Les 10 meilleurs films en noir et blanc des années 1970

Dans les années 1970, les longs métrages colorisés étaient monnaie courante depuis des décennies, mais que ce soit pour des raisons budgétaires ou artistiques, un certain nombre de cinéastes ont choisi de réaliser des films en noir et blanc, popularisant ainsi une tendance cinématographique qui existe encore aujourd’hui. Aujourd’hui, il est difficile d’ignorer le fait que certains des meilleurs films des années 70 ont magistralement utilisé la couleur pour raconter leurs histoires respectives. Les teintes éclatantes de Willy Wonka & the Chocolate Factory ont donné vie au monde fantaisiste de Roald Dahl, tandis que les rouges, jaunes et oranges d’Apocalypse Now de Francis Ford Coppola articulaient visuellement les horreurs de la guerre.

De la même manière, de nombreux réalisateurs qui ont opté pour des couleurs en noir et blanc dans les années 1970 ont également créé des films qui ont fortement trouvé un écho auprès du public. Certains de ces films traitaient de thèmes durs qu’il était préférable d’explorer à travers un style visuel plus épuré, tandis que d’autres racontaient des histoires d’une époque révolue qui étaient racontées plus efficacement grâce à l’utilisation d’une technologie plus ancienne. Voici les 10 meilleurs films en noir et blanc des années 1970.

dixJohnny a eu son arme (1971)

Industries du cinéma

Le scénariste de renom Dalton Trumbo a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Johnny Got His Gun, basé sur son roman du même nom de 1938. Mettant en vedette Timothy Bottoms, Marsha Hunt, Jason Robards et Donald Sutherland, le film anti-guerre a été tourné en noir et blanc pour les scènes d’hôpital et en couleur pendant les séquences de rêve et de mémoire.

Pourquoi il fait partie des meilleurs

Les critiques ont félicité Johnny Got His Gun pour son portrait saisissant d’un soldat américain de la Première Guerre mondiale (Bottoms) qui perd ses membres, ses yeux, ses oreilles, sa bouche et son nez après avoir été touché par un obus d’artillerie (malgré son sujet, a écrit Roger Ebert). que le film n’était pas « tant anti-guerre que pro-vie ».). Bien que le public n’ait pas nécessairement afflué pour voir le film lors de sa sortie en salles, il a connu un regain de culte après que Metallica ait utilisé des extraits du film dans le clip de son hit One de 1989.

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9 Le dernier spectacle d’images (1971)

La dernière séance d’images

Date de sortie 3 octobre 1971

Réalisateur Peter Bogdanovitch

Avec Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn

Notation R

Genre principal Drame

The Last Picture Show, le deuxième long métrage de Peter Bogdanovich, est un film sur le passage à l’âge adulte qui se déroule dans la petite ville d’Anarene, au nord du Texas, au début des années 1950. Adapté du roman semi-autobiographique du même nom de Larry McMurtry, le film a marqué le premier grand rôle d’acteur de Jeff Bridges sur grand écran et mettait également en vedette Timothy Bottoms, Cybill Shepherd, Cloris Leachman et Ellen Burstyn.

Pourquoi il fait la liste

Succès critique et commercial, The Last Picture Show a remporté huit nominations aux Oscars et a récolté 29,1 millions de dollars sur un budget de 1,3 million de dollars. Lauréat de deux Oscars (Cloris Leachman de la meilleure actrice dans un second rôle et Ben Johnson du meilleur acteur dans un second rôle), le film influent est conservé dans le National Film Registry des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

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8Lune de papier (1973)

Paramount Pictures

Deux ans après la sortie de The Last Picture Show, Peter Bogdanovich démontre à nouveau son talent de jeune cinéaste avec Paper Moon. La comédie dramatique met en vedette Ryan O’Neal dans le rôle d’un escroc et Tatum O’Neal, sa vraie fille, dans le rôle d’une jeune orpheline qui le rejoint dans ses escroqueries de vente de la Bible.

Pourquoi c’est l’un des meilleurs

La mise en scène de Bogdanovich et le scénario solide d’Alvin Sargent ont contribué à faire de Paper Moon un classique, mais Tatum O’Neal vole la vedette dans le rôle du précoce Addie. À l’âge de 10 ans, O’Neal a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, faisant d’elle la plus jeune lauréate d’un concours de l’histoire des Oscars. Paper Moon a remporté trois nominations supplémentaires aux Oscars : meilleur scénario adapté, meilleur son et meilleure actrice dans un second rôle pour Madeline Kahn.

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7Alice dans les villes (1974)

Films Axiome

Mieux connu pour Paris, Texas et Les Ailes du désir, le cinéaste allemand Wim Wenders a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Alice dans les villes en 1974. Le premier volet de la trilogie « Road Movie » de Wenders (suivi de The Wrong Move en 1975 et Kings of the Road en 1976), le film raconte l’histoire d’un journaliste (Rüdiger Vogler) qui s’occupe temporairement d’une jeune fille (Yella Rottländer) après l’avoir rencontrée avec sa mère dans un aéroport de New York.

Pourquoi Alice dans les villes a sa place ici

Lauréat du prix du meilleur film aux prix de l’Association des critiques de cinéma allemands, Alice dans les villes a reçu des éloges importants pour sa cinématographie et la performance de Rottländer dans le rôle d’Alice titulaire. Les fans de Paper Moon seront sans aucun doute attirés par le film de voyage de Wenders qui, malgré ses similitudes superficielles avec le film de Bogdanovich, possède un charme distinct qui s’adresse à la fois au public américain et européen.

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6Lenny (1974)

Artistes unis

Lenny de Bob Fosse offre un regard audacieux sur le comédien qui repousse les limites Lenny Bruce, décédé tragiquement d’une overdose de morphine en 1966. Basé sur la pièce de 1971 de Julian Barry et mettant en vedette Dustin Hoffman dans le rôle titre, le film suit les hauts et les bas de La carrière de Bruce, depuis son apogée au milieu des années 50 et au début des années 60 jusqu’à son déclin de santé et ses arrestations pour obscénité au milieu des années 60.

Pourquoi Lenny est l’un des meilleurs

Sautant entre différents moments de la carrière de Lenny Bruce, le film de Fosse est un récit stylisé de l’un des plus grands comédiens de tous les temps, avec la palette de couleurs noir et blanc représentant Bruce tel qu’il était vu sur les plateaux de télévision à l’époque. Lenny a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Hoffman.

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5Jeune Frankenstein (1974)

Le jeune Frankenstein

Date de sortie 15 décembre 1974

RéalisateurMel Brooks

Avec Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars

Note PG

Genre principal Comédie

Pour sa parodie des films d’horreur classiques des années 1930, le maître de la parodie de chansons bien-aimé Mel Brooks est allé en noir et blanc pour l’hilarant Young Frankenstein. Gene Wilder incarne le Dr Frederick Frankenstein (« Ça se prononce Fronkensteen ! »), le petit-fils du savant fou de Mary Shelley, Victor Frankenstein. Wilder est rejoint par un casting de grands noms de la comédie d’improvisation, dont Teri Garr, Marty Feldman et Madeline Kahn.

Pourquoi le jeune Frankenstein est un tel classique

Young Frankenstein est non seulement considéré comme le meilleur film de Mel Brooks, mais aussi comme l’une des comédies les plus drôles jamais réalisées. Connu pour sa routine époustouflante Puttin’ on the Ritz et ses interminables répliques (le « walk this way » d’Igor a inspiré la chanson d’Aerosmith du même nom), le film a rapporté plus de 86 millions de dollars sur un budget de 2,78 millions de dollars et a reçu des nominations aux Oscars pour le meilleur film. Scénario adapté et meilleur son. L’impact du jeune Frankenstein est toujours aussi fort aujourd’hui, puisque Brooks l’a adapté en une comédie musicale à succès au milieu des années 2000.

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4Effacer la tête (1977)

Tête de gomme

Date de sortie 3 février 1978

Réalisateur David Lynch

Avec Jack Nance, Judith Roberts

Notation Non noté

Genre principal Horreur

Pour Eraserhead, son premier long métrage, David Lynch a porté à peu près toutes les casquettes : scénariste, réalisateur, producteur, monteur, sound designer, et même compositeur. Tourné avec un budget de seulement 100 000 $, le film offre un regard sombre et tordu sur la descente dans la folie d’un nouveau père.

Pourquoi avons-nous inclus Eraserhead ?

Eraserhead a marqué une première introduction au surréalisme breveté de Lynch, et bien que ce ne soit pas un succès immédiat, il a acquis un fort culte sur le circuit cinématographique de minuit. Son impact sur le sous-genre de l’horreur corporelle est incontestable. Même Stanley Kubrick, qui a ouvertement désigné Eraserhead comme son film préféré, s’est inspiré du film pour son adaptation de 1980 de The Shining.

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3 L’ascension (1977)

Mosfilm

Basé sur le roman Sotnikov de Vasil Bykaŭ de 1970, The Ascent se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale dans la Biélorussie occupée par les nazis. La cinéaste d’origine ukrainienne Larisa Shepitko (qui est malheureusement décédée dans un accident de voiture en 1979 à l’âge de 41 ans) a réalisé le film sur deux résistants soviétiques qui se retrouvent en mission de collecte de nourriture en plein hiver.

Pourquoi The Ascent figure sur la liste

Elle n’est peut-être pas bien connue du public occidental, mais Larisa Shepitko est largement considérée comme l’une des plus grandes réalisatrices de tous les temps. Pour The Ascent, que beaucoup considèrent comme son plus grand film, elle utilise brillamment le noir et blanc pour exprimer la rigueur hivernale et le désespoir des pays contrôlés par l’Axe pendant la Seconde Guerre mondiale. Sheptiko a remporté quatre prix pour son film anti-guerre au Festival international du film de Berlin.

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2 Tueur de moutons (1978)

Film d’actualités du tiers monde

Charles Burnett était encore étudiant à l’école de cinéma de l’UCLA lorsqu’il a soumis Killer of Sheep dans le cadre de sa thèse de maîtrise en beaux-arts. Réalisé avec un budget de 10 000 $, le drame sous forme de vignette dépeint le travail et la vie de famille d’un employé d’un abattoir du quartier de Watts à Los Angeles.

Pourquoi Killer of Sheep figure sur la liste

En tant que l’une des figures centrales du mouvement cinématographique LA Rebellion, Charles Burnett a réalisé des films en dehors des normes hollywoodiennes qui dépeignent la lutte réaliste de la communauté noire de Los Angeles. Killer of Sheep est sa première tentative de dépeindre cette lutte, et c’est une réussite créative qui est encore discutée dans les cercles cinématographiques à ce jour. Sans doute le meilleur film étudiant jamais réalisé, Killer of Sheep est un regard sans faille sur la vie du centre-ville dans les années 70, et même s’il a fallu attendre 2007 pour que le film sorte en salles, sa cinématographie révolutionnaire et son style proche du documentaire l’ont mérité. une large reconnaissance.

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1Manhattan (1979)

Artistes unis

Dans son film Manhattan, Woody Allen incarne un scénariste de télévision divorcé qui lutte contre l’amour et les fréquentations dans la Big Apple. Sur la musique de George Gershwin, le film présente également Mariel Hemingway, Michael Murphy, Diane Keaton et Meryl Streep.

Pourquoi Manhattan en tête de liste

Allen a décidé de tourner Manhattan en noir et blanc en se basant sur ses souvenirs de New York lorsqu’il était enfant, et c’est une décision qui a porté ses fruits pour le scénariste/réalisateur/acteur, car elle fait de la ville l’un des personnages du film. Deuxième plus grand succès d’Allen au box-office derrière Annie Hall, le film figure régulièrement parmi les comédies les plus drôles de tous les temps et a remporté des nominations aux Oscars pour la meilleure actrice dans un second rôle (Hemingway) et le meilleur scénario original.

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