girl n'est pas un film parfait, mais il est merveilleusement raconté du point de vue d'un jeune enfant. Des premiers baisers à l'accueil d'une nouvelle figure parentale dans sa vie, le point de vue enfantin n'est jamais perdu. Cependant, cela ne veut pas dire que My Girl est une expérience de visionnage frustrante pour un public plus âgé. Malgré sa classification PG, le film sur le passage à l'âge adulte atteint l'équilibre parfait entre les thèmes de la jeunesse et de la maturité, adapté à un large éventail de publics.

7 La réalité nous rattrape (1994)

Un regard réaliste sur la vie après l’université

Après avoir obtenu leur diplôme universitaire, les jeunes adultes sont censés avoir réglé tous les aspects de leur vie, mais ce n'est pas toujours le cas. La réalité, comme le suggère le titre du film, est cruelle ! La transition après la vie universitaire est le sujet du premier long métrage de Ben Stiller. Le film sur le passage à l'âge adulte suit un groupe de jeunes d'une vingtaine d'années, menés par Ethan Hawke et Winona Ryder, dans leur vie après l'obtention de leur diplôme universitaire.

Lelaina Pierce, interprétée par Ryder, rêve de devenir documentariste et commence à filmer la vie de ses amis. En plus de la dure réalité de la vie après l'université, Reality Bites aborde également des sujets qui ont eu un impact considérable sur la génération X, la génération largement associée au film. La gravité des sujets abordés dans Reality Bites va de l'introduction de MTV à la peur et à la stigmatisation autour du sida.

6 10 choses que je déteste chez toi (1999)

Une version moderne d'un classique shakespearien

Il existe de nombreuses comédies romantiques des années 90 qui relèvent du genre du passage à l'âge adulte, mais l'une d'entre elles surpasse légèrement les autres en raison de son matériel source. 10 bonnes raisons de te détester est une adaptation libre et moderne de la comédie de William Shakespeare La Mégère apprivoisée. Le film suit des lycéens qui élaborent un plan pour inciter Kat Stratford (Julia Stiles) à sortir avec des hommes, permettant ainsi à sa petite sœur Bianca (Larisa Oleynik) de sortir avec eux également.

10 bonnes raisons de te détester n'est pas sans défauts, mais son scénario intelligent a tout ce qu'il faut pour faire une bonne histoire de passage à l'âge adulte. Ce film pour adolescents voit ses personnages tomber amoureux et se désaimer, et confronter les perceptions que leurs camarades de lycée ont d'eux. Le tout est couronné par une bande-son entraînante influencée par le rock et une sérénade mémorable sur « Can't Take My Eyes Off You » de Frankie Valli.

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Heath Ledger a interprété divers personnages tout au long de sa carrière, mettant en valeur son vaste talent et laissant sa marque à Hollywood.

5 American Pie (1999)

Des amis inexpérimentés se précipitent pour avoir des relations sexuelles avant la remise des diplômes

Dans l'espoir de terminer le lycée avec autant d'expérience que leurs pairs, American Pie suit un groupe d'étudiants qui cherchent à perdre leur virginité avant d'obtenir leur diplôme. En raison de l'humour osé d'American Pie, le film n'a pas été chaleureusement accueilli par les critiques lors de sa sortie initiale. Cependant, les performances de l'ensemble des acteurs du film ont été saluées par les critiques. Des acteurs comiques comme Jason Biggs, Alyson Hannigan et Eugene Levy ne sont que quelques-uns des individus qui ont mis leurs talents au service du film.

American Pie a été un succès au box-office et est aujourd'hui considéré comme l'une des meilleures comédies de tous les temps, en particulier dans le genre du passage à l'âge adulte. Plusieurs suites d'American Pie sont sorties dans les années qui ont suivi le premier, et bien que ces suites aient des qualités rédemptrices, aucune n'a eu un impact aussi important sur la culture populaire.

4 Qu'est-ce qui mange Gilbert Grape (1993)

La vie d'un jeune homme est limitée par ses responsabilités

Le personnage principal de Gilbert Grape est un homme de 25 ans chargé de prendre soin de sa mère, Bonnie, souffrant d'obésité morbide, et de son jeune frère, Arnie, atteint de déficience intellectuelle. Gilbert Grape jette un regard sévère sur l'impact d'une responsabilité aussi lourde sur Gilbert. Cependant, il y a des moments de légèreté dans le film, en partie grâce à Arnie. Joué par Leonardo DiCaprio, Arnie est positif et bien intentionné, malgré le sentiment constant de culpabilité et de frustration de son frère aîné lorsqu'il s'occupe d'Arnie.

Gilbert Grape, le film qui mange, en dit long sur la pression que représente le fait d'être un soignant pour une personne d'une vingtaine d'années. Si le film regorge de bonnes performances de la part de ses acteurs, la performance la plus remarquable est celle de DiCaprio. Arnie est le cœur du film et DiCaprio joue le personnage avec beaucoup de respect et de considération émotionnelle. La performance de DiCaprio a valu au film sa seule nomination aux Oscars et sa première à seulement 19 ans.

3 Les vierges suicidées (1999)

Un mystère entoure une famille dirigée par des parents stricts

Les parents surprotecteurs sont des personnages courants dans les films sur les adolescents et les jeunes adultes. Alors que les personnages adolescents de ces films se rebellent en restant dehors après le couvre-feu ou en fuguant de chez eux, les sœurs Lisbon dans The Virgin Suicides empruntent une autre voie. Réalisé par Sofia Coppola pour ses débuts en tant que réalisatrice, The Virgin Suicides suit la vie des sœurs Lisbon et raconte l'une des histoires les plus lourdes sur les difficultés rencontrées à un jeune âge.

Inspirées du roman éponyme de Jeffrey Eugenides, les sœurs de The Virgin Suicides ne sont pas censées être des personnages distincts et sont seulement représentées comme les autres, en particulier les personnages masculins, les voient. Pourtant, le film de Coppola invite le public à découvrir des aspects de la vie des filles qui ne sont ni vus ni idéalisés par les autres. La réalité est déchirante car les filles se sentent étouffées sous le contrôle de leurs parents, ce qui les conduit à prendre une décision finale qui leur permet de ressentir un sentiment de contrôle sur leurs décisions.

2 Hébété et confus (1993)

Diverses aventures se produisent le dernier jour d'école

Composé d'un casting impressionnant qui allait faire carrière dans le cinéma, Dazed and Confused de Richard Linklater passe quelques heures amusantes avec divers étudiants après le dernier jour de cours dans un lycée du Texas en 1976. Bizutage des nouveaux étudiants et promenades en voiture dans les quartiers locaux ne sont que quelques-unes des activités qui ont lieu au début de l'été. Dazed and Confused capture parfaitement la quête d'aventure et de liberté qui vient après que le fardeau des devoirs scolaires est levé.

Ben Affleck, Parker Posey, Renée Zellweger et Matthew McConaughey ne sont que quelques-uns des visages reconnaissables de Dazed and Confused. McConaughey a été choisi pour jouer dans Dazed and Confused suite à une rencontre fortuite avec le directeur de casting du film, Don Phillips. McConaughey n'était pas le type d'acteur que Linklater avait imaginé pour le rôle de David Wooderson, mais il a rapidement fait sien le personnage, qui est désormais considéré comme l'un des meilleurs rôles de McConaughey.

1 Boyz et le capot (1991)

Un regard réaliste sur les effets de la culture des gangs sur les adolescents

S'inspirant de ses expériences d'enfance, Boyz n the Hood de John Singleton raconte l'histoire d'un quartier de Los Angeles touché par la montée de la culture des gangs et ses conséquences sur les adolescents du quartier. En raison de la proximité de Singleton avec le sujet, le récit de Boyz n the Hood aborde le mode de vie avec considération. Le film ne glorifie pas les activités des gangs et n'évite pas les dures réalités qui en découlent.

Les expériences évoquées dans Boyz n the Hood ne sont pas souvent un sujet de discussion dans les récits populaires sur le passage à l'âge adulte, mais cela donne au film l'occasion de se démarquer des autres films du genre. Boyz n the Hood a reçu de nombreux éloges au fil des ans et Singleton est devenu l'un des rares réalisateurs noirs nominés pour le prix du meilleur réalisateur aux Oscars, aux côtés d'autres réalisateurs tels que Barry Jenkins et Spike Lee. Boyz n the Hood a également lancé la carrière de plusieurs de ses stars, dont Ice Cube, Morris Chestnut et Angela Bassett.