Les 10 meilleurs films qui sont mauvais exprès

Résumé

• Certains films, comme Movie 43, ont acquis leur réputation de mauvais films, tout comme Casablanca et The Exorcist ont acquis leur réputation de bons films.

• Il y a des films intermédiaires qui tombent dans une zone grise de qualité, mais si une équipe de tournage entreprend de créer quelque chose de mauvais mais divertissant et réussit, beaucoup diraient que cela peut être considéré comme bon.

• Certains films comme Attack of the Killer Tomatoes, Slumber Party Massacre II, Killer Klowns from Outer Space, Mars Attacks!, Freddy Got Fingered, Kung Pow! Enter the Fist, Snakes on a Plane, Grindhouse, Machete et Sharknado ont trouvé des adeptes cultes bien qu’ils n’aient pas été acclamés par la critique.

« Mauvais » est une terminologie assez vague. Le « mauvais » d’une personne est le « bon » d’une autre, voire le « formidable ». Mais de nombreux films ont vraiment gagné le consensus qu’ils ont en travaillant pour (ou contre) eux. Le film 43 est mauvais, carrément. Il a gagné sa réputation négative tout comme Casablanca et The Exorcist ont gagné la leur de l’autre côté de la médaille.

Ensuite, il y a les choses qui se situent entre les deux, ce qui est infiniment plus difficile à identifier, en termes de qualité. Ce n’est pas en référence, disons, à un film strictement moyen, mais plutôt à des films qui n’essayaient même pas d’être objectivement « bons ». Pourtant, si une équipe de tournage essaie de créer quelque chose de « mauvais » mais divertissant, et qu’elle réussit avec brio, cela ne rend-il pas le produit résultant « bon ? » Beaucoup diraient que oui, en particulier les adeptes des favoris des fans suivants.

10 L’attaque des tomates tueuses (1978)

Divertissement NAI

De tous les films peu susceptibles d’inspirer une franchise, Attack of the Killer Tomatoes se classe sacrément haut. Mais, avec quatre films (dont le deuxième volet, Return of the Killer Tomatoes de 1988, qui présente une première performance de George Clooney), c’est exactement ce qu’il a fait, même s’il n’a pas vraiment grimpé au box-office.

Il y a un argument à faire valoir que Attack of the Killer Tomatoes n’est pas intentionnellement pauvre, mais plutôt une tentative carrément médiocre d’être intentionnellement pauvre. En d’autres termes, ce n’est pas un avion ! Mais Killer Tomatoes a du mérite, à condition que la personne qui la regarde soit sous l’influence d’une substance ou de trois.

9 Massacre de la soirée pyjama II (1987)

Photos de Concorde

Le massacre original de Slumber Party est un slasher bien rythmé, souvent effrayant, avec des moments mémorables (le corps dans le réfrigérateur) et des meurtres encore plus mémorables (ce pauvre garçon de pizza). Pourtant, il était à l’origine destiné à être une comédie, une analyse et une déconstruction du sous-genre stabby. Écrit et réalisé par des femmes, il a également réussi à être unique, non pas qu’il ait entraîné une augmentation du nombre de réalisatrices / scénaristes / productrices pour les films de genre de l’époque. Il aurait dû, cependant, tout comme Slumber Party Massacre II, qui n’était pas seulement destiné à être une comédie au début, il est resté ainsi tout au long de la production.

Cela conduit à deux expériences de visionnage différentes, mais finalement égales. C’est juste que, alors que Slumber Party Massacre est plus Halloween, Slumber Party Massacre II est plus A Nightmare on Elm Street. Pourquoi? Parce que II prend l’antagoniste humain maniant la perceuse du film original, qui est mort dans le premier film, et le réincarne en graisseur maniant la guitare. Naturellement, cette guitare est dotée d’une capacité de perçage. Bien sûr, lorsque vous avez un antagoniste d’un autre monde qui éclate en numéros musicaux ou s’adresse carrément au public, le facteur de peur va être diminué. Mais Slumber Party Massacre II n’a aucun souci d’être effrayant, il veut juste être son propre truc, et c’est le cas.

8 Killer Klowns de l’espace extra-atmosphérique (1988)

Divertissement du monde trans

Les frères Chiodo ont travaillé sur les effets spéciaux de films comme RoboCop, UHF, Critters 3 et 4 et Team America: World Police, mais Killer Klowns from Outer Space était et reste la seule fois où ils ont sorti un film qui leur appartient . C’est surprenant, à cause de tous les pseudo-slashers bizarres sortis entre le milieu et la fin des années 80, car le sous-genre avait été tué à mort et plus encore, Killer Klowns est probablement le meilleur.

Ce fut également un succès au box-office assez substantiel, rapportant 43 millions de dollars sur un budget inférieur à 2 millions de dollars. Avec des scènes de mise à mort inventives (la marionnette à main d’ombre me vient à l’esprit) et une langue fermement plantée dans la joue, c’est une explosion et mérite tous les fans accumulés.

7 attaques martiennes ! (1996)

Warner Bros.

Emballé avec certains des moments les plus effrayants d’un film de Tim Burton (la scène de la mort de Michael J. Fox et l’infiltration de la Maison Blanche viennent à l’esprit), Mars Attacks! est un retour amusant à la fois à la série de cartes à collectionner Topps et aux films d’invasion extraterrestre des années 1950. L’un des films les plus étoilés de sa décennie, Mars Attacks! présente des talents aussi formidables que Jack Nicholson (dans un double rôle), le boxeur Jim Brown, Danny DeVito, Pam Grier, Martin Short, Sarah Jessica Parker et Pierce Brosnan, qui semblent tous avoir le temps de leur vie .

Le casting et le film lui-même n’hésitent jamais à embrasser l’absurdité du scénario, et c’est l’une des rares fois où un groupe d’acteurs légendaires a semblé sur la même longueur d’onde à propos de quelque chose d’aussi stupide. C’est juste une vision idiote qui n’intéressait pas trop le public à l’époque. Malheureusement, on peut se demander si le film a gagné le public qu’il mérite.

6 Freddy s’est fait doigter (2001)

Renard du 20e siècle

Freddy Got Fingered, largement vilipendé, est l’idée originale de Tom Green, figure controversée de la culture pop des débuts. Et, qu’il suffise de dire, il n’y a rien d’autre tout à fait comme ça.

En plus d’être qualifié de comédie et de film sur les problèmes de papa, Freddy Got Fingered est difficile à définir. Une chose n’est pas prévisible, car aucun film où un homme enfile des saucisses à son piano ainsi qu’à un plafond et chante « Papa, veux-tu des saucisses » ne pourrait jamais être.

5 Kung Pow ! Entrez le poing (2002)

Un film d’arts martiaux avec un sens de l’humour, Kung Pow ! Enter the Fist est la création de Steve Oedekerk, à l’origine des courts métrages « Thumbmation » qui parodiaient des films à succès tels que Frankenstein et Titanic. Kung Pow ! va encore plus loin en imitant non seulement ces classiques, mais en faisant en sorte qu’Oedekerk plonge directement dans l’un d’entre eux.

Plus précisément, Oedekerk (en tant que The Chosen One) est placé dans Tiger & Crane Fists de 1976, avec quelques nouvelles scènes ajoutées pour modifier l’intrigue. Tout cela est très juvénile et fait partie d’une litanie de films qui singent The Matrix peu de temps après avoir présenté au public « Bullet Time », mais c’est néanmoins hystérique.

4 serpents dans un avion (2006)

Société mutuelle du cinéma

Le regretté David R. Ellis n’a réalisé que sept films au cours de sa brève carrière, et deux d’entre eux étaient des longs métrages de créatures. Snakes on a Plane est de loin le meilleur, même si Shark Night a également essayé d’être une comédie d’horreur rapide, amusante et effrontément consciente d’elle-même.

Snakes on a Plane est un film qui sait précisément quoi offrir à son public, dont la plupart ne se sont pas présentés quand cela comptait de toute façon. Ce qui est étrange, étant donné que leur bavardage en ligne était suffisant pour obtenir des reprises du film, d’où la note R et l’explosion emblématique « Je l’ai eu » de Samuel L. Jackson. Quoi qu’il en soit, Snakes on a Plane aura toujours un public; La combinaison du titre et de Jackson le garantit pratiquement.

3 Grindhouse (2007)

Films dimensionnels

Même Quentin Tarantino en est venu à reconnaître que Grindhouse avait un potentiel limité lorsqu’il s’agissait de trouver un large public en 2007. À plus de trois heures, il allait toujours détourner de nombreux spectateurs, même ceux qui sont déjà fans de Tarantino et Robert Rodriguez. . Ensuite, si le temps d’exécution ne suffisait pas, le contenu graphique le ferait.

Ensuite, il y a le simple fait que, alors que Rodriguez et Tarantino ont grandi en profitant de films de grindhouse crasseux, la plupart des membres du public moderne ne l’ont pas fait. Les gens ne vont pas acheter un billet pour quelque chose qu’ils ne comprennent pas, et ils n’ont pas compris la double fonctionnalité qu’est Grindhouse. Mais, surtout pour les fans des deux réalisateurs, c’est un vrai régal. Même encore, même si le cinéphile moyen serait pardonné de supposer immédiatement que Tarantino’s Death Proof serait le meilleur des deux films, ils seraient loin. Planet Terror de Rodriguez est le vrai gagnant, non seulement parce que c’est l’épisode le plus rythmé, mais aussi parce qu’il présente des performances exceptionnelles de Tom Savini, Michael Biehn, Jeff Fahey, Josh Brolin et surtout Marley Shelton (dont le Dr Dakota Block est mettre à travers la sonnerie plus que n’importe quel personnage de film) et diriger Rose McGowan.

2 Machette (2010)

Renard du 20e siècle

Avec des débuts modestes en tant que première fausse bande-annonce devant Grindhouse, Machete est en quelque sorte un petit miracle. C’est tout aussi bourré d’action et sombrement hystérique que Planet Terror et Death Proof et donne enfin à Danny Trejo le temps de briller.

Il a également réussi à dépasser Grindhouse au box-office, mais d’un montant négligeable. Certains films gagnent le surnom de niche, et la sanglante Machete en fait partie. Mais, tout film à grande diffusion qui donne à Jeff Fahey un rôle majeur est un gagnant, tout comme tout film qui fait finalement que Steven Seagal se moque de lui-même.

1 Sharknado (2013)

L’asile

Comme Snakes on a Plane ou Cocaine Bear, Sharknado était une fonctionnalité de créature qui a commencé à faire parler d’elle au préalable. Contrairement à Snakes on a Plane mais comme Cocaine Bear, c’est le battage médiatique qui a porté ses fruits.

Certainement le film le plus réussi à avoir jamais été diffusé sur les ondes de la chaîne SYFY, le schlockfest 2013 a ensuite inspiré cinq suites d’une absurdité croissante. Tara Reid et Ian Ziering ont mené la charge à chaque fois, mais outre les requins en plein essor, l’appel a toujours été les stars invitées. La saga Sharknado n’a jamais vraiment court-circuité sa base de fans sur ce qu’ils veulent, et même si elle continuait pendant une autre douzaine de films, elle ne le ferait probablement jamais, car ce que veulent les fans de Sharknado est tout simplement absurde, et Sharknado est absurde.