Les 10 meilleurs films d'horreur et de comédie comme Ghostbusters

Les 10 meilleurs films d'horreur et de comédie comme Ghostbusters

Depuis plus de 30 ans, Ghostbusters fait vibrer des millions de cinéphiles du monde entier avec son mélange parfait de frissons et de rires. Au centre du classique de 1984 d'Ivan Reitman se trouve un trio d'enquêteurs paranormaux pleins d'humour. Ces scientifiques le jour et chasseurs de fantômes la nuit sont interprétés avec brio par Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis. Après avoir créé leur propre entreprise, ils chassent toutes sortes de spectres horribles en conduisant leur Ectomobile armée d'une variété de gadgets, des packs de protons à la bave.

Qu'ils se moquent simplement les uns des autres ou se livrent à des batailles loufoques, les chasseurs de fantômes ont toujours fait hurler de rire le public avec leurs rencontres effrayantes et leurs répliques impassibles. La juxtaposition de plaisanteries intelligentes, de tropes d'action des années 80 et d'effrois causés par des créatures effrayantes a donné naissance à une formule qui a diverti le public et inspiré les cinéastes.

Si vous faites partie de ceux qui rient encore à gorge déployée devant les comédies d'horreur grâce à Ghostbusters, non seulement la franchise a ajouté un cinquième volet, intitulé Ghostbusters: Frozen Empire, à sa base de données, mais nous avons également combiné une liste de classiques de la comédie d'horreur qui, dans la même veine que Ghostbusters, sont terrifiants mais aussi absolument hilarants.

10 Beetlejuice (1988)

Beetlejuice

Date de sortie 30 mars 1988

Réalisateur Tim Burton

Adam et Barbara sont un jeune couple qui décède tragiquement dans un accident de voiture. Mais au lieu de mourir comme des gens normaux, ils se retrouvent coincés dans la maison dans laquelle ils venaient d'emménager sous la forme d'esprits hantés. Lorsque la maison est vendue à la famille Deetz de New York, Adam et Barbara sont frustrés à l'idée de partager l'espace avec eux et demandent l'aide d'un bio-exorciste odieux nommé Beetlejuice pour les effrayer.

L'aventure macabre de Tim Burton

Un succès critique et commercial qui a récupéré la totalité de son budget de 15 millions de dollars et plus encore, Beetlejuice est le film d'horreur fantastique stylisé par excellence de Tim Burton. Il a permis au public de découvrir le personnage principal, dérangé et inoubliable, interprété par Michael Keaton, qui ne portait qu'un pantalon et une veste rayés. Winona Ryder et Geena Davis donnent au film son âme grâce à leurs performances attachantes. En parlant de l'intrigue, il s'agit d'une situation où les excentriques finissent par gagner.

9 Nuit de peur (1985)

Nuit de la peur

Date de sortie 2 août 1985

ActeursChris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark

Dans Fright Night, nous suivons Charley Brewster, 17 ans, fan de séries télévisées d'horreur et obsédé par les films effrayants. Lorsqu'il se réveille et découvre d'étranges événements à côté de chez lui, Charley soupçonne son nouveau voisin Jerry d'être un vampire qui s'attaque au quartier. Désespéré, il demande l'aide d'un animateur de télévision d'horreur local nommé Peter Vincent. Les deux hommes s'unissent et tentent de vaincre Jerry avant qu'il ne torture d'autres victimes.

Un film de vampire classique

Premier film de Tom Holland en tant que réalisateur et premier volet d'une franchise très appréciée, Fright Night s'inspire parfaitement des peurs des banlieues des années 1980. Il utilise des frissons viscéraux et une abondance d'humour pour garder les spectateurs captivés du début à la fin. Alors que William Ragsdale est le protagoniste, c'est Roddy McDowall qui vole la vedette en tant qu'acteur d'horreur qui se livre à des frissons de monstres.

Chris Sarandon incarne un vampire sophistiqué mais mortel. Malgré son manque d'originalité dans son scénario, le film dégage une ambiance à la Ghostbusters qui met l'accent sur le plaisir et la peur à parts égales.

8 Maison (1977)

Maison (1977)

5/5

House est un film d'horreur et de comédie japonais sorti en 1977 et réalisé par Nobuhiko Obayashi. Une écolière et son groupe d'amis se rendent à la campagne pour rendre visite à sa tante et découvrent que la maison est hantée et qu'elle consume lentement les filles.

Date de sortie 30 juillet 1977

Réalisateur Nobuhiko Obayashi

Avec Kimiko Ikegami, Miki Jinbo, Ai Matubara, Kumiko Oba, Mieko Sato, Eriko Tanaka, Masayo Miyako, Yōko Minamida

House est une comédie d'horreur japonaise réalisée par Nobuhiko Obayashi. L'héroïne est une écolière nommée Gorgeous, qui ne veut tout simplement pas passer du temps avec son père photographe et sa nouvelle petite amie, alors elle décide de passer le week-end dans la maison isolée de sa tante.

Avec six de ses amis, Gorgeous arrive chez sa tante et presque immédiatement, des événements étranges et violents commencent à se produire. Avant que les moyens surnaturels ne causent de graves dommages, Gorgeous doit découvrir qui ou quoi en est responsable.

Un film d'horreur japonais pionnier

House est considéré comme l'un des films d'horreur japonais les plus marquants. Il a été le pionnier d'une esthétique fantaisiste et surréaliste à travers des meurtres absurdes, des visuels psychédéliques et un ton inhabituellement comique. Le film présente des éléments tels qu'une tête coupée qui prend son envol, une horloge avec une intention meurtrière et un piano qui prend vie et dévore un personnage tout entier. Ses personnages hauts en couleur, sa précision tonale, ses mystères bizarres et ses rebondissements fous préparent le terrain pour plusieurs futurs hybrides de genre.

Cette théorie de fan rend le Beetlejuice original encore plus sombre

La mort d’Adam et Barbara était-elle vraiment un accident ?

7 Un loup-garou américain à Londres (1981)

L'intrigue d'Un loup-garou américain à Londres se concentre sur deux routards américains, David et Jack, qui sont attaqués par une mystérieuse bête alors qu'ils sont à Londres. L'un est tué sur le coup et l'autre est grièvement blessé. Mais ce n'est que le début de leur histoire, car le survivant se rend compte peu à peu qu'il se transforme en loup-garou.

Caractéristiques Utilisation révolutionnaire des prothèses

Écrit et réalisé par John Landis, ce film d'horreur de référence renverse la malédiction classique et nous offre un récit macabre et sombrement comique. Bien qu'il ait été réalisé dans les années 1980, il fait un usage habile de prothèses de pointe, propose une peur surprenante qui vous tranche la gorge à chaque coin et recoin et est extrêmement drôle. Ne reculant jamais devant le gore mais sachant quand aller à la blague, ce classique qui mélange les genres a même écrit l'histoire en remportant le premier Oscar du meilleur maquillage.

6 Elvira : Maîtresse des Ténèbres (1988)

Elvira : Maîtresse des Ténèbres est un autre film à voir absolument pour les fans des films Ghostbusters. Il commence avec Elvira, l'hôtesse adorée d'une série de films d'horreur à petit budget, qui hérite d'un manoir de sa grand-tante décédée Morgana. Elle se rend en ville pour réclamer son héritage, mais les dirigeants de la ville ne sont pas réceptifs à son égard et veulent prendre le contrôle de son domaine. Pour éviter d'être expulsée, Elvira décide de prouver sa valeur, mais le chaos s'ensuit.

La reine gothique des farces d'Halloween

Bien avant que la mode gothique ne devienne courante et que l'esthétique ne devienne un élément mineur habituel du cinéma, Cassandra Peterson a illuminé les écrans avec son rôle emblématique de glamour. Sa performance hors du commun a suffi à bousculer les conventions associées au genre. Le film regorge de frissons ringards, de répliques spirituelles et citables (souvent prononcées par Elvira sur un ton impassible) et de costumes vraiment merveilleux. Un véritable classique d'Halloween burlesque et effrayant.

5. Les Garçons perdus (1987)

Un classique culte qui se déroule dans une petite ville côtière de Californie. The Lost Boys raconte l'histoire de Michael et de son jeune frère, Sam, qui déménagent dans une région inconnue avec leur mère divorcée et découvrent qu'elle est peuplée de vampires. L'un des garçons commence à traîner avec un mystérieux gang de motards la nuit, et l'autre cherche à se lier d'amitié avec des nerds de bandes dessinées. Lorsque les choses dégénèrent, Sam doit se montrer à la hauteur et empêcher Michael de se transformer en un horrible vampire.

Une combinaison parfaite de camp et d'horreur

Réalisé par Joel Schumacher, ce film de vampires pour adolescents a une esthétique très stylisée des années 80. Compte tenu de la décennie, il équilibre l'atmosphère effrayante avec la culture cool, l'humour d'époque et une bande-son rock. Kiefer Sutherland dirige la bande de vampires avec un style mortel, tandis que Corey Haim et Jason Patric sont de jeunes héros attachants. Son mélange de fantaisie et d'esprit vous rappelle l'engagement de Ghostbusters envers le genre.

4. Le Scrooge (1988)

Scrooged, une adaptation moderne du roman de Charles Dickens de 1843, Un chant de Noël, met en scène Bill Murray dans le rôle de Frank Cross, un directeur de télévision égoïste et amoral qui néglige sa vie personnelle et ses proches au profit de son travail et attend de tous ses employés qu'ils fassent de même. Apparemment, ils se préparent à diffuser en direct Un chant de Noël le soir de Noël en modifiant le conte classique.

Mais au cours du processus, Frank reçoit la visite d'esprits du passé, du présent et du futur, qui lui montrent les erreurs de son comportement.

Un classique de Noël imprégné de magie

Si vous adorez Ghostbusters et que vous ne pouvez pas vous lasser de l'humour et du pathos de Murray, alors Scrooged est le film qu'il vous faut. Réalisé par Richard Donner, il injecte au récit de Dickens une dose d'humour et de nombreuses références aux années 80. Murray était clairement né pour jouer Frank car il est le point culminant de ce film méchant et joyeux.

L'ensemble, qui a plu au public, comprend également Karen Allen, John Forsythe, John Glover, Robert Mitchum, Alfre Woodard et Carol Kane, que les critiques qualifient de « super-hiteuse ».

3 Gremlins 2 : La nouvelle génération (1990)

Les fans de comédies d'horreur ont énormément apprécié le film de 1984, alors quand Joe Dante est arrivé avec une suite au classique culte, cela a été mal vu et qualifié de projet radin.

Nous suivons un groupe de Gremlins malveillants et fauteurs de troubles qui se déchaînent dans un immeuble ultramoderne de Manhattan à la suite d'un incident dans un laboratoire. Alors qu'ils sèment le chaos à l'intérieur et à l'extérieur, c'est à Daniel Clamp et à quelques autres de mettre fin au chaos et d'empêcher le génie maléfique de causer davantage de problèmes.

Une suite tout aussi agréable

Dante a repris la formule originale et a élevé la suite à de nouveaux sommets anarchistes. Comme Ghostbusters, il a adopté une action démesurée, des blagues internes, des visuels grossiers et un spectacle digne d'un dessin animé.

Gremlins 2 : La nouvelle génération a peut-être été un échec au box-office, mais il a reçu des critiques positives de la part des critiques, la plupart le qualifiant de sain et envoûtant. Des scènes comme la version Broadway de « New York, New York » avec Gremlins témoignent de l'amour de Dante pour ses créations et leurs aventures joyeuses.

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2 Le jeune Frankenstein (1974)

Le film le plus drôle et le plus réussi de Mel Brooks est aussi la comédie d'horreur la plus appréciée de tous les temps. Dans Le Jeune Frankenstein, le Dr Frederick Frankenstein, le petit-fils du célèbre scientifique, se rend en Transylvanie pour faire des recherches sur l'histoire de sa famille et inspecter la propriété qu'il a héritée de son arrière-grand-père.

En arrivant au château en ruine, il découvre des documents qui révèlent comment son grand-père a créé la vie dans le laboratoire. Après quelques manipulations, Frederick finit par réanimer les morts.

Le chef-d'œuvre de Mel Brooks

Avec un casting de stars incluant Teri Garr, Cloris Leachman, Marty Feldman, Madeline Kahn, Richard Haydn et Gene Hackman, Young Frankenstein rend un hommage parfait au monstre classique d'Universal. Gene Wilder livre une performance hilarante et nuancée au centre, avec le monstre de Peter Boyle évoquant la bonne dose d'horreur.

Roger Ebert l'a décrit comme le « film le plus discipliné et le plus inventif visuellement (il se trouve également qu'il est très drôle) ». Comme Ghostbusters, il prouve que l'horreur peut être bien des choses.

1 La petite boutique des horreurs (1986)

Basé sur une comédie musicale off-Broadway, qui est elle-même une adaptation du classique du même nom du réalisateur Roger Corman de 1960, Little Shop of Horrors suit Seymour Krelborn, un assistant ringard dans une boutique de fleurs en difficulté qui achète un nouveau type de plante à un vendeur de rue chinois et la nomme Audrey II. Il s'avère qu'Audrey II a un appétit vorace et commence à se nourrir de sang et de chair humains.

Une adaptation musicale déjantée

La version de Frank Oz du conte classique a donné vie à la plante mangeuse d'hommes de manière spectaculaire grâce à une utilisation innovante des marionnettes et à une injection intelligente de chansons écrites et composées par Howard Ashman et Alan Menken. Si Rick Moranis et Ellen Greene sont dynamiques dans leurs rôles principaux, le film présente également des apparitions de Steve Martin, John Candy et Bill Murray. Son rythme habile, son scénario bien écrit et son énergie sournoise font de Little Shop of Horrors un délice à regarder.

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