Les 10 meilleurs films Slasher de tous les temps, selon Letterboxd

Halloween Ends livre apparemment une conclusion définitive à la saga légendaire de Laurie Strode et Michael Myers, le 13e volet de la populaire franchise Halloween qui a connu de nombreux hauts et bas, mais a certainement contribué à développer certaines des conventions les plus importantes de tout film slasher.

Les slashers sont l’un des sous-genres d’horreur les plus populaires et les plus utilisés, célèbres pour leur nombre élevé de corps et un méchant psychopathe avec des méthodes de mise à mort très spécifiques. Letterboxd propose une liste surprenante mais efficace des 10 meilleurs de tous les temps.

X (2022) – 3.6

Étonnamment ou non, un film de 2022 a réussi à se faufiler dans les slashers les mieux notés de Letterboxd de tous les temps. X est un excellent exemple de film d’horreur avec des producteurs aussi confiants que sa base de fans, le créateur Ti West obtenant le feu vert pour développer une préquelle qui sortira la même année sans même avoir les résultats du premier film.

X rend hommage aux slashers exploiteurs à petit budget des années 70, à la suite d’un groupe de jeunes cinéastes partis au Texas pour tourner un film pornographique, sapant avec désinvolture le danger que représentent leurs hôtes âgés hostiles et faisant face à un destin épouvantable. La communauté cinématographique a tendance à aimer les films qui parviennent à célébrer le cinéma tout en offrant un moment de plaisir.

Habillé pour tuer (1980) – 3.6

Dressed To Kill n’est pas l’entrée de Brian De Palma dans le genre de l’horreur ; le talentueux réalisateur avait déjà publié la version la plus emblématique de Carrie à ce jour, mais ne s’est plongé dans les conventions de slasher que dans les années 80. Le film suit une femme blonde élégante aux intentions mystérieuses qui tue l’un des patients d’un psychiatre et s’en prend à l’innocente fille de grande classe qui a été témoin du meurtre.

La mode et l’horreur n’ont jamais aussi bien fonctionné ; De Palma accorde une grande attention aux détails artistiques et propose certaines des scènes les plus perverses et les plus tordues jamais mises à l’écran avec beaucoup de styles, ce qui plaît à tous les fans de slashers exploiteurs.

Opéra (1987) – 3.6

Dario Argento est un tel directeur créatif qu’il a réussi à créer lui-même un sous-genre slasher : le Giallo. Les slashers comme Opera sont moins préoccupés par le nombre de corps et se concentrent plutôt sur le jeu du chat et de la souris entre le tueur et la victime, toujours prudent avec la composition intelligente des scènes de poursuite et de mort de manière à ce que chaque scène soit très distincte l’une de l’autre .

Dans Opera, une jeune femme est harcelée par un tueur obsessionnel qui assassine tous ceux qui lui sont associés pour la revendiquer pour lui-même. Le film n’est pas pour ceux qui recherchent des histoires d’horreur réalistes ; le film rejette toute continuité pertinente et motivations crédibles en faveur de confrontations épiques et sanglantes.

Candyman (1992) – 3.7

Les slashers avec des entités surnaturelles ont tendance à si bien fonctionner parce qu’ils offrent une menace inimaginable aux victimes, où leur destin est déjà scellé à partir du moment où ils jouent avec la mauvaise chose.

La malédiction de Candyman est l’une des plus effrayantes précisément à cause de la menace constante qu’elle fait peser sur chacun de ses destinataires. Même si la protagoniste du film original, Helen Lyle, est l’une des protagonistes les plus intelligentes de tous les films de slasher, elle obtient plus que ce qu’elle avait négocié après avoir invoqué une entité aussi ancienne et puissante que Candyman.

Ténébre (1982) – 3.8

Tenebre pourrait être l’un des films les plus sophistiqués de Dario Argento, où la conception de production bien pensée joue un rôle clé dans la transmission de ses éléments d’horreur créatifs. Argento aime tirer parti des utilisations vibrantes de la couleur et des paramètres non conventionnels qui ajoutent à son horreur exagérée. Pour lui, les films d’horreur doivent être artistiques plutôt que réalistes, se concentrant sur une expérience visuellement époustouflante.

Tenebre est un autre complot de harceleur du réalisateur, à la suite d’un écrivain américain en Italie qui est entraîné dans une spirale de paranoïa et de peur alors qu’un mystérieux tueur se cache autour de tuer toutes les personnes liées à lui et à son travail. Le film propose de nombreux choix élégants qui seront utilisés et améliorés par Argento dans Opera quelques années plus tard, un film avec une intrigue similaire. Demandez à n’importe quel fan d’horreur qui est son réalisateur d’horreur préféré et bon nombre d’entre eux répondront Argento, ce qui explique pourquoi Letterboxd a deux films de lui dans son top 10.

Un cauchemar sur Elm Street (1984) – 3.8

Wes Craven a consacré la majeure partie de sa carrière au genre slasher qu’il a aidé à peaufiner et à améliorer. A Nightmare On Elm Street était son film phare; un conte d’horreur créatif autour de l’impitoyable Freddy Krueger, une entité surnaturelle capable de manipuler les rêves de ses victimes et de les tuer dans la vraie vie pendant leur sommeil.

Les morts sont sans doute l’élément le plus important d’un slasher et la meilleure chose à propos de A Nightmare On Elm Street est la façon dont la plupart des meurtres se produisent dans un domaine à part; le monde onirique terrifiant conçu par Krueger, qui orchestre des morts horribles mais vraiment innovantes. Étonnamment, toute la franchise Nightmare On Elm Street est bien notée dans Letterboxd, en particulier le premier et le troisième, reflétant à quel point la communauté cinématographique aime Freddy Krueger.

Noël noir (1974) – 3.9

Différent de ce que le titre du film suggère, Black Christmas est un film d’horreur brillant à regarder à tout moment de l’année. Dans le film, un groupe de filles de la sororité est traqué par un mystérieux inconnu qui passe des appels téléphoniques terrifiants et commence à les assassiner une par une pendant les vacances de Noël.

La vérité est que les célèbres slashers de vacances tels que Halloween et le vendredi 13 doivent beaucoup à Noël noir, et c’est sans doute l’une des principales raisons pour lesquelles il se classe si haut dans le top 10 de Letterboxd. Le film est étonnamment atmosphérique et profite de la distinction de Noël. lumières pour composer un scénario visuellement provocateur, à l’opposé du tueur toujours tapi dans l’ombre.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974) – 3.9

Le Texas Chainsaw Massacre a été le pionnier de nombreux tropes traditionnels des slashers et a été responsable d’une vague de films d’horreur exploitant à petit budget dans les années 70. Ramasser un auto-stoppeur dérangé dans le Texas rural est le premier des nombreux événements terrifiants qui se produiront dans la vie de cinq amis en une journée, en particulier lorsqu’un tueur fou décide de les poursuivre avec sa tronçonneuse.

Leatherface est unanimement salué comme un méchant d’horreur légendaire, mais il y a beaucoup plus à admirer dans ce slasher audacieux des années 70, de l’arc final bien développé des filles à la scène finale terrifiante qui capture avec brio ce qui ressemble à être poursuivi par un tueur en série psychotique.

Halloween (1978) – 3.9

Sans doute le véritable protagoniste de la franchise Halloween, Michael Myers a eu un tas de moments effrayants mémorables à travers 13 films, mais le film original de John Carpenter reste le plus emblématique de tous. C’est effrayant, sanglant et même drôle parfois; Myers dans un costume de fantôme aux draps blancs ne vieillira jamais. Alors que les autres films de la franchise détiennent des scores assez faibles sur Letterboxd, le premier est unanimement considéré comme un slasher légendaire.

Le film capture efficacement l’atmosphère de la saison d’Halloween et l’utilise comme un outil narratif pertinent, ajoutant à une grande atmosphère de paranoïa et de peur alors qu’un tueur masqué marche au milieu de la foule de personnes en costumes et masques laissant derrière lui une traînée de sang.

Cri (1996) – 4.0

Impossible de parler de slashers sans évoquer Scream. Chef-d’œuvre conscient de lui-même, Wes Craven livre une satire de film d’horreur qui sait parfaitement quand créer de la tension et quand faire rire les téléspectateurs, parfois même les deux ; la scène d’ouverture emblématique parle d’elle-même.

Scream est un classique qui est sorti au bon moment ; la fin des années 80 et les années 90 ont été débordées de slashers génériques qui ont suivi cette même formule encore et encore. Craven a alors décidé de dresser une liste de toutes les traditions de slasher et de s’assurer de ne pas l’utiliser ou de s’en moquer de la manière la plus sanglante.