Les 10 meilleurs films d'horreur corporelle des années 90

Le genre du body horror, qui puise ses racines dans la littérature du début du XXe siècle, comme L'Île du docteur Moreau de H. G. Wells et Frankenstein de Mary Shelley, se caractérise par des transformations et des mutations corporelles horribles. Le genre a pris de l'importance dans le monde du cinéma au cours des années 70 et 80. Utilisant des effets pratiques innovants, des films d'horreur corporels comme The Fly, The Thing et Hellraiser sont depuis devenus des classiques du genre de l'horreur.

Au début des années 90, les avancées technologiques et l'essor des images de synthèse ont poussé de nombreux réalisateurs à se concentrer sur des effets spéciaux soignés et visuellement soignés. En conséquence, le genre du body horror et son style plus tangible et viscéral ont connu un déclin.

Cela ne veut pas dire pour autant que de nombreux classiques du genre n'ont pas été publiés au cours de la décennie, certains réalisateurs restant fidèles à leurs racines et continuant à utiliser des effets spéciaux tandis que d'autres les combinaient habilement avec les images de synthèse du moment. Vous trouverez ci-dessous les 10 meilleurs films d'horreur corporelle des années 90.

10 L'Île du docteur Moreau (1996)

Inspiré du roman classique de 1896 de HG Wells, L'Île du docteur Moreau raconte l'histoire d'un mystérieux scientifique qui mène des expériences macabres sur des hybrides humains-animaux, sur une île isolée. L'histoire explore les questions éthiques entourant la science et la notion de « jouer à Dieu ».

L'île du docteur Moreau est basée sur l'un des premiers romans d'horreur corporelle

Après deux adaptations précédentes du roman, la version de 1996 n'a pas été à la hauteur des attentes et, bien que l'histoire reste intemporelle, l'exécution a été jugée inférieure aux itérations précédentes, le film n'ayant obtenu qu'un score de 22 % sur Rotten Tomatoes. Bien qu'il ait eu ses fans, de nombreux critiques ont été particulièrement déçus par ce qu'ils considéraient comme un jeu d'acteur médiocre de grands noms comme Marlon Brando et Val Kilmer.

9 Dans la bouche de la folie (1995)

John Carpenter, qui connaît bien le genre du film d'horreur, est un réalisateur reconnu parmi les fans du genre pour son travail révolutionnaire sur le classique de 1982 The Thing. Cette fois-ci, avec In The Mouth of Madness, le cinéaste rend hommage à l'œuvre de H.P. Lovecraft dans son exploration de la folie et de la condition humaine.

Dans la bouche de la folie brouille les frontières entre fiction et réalité

En suivant l'histoire d'un enquêteur d'assurances à la recherche d'un auteur disparu, l'enquêteur se retrouve dans la ville particulière de Hobb's End, où les frontières entre réalité et fiction s'estompent lorsqu'il devient évident que les œuvres des auteurs sont plus que de simples fantasmes. Les habitants de la ville se tordent, se contorsionnent et se transforment progressivement en toutes sortes de formes cauchemardesques, créant un film effrayant avec une atmosphère vraiment inconfortable.

8 espèces (1995)

Malgré son casting impressionnant d'acteurs respectés, dont Ben Kingsley, Michael Madsen et Forest Whitaker, il est déconseillé d'aller voir Species en s'attendant à une exposition d'œuvres d'art très sophistiquée. Species est de pacotille, exagéré et quelque peu ridicule, mais c'est quand même un bon moment de divertissement.

Species est aussi amusant que ridicule

L'intrigue tourne autour d'un groupe hétéroclite de scientifiques à la recherche d'une créature hybride extraterrestre-humaine qui cherche à séduire et à s'accoupler avec un compagnon humain mâle et à créer une progéniture extrêmement dangereuse. Le film propose quelques frayeurs, quelques rires et de bons effets spéciaux et images de synthèse, ce qui en fait une excellente source de divertissement pour les fans du genre.

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7Tetsuo II : Marteau corporel (1992)

Le film original de Tetsuo, The Iron Man, est sorti en 1989 et est largement considéré comme l'un des films d'horreur japonais les plus importants et les plus influents jamais réalisés et un incontournable de la collection de tout fan inconditionnel de l'horreur corporelle. Il n'est donc pas surprenant qu'une suite ait été approuvée, sous la forme de Tetsuo II: Body Hammer en 1992.

Avec son accent sur la fusion de la chair et du métal, Tetsuo 2: Body Hammer est le film d'horreur corporel par excellence

Le film se concentre sur un homme dont le corps commence à se transformer lentement en une arme mortelle après avoir libéré une énorme vague de rage lorsque son fils est kidnappé. L'imagerie cauchemardesque du film, associée à son exploration de la perte d'autonomie corporelle et de l'invasion de la forme humaine par la technologie, en fait un film incontournable pour ceux qui apprécient les aspects les plus intensément viscéraux du genre.

6 Corps en fusion (1994)

Combinant une satire intelligente avec une horreur corporelle révoltante, Body Melt est un fantastique joyau indépendant australien. Il raconte l'histoire d'une ville qui découvre des pilules de compléments alimentaires gratuites, qui ont par hasard des effets secondaires assez extrêmes. Ces effets secondaires vont des langues allongées et des parties du corps qui explosent aux naissances monstrueuses et aux excroissances de tentacules et bien plus encore !

Body Melt est une satire sociale choquante

Le film a été salué pour son charme de film de série B ringard, ses effets pratiques impressionnants et macabres, et sa satire d'un mode de vie extrêmement sain et de la tendance des pilules amaigrissantes et des compléments alimentaires.

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5 La Fiancée de Re-Animator (1990)

Librement inspiré du feuilleton Herbert West–Reanimator de HP Lovecraft, Bride of Re-Animator est la suite du classique culte Re-Animator de 1985. Cette fois-ci, le Dr Herbet West et le Dr Cain reviennent pour poursuivre leurs expériences de réanimation de cadavres tordus alors qu'ils cherchent à créer la femme parfaite en utilisant diverses parties du corps démembrées. Pendant ce temps, le chef réanimé et désincarné du Dr Carl Hill, du film original, cherche à se venger des médecins.

Une suite honorable à l'un des films les plus célèbres du genre

Bien qu'il n'ait pas réussi à atteindre le succès critique du premier film, il contient suffisamment d'humour, d'horreur et d'effets spéciaux dégoûtants pour satisfaire les fans de l'original. Malgré des critiques mitigées, il a depuis atteint le statut de film culte parmi les fans de comédies d'horreur et d'horreur corporelle.

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4 Horizon des événements (1997)

Réalisé par Paul WS Anderson et interprété par Laurence Fishburne, Event Horizon est un film d'horreur de science-fiction qui suit un groupe d'astronautes alors qu'ils enquêtent sur un vaisseau spatial qui a mystérieusement réapparu plusieurs années après avoir été porté disparu. Il s'avère que le vaisseau avait été transporté dans une autre dimension et était revenu, ramenant avec lui une entité malveillante déterminée à détruire tous ceux qui se trouvent sur son passage.

Malgré des critiques mitigées, Event Horizon est désormais considéré comme un classique culte

Mêlant science-fiction et horreur surnaturelle, le film a été salué pour son atmosphère intense et ses effets visuels. Cependant, il n'a pas réussi à impressionner certains critiques qui ont accusé le film de s'appuyer sur le style plutôt que sur le fond, soulignant l'intrigue basique et pleine de clichés. Néanmoins, le film a depuis suscité un véritable culte auprès des fans qui apprécient ses éclaboussures de violence intense et ses éléments d'horreur corporelle grotesques rendus vivants de manière magistrale grâce à une combinaison d'effets pratiques et de CGI.

3 morts vivants (1992)

Peter Jackson, l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus célèbres d'Hollywood, a commencé à tourner des films d'horreur ultra-violents à petit budget dans son pays natal, la Nouvelle-Zélande. Son troisième long-métrage, Dead Alive (alias Braindead), raconte l'histoire d'un jeune homme mordu par une créature singe-rat et qui commence à se transformer en zombie.

Dead Alive est l'un des films les plus sanglants au monde

Ne se prenant jamais trop au sérieux et glissant parfois dans le domaine du burlesque et de l'absurde, Dead Alive regorge d'effets pratiques impressionnants, les spectateurs voyant des centaines d'habitants se faire infecter par le jeune homme. Alors que la ville est envahie par ces zombies mangeurs de chair, le carnage s'ensuit, ce qui donne lieu à ce qui est sans doute le film le plus sanglant jamais réalisé.

2 eXistenZ (1999)

eXistenZ est un voyage exaltant dans l'inconnu, où le public est témoin de la traque d'une créatrice de jeux par un assassin impitoyable dans les limites d'une réalité virtuelle de sa propre création. Avec des comparaisons fréquentes avec Matrix, le film intègre des thèmes similaires et les emmène dans une direction tout à fait étrange avec un film qui combine un récit complexe et stimulant avec certains des effets d'horreur corporelle les plus horribles du cinéma.

Existenz oblige les spectateurs à constamment remettre en question ce qu'ils croient être vrai

En utilisant un environnement de réalité virtuelle, les spectateurs sont mis au défi de réévaluer leurs perceptions alors qu'ils se débattent avec la nature changeante de la vérité dans les limites de la réalité déroutante de Cronenberg. L'imagination tordue de Cronenberg étant capable de se déchaîner, les critiques ont été impressionnés par l'histoire non conventionnelle, les effets spéciaux et le jeu des acteurs, et cela lui a valu l'Ours d'argent pour sa contribution artistique exceptionnelle au 49e Festival international du film de Berlin.

1 Chronos (1993)

Avant de remporter les Oscars et d'acquérir une renommée internationale, le réalisateur Guillermo Del Toro travaillait sur son premier film, Omnivore, un film de science-fiction en stop-motion. Malheureusement, le studio a été cambriolé et vandalisé, entraînant la destruction des décors du film et de plus de 100 marionnettes utilisées dans le film. Suite à ce coup dur, Del Torro a décidé de s'essayer au live-action et Cronos a été lancé sur le marché mondial en 1993.

Un maître dans son art

A la fois sanglant et terrifiant, charmant et empreint d'un sous-texte religieux intelligent, ce roman d'horreur fantastique raconte l'histoire d'un homme qui tombe sur un ancien appareil ressemblant à un scarabée qui lui confère la lumière éternelle. Mais tout n'est pas comme il y paraît, car il développe un goût pour le sang et commence à subir une série de transformations grotesques.

Les effets visuels du film sont époustouflants, ce qui n'est guère surprenant étant donné que Del Toro a étudié les effets spéciaux avec le légendaire Dick Smith et a passé 10 ans en tant que concepteur de maquillage pour les effets spéciaux.

Diffusé sur Hulu